书法教程课程四：楷书历代名碑帖的分析与解读

书法教程课程四：楷书历代名碑帖的分析与解读。

楷书，又叫真书，它是现在使用最广泛的书体，汉字经历了甲骨文、金文、小篆、隶书这几个阶段，最后定型与楷书。楷书从魏晋南北朝开始，一直使用到现在没有再改变，这就说明了楷书这个书体它具有很强的生命，楷书好认好写，无论从实用角度，还是从艺术角度来说，我们要把楷书作为一个入门的初级阶段。也许有人认为，篆书和隶书比楷书不是更古朴吗？行书和草书比楷书不是更漂亮吗？其实，无论是篆隶还是行草，它们的基本笔法，它们的基本结构都包括在楷书之中，宋朝的大文学家、大书法家苏东坡他就说过这样的话：书法备于正书。备就是具备就是正书里具备了书法的各种因素，所以，书法教学课在课程的安排上把楷书安排在其他书体的前面。

下面先谈谈隶书是怎么过渡到楷书的。隶书到楷书的过渡，大约在东汉的末期，楷书从隶书中分蘖出来的，从萌芽状态到独立成体，中间有一个很长的过渡，最典型的汉隶，它应该是蚕头燕尾，这种笔画装饰性很强，但在日常生活中老不能蚕头燕尾呀，所以汉朝人他手写的日常文书里边，有一种就是保持在隶书的体势上同时简化了它的装饰成分，有这么一种简化了的倾向，这种倾向到了东汉末年，三国时期，以至于到了西晋越来越明显，逐渐占到了一个压倒性的优势。这是三国时期的钟繇写的《荐季直表》。

钟繇-荐季直表-首页1

钟繇-荐季直表-首页-2

钟繇是三国时期魏国的大臣，他的这幅《荐季直表》，我们看里边的字，非隶非楷，似隶似楷，就是比隶书简洁，但又带有较浓厚的隶书意味，，把这种书称为过渡是比较合适的，还有一个西晋人写的《三国志残卷》和《荐季直表》具有类似的性质。同样作为隶书到楷书过渡的标本，我国云南省还保留两块非常珍贵的碑石，那就是东晋的《爨龙颜碑》和《爨宝子碑》。

爨宝子碑

爨龙颜碑

这两块碑比起前两块碑可能又从隶书到楷书迈进了一大步，从这两块碑的字迹里看，和北碑没什么太大的区别，虽然地理在南方，实际风格和北碑是相通的，尤其风格上方劲古朴、斩钉截铁，以方笔为主。从这些字中我们可以看出，这个书法家辞旧，辞别旧书体的那种痛苦、留恋和创作新书体的那种坚定与喜悦，所以这两块碑在中国书法史上具有特殊的位置，它们被合称为“云南二爨”，这个“二爨”向前进的一步，那就迈进了楷书的前期，也就是魏碑的阶段。

魏碑，它是南北朝时期，北朝的一个石刻文字的统称，因为当时南朝是汉人统治，宋齐梁陈，南朝皇帝对立碑有一个禁令，所以，南朝以帖为主，比较柔美，且主要是行书，因此南朝的碑很少很少，石刻文字基本是北朝，北朝统治最长的是北魏，于是就有了“南帖北碑”之说。北朝以碑碣、摩崖、墓志和造像记这些东西最多，后来把北朝的这些东西统称为魏碑，它也叫北碑，可以说这就是早期的楷书了，因为是早期，，所以它的身上保留着一些隶书的东西。比如说它的字形，不是正方，也不是瘦高，而是扁方，这个就是隶书的遗迹。魏碑体它的姿态比较厚重、沉稳，石刻文字，都是用刀具刻的，在石头上刻字拐弯时不太方便，也不便于表现曲线，所以魏碑起笔、收笔的地方多数出现露锋，拐弯处出现方折，碑给人一种斩钉截铁的感觉。由于是早期嘛，它还没有达到成熟的地步，所以它的风格天真烂漫、古朴稚拙这样的一种自然的美，这跟后来唐朝的楷书有很大的区别，唐朝的楷书，它呈现的是一种高贵华丽、法度森严的一种成熟的美，因为魏碑它在创作的时候，楷书是刚刚开始，没有束缚，它的创作思想可以充分发挥，无拘无束，可以自由发挥艺术家的风采。

先说说《始平公造像记》。它整个是阳刻，字本身是黑的，它在河南洛阳的龙门石窟，是最有名的一种，它和云南二爨接近，刀法干净利索，真是斩钉截铁，笔画线条挺拔刚健临习这部作品，对于一些写得笔画软弱的人起到一个矫正作用。

始平公造像记

再看看《郑文公碑》。这是北魏的一个作品，虽然叫碑，但它是刻在天然的石头上的一个摩崖，字形宏伟宽博，可以说是气象壮阔，所以这个碑方圆兼备，学习这个碑可以矫正小气的作风。

还有北魏的《郑文公碑》。石门铭也是摩崖刻。

郑文公碑

再看《张黑女墓志》。这个碑很秀气，它的秀气在其他作品是很少见到的。

张黑女墓志

再看《张猛龙碑》。有人评价这个碑是楷书变态之宗。从它的结构看，变化比较多，但它并不是唐楷形成之后再变的，而是在形成过程之当中。所以这也是北魏墓志的一个长处，很重要的一个长处。以后唐人宋人的楷书恐怕很难学到这点，这就是楷书的第一个阶段，这个时期的楷书有什么特点？一个是结构不定形，不像唐楷的欧颜柳赵，还有馆阁体。另一个是从用笔上讲有点开张，扁方，有隶书的意味。再一个就是方笔较多，有人说是刀刻的，也不全都是，因为方笔力大一点，雄健、刚强，应该和北方人的那种豪迈、刚烈有关系，当然，刀刻的因素也较大，这就是北碑简单的介绍。

张猛龙碑

下面再说说唐楷。到了唐代以后，楷书有了新的特点，这种特点主要表现在书法家各家的风格为主，发展而演变。所以要说唐楷先得提一提隋，隋朝在经济、政治、居室文化都走向了统一，出现了一个崇尚法度，追求典雅这么一个新局，和魏碑时期不一样。

最具代表性的有智永和尚的《真草千字文》，它已经和魏碑不一样了，风格上也收敛了，已趋于唐楷了。

真草千字文

看隋《龙藏寺碑》，这个碑已收敛很明显了，再不像魏碑那样的外向，而是由外向转为内向，比较含蓄、雅致。学习隋朝的作品，可以约束你的笔性，改变一些狂放的坏毛病狂放就是纵情，没有约束自己的意思。学习隋朝的这些作品是由魏过渡到唐楷的一个桥梁，你再去写唐楷就得心应手了，后面我们会推荐一个隋碑，也可以说是唐碑，因为这个是唐朝的颜师古写得，但他的字却是隋朝时期的特点，这个碑就是有名的碑《等慈寺碑》。

隋-龙藏寺碑

进入了唐朝，初期出现了三位大师，欧阳询、虞世南、褚遂良。这三位大师的作品兼法南北，南是王羲之父子，北是魏碑，他们把这南北的优点全吸收了，在当时他们都为唐太宗讲授书法。

欧阳询，欧阳询的代表作是《九成宫醴泉铭》。他的字法度谨严，俊逸精密，笔力险劲，欲险欲稳，表面上很稳，实际上有很多峻峭的东西，欧阳询的中宫比较紧，字形显得稍长，他的方笔较多，金刚撑木，欲似挥拳，给人一种瘦硬清寒的感觉，后世人学书走这条路的很多，被评为正书第一。

宋拓-九成宫醴泉铭

欧阳询还有一块碑叫《化度寺碑》。此碑用笔似圆似方，结体方正秀润。静中有动，动中稳妥，险中求稳，稳中寓险，素有“楷法极则”之称，清代金石学家翁方纲评此碑胜过欧阳询的代表作《九成宫醴泉铭》。欧阳询所书正楷，以二王书体为基础，参以六朝北派书法余韵，独创一格。

欧阳询-化度寺碑

虞世南，虞世南的《孔子庙堂碑》。这部作品可以说是很有儒士风度的一件作品，因为他是给儒家孔圣人写的碑，所以它有一种儒雅的气息，书卷气很强，他的主要风格是含蓄典雅，笔画圆润，结构疏朗，字体俊整，用圆润、端庄、文质彬彬来形容他的字是很合适的。后人学他的书法不太多，是因为学他的书法确实有一定的难度，如果写的开张还比较容易些，要写的含蓄、典雅就比较难一些。

虞世南-孔子庙堂碑

褚遂良。褚遂良的代表作是《雁塔圣教序》。他是欧阳询、虞世南的晚辈，这块碑立在西安的大雁塔，他的碑秀丽舒展，笔道很细，线条变化很细，他的字给人一种美女婵娟的感觉。他曾经向虞世南学习书法，他的字善于取势，主要是取一种侧势，这是初唐。

褚遂良-雁塔圣教序

到了盛唐时期，也就是唐朝的中晚期，又出现了二位大家，是真正代表唐朝楷书的书法大师，就是有名的颜真卿和柳公权。

特别是颜真卿，它不仅仅在结体上，而且在用笔上都有自己的独到之处。他先学褚遂良书法，后模仿六朝穆子容书法。穆子容(?~551)，字山行，北魏代州(今山西大同)人。穆子容是我国北魏时期的书法家、藏书家，求天下书，逢即写录，所得万余卷，他的书法对唐代楷书的发展有极大的影响，颜真卿的笔记中就受到了穆子容的影响。

修太公吕望祠碑-拓片

穆子容曾撰有《修太公吕望祠碑》。附注：该碑高五尺九寸，广三尺二寸。23行，行42字。全称《修太公吕望祠碑》，东魏武定八年（550）汲郡太守穆子容撰文并正书。原碑存河南汲县太公庙，后失。仅存拓片。该碑前半部分与晋·卢无忌《齐太公吕望表》相同，后半部分才是新内容。 该碑高五尺九寸，广三尺二寸。23行，行42字。全称《修太公吕望祠碑》，东魏武定八年（550）汲郡太守穆子容撰文并正书。

修太公吕望祠碑-局部-民国拓片-1

修太公吕望祠碑-局部-民国拓片-2

真正影响颜体书法的，是北朝的刻经呀，写经呀，摩崖呀这些比较大，从而改变了颜体笔画肥厚圆润、结构严整刚健的字体，他的字主要是中锋运笔，且他的运笔的线条很饱满、很正，提顿分明，他的字一般是横细竖粗，转折地方见棱见角，对比很强烈。他的结字方法呢、完全是一个正面取势，一般是把格子撑的很满，看上去不像舞蹈那样，轻歌曼舞，而是像方正部队从前面走过，是典型的阳刚之美。

他的早期作品是《多宝塔碑》，这是他的早期作品。这幅作品还没完全形成自己的风格，但还是有很多人喜欢它，，主要是它的结构美，运笔非常清楚，起笔和收笔都有顿的感觉，这都是写经的笔法，但，这个碑他的风格已有一个端倪了，尽管还不太明显因为，这个时候呢，颜真卿才40多岁，受到初唐的影响，还没有完全脱掉，到了后来他的风格才有所改变。

颜真卿--多宝塔碑--首页和末页

《颜勤礼碑》。这是他的一件成熟之作。

颜真卿--颜勤礼碑--首页和末页

还有《麻仙姑坛记》。这个时候已形成了自己的风格，最突出的特点是他的结构是开张的，向外夸张的，尤其是竖画总是向外鼓的，这就是和欧体作品很明显的一个区分，欧是向内收缩的。所以他的字丰厚圆润，遒劲雄伟，横轻竖重，顿挫鲜明，起笔处方笔少，圆笔多，横画起笔多斜角，捺画像蚕头燕尾，钩法呈鸟嘴之势，转折处内方外圆，内直外斜，了解了这些，对学习颜体是十分重要的。

颜真卿--麻姑山仙坛记--首页和末页

柳体。柳公权呢，它是吸取欧、颜二体之优点，基本继承了颜体的艺术风格，又加以变化，他是从颜真卿的法度里变化而来的。柳公权把颜体厚重力健的风格变为瘦挺，挺拔，所以，显得柳体更有骨力，虽然瘦骨嶙峋，但很有骨力，这就是所说的颜筋柳骨。从结构上来说，内部笔画比较紧，中宫紧，有点像欧体，中间紧收，四周开放，就是把字的四肢展开，就是说长的笔画是展开的，很舒展，笔画较长，长的像辐射的状态，但字的中心收的很紧，这是柳体的特点。柳体在撇和捺的处理上，捺的落脚点总高于撇，使字有一种动感，这是他自己的创造。从线条上的位置来看，位置要求十分严格，因此，字像容易，学好不易，学好了变化更不容易，稍一变化，长线条一收缩，变得像欧体，变得胖一点像颜体，柳体对学习者束缚性很强。

下面看看柳公权的《神策军碑》。

柳公权--神策军碑--首页和末页

这部作品在社会上流行很广，多年来受人喜爱，后来人们把这两位盛唐的书法家称为“颜筋柳骨”，是说颜的字筋多雄健，柳的字骨多刚硬，很有骨力，这就是柳体笔画清劲，用笔方圆兼施，结构疏朗的字体特点。唐以后，可以说历代的书法家写楷书都没有赶得上唐代的，因为楷书到了唐代达到了成熟的顶端。宋朝的书法家也很多，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、范仲淹、赵佶(宋徽宗)、赵构(宋高宗)、岳飞等。其中书法教优者是苏轼，他的字体也重肥厚，结构茂密，其书法也有独到之处，他的《丰乐亭记》就非常鲜明。

苏轼--丰乐亭记--首页和末页

元代。出了一位闻名的大书法家赵孟頫，他就是史称的四大书体之一赵体。赵体主要取法于二王父子，他在楷书中有什么创造呢？他就是把二王行草书中的一些笔法和结构的东西，灵活地运用到了楷书中，，于是，他的楷书中就呈现出比唐楷潇洒流畅的风度，在形神上很近乎行书，但它又是楷书，架构是楷书，只是多了些行书里灵活的东西，这就是有名的赵体。赵体笔画圆秀，结构端正，重心平稳，有钟、王笔意的特点。

赵体有名的是《胆巴碑》，这就是赵体。

赵孟頫--胆巴碑--首页和末页

到了明清，把唐朝的楷书，定为考试科举和政府公文的指定字体，所以明清就有了所谓的“馆阁体”，馆阁体就是朝廷官场上的代名词，馆阁体其实就是唐体。馆阁体的训练方法是，按照老年人的说法就是写“欧颜柳赵”，想学好写字，先学颜体，因为颜体丰满方正，学了以后立个规矩，先把方格(所谓占格)学会，然后再写柳公权的字，，刚才说过写颜真卿的字容易出现太肥厚，写一写柳体就有骨力了，有一些挺拔、瘦劲的感觉，写完颜柳的字了，可能在气质上还不够沉稳、端庄，书卷气还不够，哎，再用欧阳询的字来弥补一下，就更加规矩了，更加端庄了，同时也更有书卷气了。但这种方法训练以后呢，可能有一个缺点，就是有点板直，有点古板、呆板，怎么办呢？最后学写赵孟頫的字。他的字比较流畅、灵活，写了以后带有一点行书的笔意，，那么这个字呢，就可能活泛一点了，这个就是通过传统的欧颜柳赵的规矩、途径，培养写字人才的一个办法，那么培养的目标是什么呢？就是写馆阁体，这个馆阁体如果是高手写出的，确实很漂亮，很规矩，无可厚非，，但是呢，每一门艺术它是百花齐放，如果艺术受到束缚，，大家都来写同样面目的字，那恐怕就有问题了。

从明到清，由于科举考试的缘故，知识分子写字就是馆阁体，所以对书法的发展也造成了伤害。馆阁体呢，鱼目混杂，而且是千人一面，所以也有僵化倾向，对楷书创作创新越来越严重，这跟艺术背道而驰。直到清朝后期，才有人提出碑学，用魏碑纠正馆阁体，用魏碑的自由豪放，来纠正馆阁体、唐体的这种僵化，实际上这是向馆阁体发出的一种意见，一种反对意识。所以，到了清末废除科举，馆阁体一蹶不振，而碑学就蓬勃发展起来了，最后牵扯到我们学习书法选帖的问题了。我们学习书法是走欧颜柳赵馆阁体的老路呢？还是学习清末康有为等人提倡的把唐碑废掉学习魏碑呢？恐怕这两种路子都有它的局限性，欧颜柳赵的路子不用说了，它可能培养成一种太过于规范、僵化体裁，而直接学魏碑，由于过分地强调个性、自由的表现，又往往不容易上手。所以，最好有一种、有一条中间的路可走，那么，我们就选择一个介于魏碑和唐楷之间的碑帖去学，这是个最好的办法。

那么《等慈寺碑》就是一个很好的范本。

等慈寺碑拓片

等慈寺碑拓片-局部

这个碑是写于唐初，是颜师古撰的文，书法家不详，碑在河南的荥阳县。这个碑它的特点就是介于魏碑和唐楷之间，它有魏碑的体势，结构横扁，露锋出入，匀劲轻雄，由于时代的关系，也带了隋唐的气息，这就是严格规范，没有率意之笔，笔画流美，平行交错，具有匀称典雅的特色。如果学了这个碑，可以往上学魏碑，往下可以学唐楷，无论我们有哪种书体爱好，学了这个碑，都不会走弯路，而且这个碑的提、按变化也不大，学好了它用它来写硬笔字也非常方便。

等慈寺碑局部

楷书书法教程课程四就到这儿，下一讲要讲《等慈寺碑》的笔法实质性问题。