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领上蒲桃绣，腰中合欢绮。 就规定“衣画而裳绣”，宋人崇尚刺绣风气。 中国四大名绣分别为苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣，四绣齐名， 今天介绍蜀绣与苏绣。 中国“四大”名绣之苏绣 苏绣是苏州地区刺绣产品的总称， 以苏州镇湖刺绣最为有名。 苏绣拥有2000年历史， 宋代时，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。 农村“家家养蚕，户户刺绣”， 城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷， 可见苏州刺绣之兴盛。 刺绣不仅是谋生工具， 当时富家闺秀也往往以此消遣时日， 陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。 清代苏绣更是盛况空前， 苏州被称为“绣市”而扬名四海。 当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝， 山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。 加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。 苏绣后来吸收上海'顾绣'以及西洋画的特点， 创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。 绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 “平”指绣面平展； “齐”指图案边缘齐整； “细”指用针细巧，绣线精细； “密”指线条排列紧凑，不露针迹； “和”指设色适宜； “光”指光彩夺目，色泽鲜明； “顺”指丝理圆转自如； “匀”指线条精细均匀，疏密一致。 在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类， 装饰性与实用性兼备。 其中以“双面绣”作品最为精美。 苏绣作品的主要艺术特点为： 山水能分远近之趣； 楼阁具现深邃之体； 人物能有瞻眺生动之情； 花鸟能报绰约亲昵之态。 苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业， 从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。 当时各种绣庄坊巷应运而生， 如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州被称为“绣市”。 双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。 当时，皇室的日用绣品或艺术绣品，多出自苏绣艺人之手。 在民间，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、等一大批苏绣艺人脱颖而出， 成为当时的著名绣家。 其中，最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿， 她吸收了西洋画中的明暗原理， 十分注重物象的逼真， 首创了“仿真绣”， 对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用。 所谓双面绣，就是在同一块底料上，在同一绣制过程中， 绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案同样精美。 在中国苏绣艺术中，双面绣是它皇冠上的一颗明珠。 苏绣是一项手工极强的传统艺术品， 因此在目前的市场上，苏绣没有真伪之分，只有优劣之辨。 一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合， 作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。 一般通过以下几个方面来辨认。 一是作品图案的整体构思， 二是作品做工的精细程度， 三是作品色彩的处理和艺术效果。 一件艺术价值高的苏绣艺术品一般是图案秀美， 做工精细，色彩典雅，富有深远的意境。 而价值低劣的苏绣工艺品， 图案一般比较呆板，缺乏艺术性，做工也相对粗糙。 挑选苏绣时最主要的是看苏绣表面的光洁度， 如果绣的比较稀的话，光洁度就不够， 好的绣品针线绣的很密，使图案有立体感，光洁度高。
同时从苏绣花线的粗细也可以辨别出优劣， 苏绣中一根花线的1/2粗称“一绒”，1/16粗称“一丝”。 “劈丝”即将一根花线分为若干份。 苏绣会根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针， 而且花线劈丝粗细合度，从而充分表现物体形象的质感。 如绣金鱼鱼尾，用线要细，排针要虚，才能表现轻薄、透明感。 再比如绣猫，根据对象毛丝变化规律掌握丝理， 绣出来的猫毛茸茸地形万言书逼真生动， 而绣的粗糙的猫毛就会象钢针一样扎着。
苏绣的座架一般为中国古典式红木雕花， 因此看架子也是分别苏绣好坏的一种办法。 质次的苏绣架子的材料一般都用白木， 时间一长就容易龟裂。 白木的手感很粗糙，而红木的手感细腻。
中国“四大”名绣之蜀绣 蜀绣是以四川成都为中心的一种传统的、历史悠久的地方刺绣系列， 在西汉时已有记载，那时叫作“川绣”。 蜀绣，由于受独特地理环境、风俗习惯、文化艺术等影响， 逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。 其产地主要集中于成都、重庆、温江、郫县等地。 蜀绣具有悠久的历史，与蜀锦一起被称为蜀中之宝。
清中期以后，蜀绣吸收苏绣和顾绣的长处， 而发展成为全国主要的绣种。 它以彩丝和软缎为主要原料， 技艺严谨精密，构图简洁，讲究针法，虚实合度，变化丰富。 蜀绣花纹集中，底部空白较多，故花清地白，有古朴之风。 针法以套针为主，并有斜滚针、旋针等新技法，增强绣品立体感，具有浓郁的地方特色。蜀绣用针工整，平齐光亮，丝路清楚，不加代笔，其花纹边缘，针脚像刀切那样平齐。
蜀绣针法之多居四大名绣之首。 而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。 常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等， 讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。 各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近表现无遗。
这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔， 又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神。 解放以来针法绣技又有所创新，如表现动物皮毛质感的“交叉针”， 表现人物发髻的“螺旋针”，表现鲤鱼鳞片的'虚实覆盖针'等， 大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。
蜀绣盛唐时期已有记载。 清初艺人们又吸取了顾绣的长处， 以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。 蜀绣用成都地区练染的各色散线或丝线绣制于本地所造绸缎上。
蜀绣遍布四川民间， 几乎是“家家女红，户户针工”。 它还采用“线条绣”，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法， 以针代笔，以线作墨， 绣出来的花纹线条流畅、潇洒光亮、色调柔和。 不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感。
蜀绣一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料， 并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。 蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得惟妙惟肖。 如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。
蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物， 除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，由刺绣工艺师加工再创造的一幅佳作。 绣制流行图案既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类， 又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等， 也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等。
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