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纵观传统绘画史以及出土的大量的美术文物遗迹中发现，我国远古及至魏晋南北朝时期，绘画作品的内容大多以人物画为主，而人物画中又以描绘神仙信仰的占主导。 《洛神赋图卷（复原）》（资料图） 如西汉淮南王刘安在《淮南子·汜论训》中说：“今夫图工好画鬼魅”。而王充则在《论衡·无形篇》中更加详细的描述了有关绘画神仙题材的现状：“图似人形，体生毛，臂为翼，行于云，则年增矣”。 从以上记载可以看出汉代美术作品中对神仙信仰及艺术表现形式是十分流行、普遍的。 常见的内容题材包括伏羲、女娲、东王公、西王母、神荼、郁垒（古代门神）以及他们的侍从，神仙、羽士、飞天思想等；也有以画日、月、雷公、电母、北斗星宿诸神以及青龙、白虎、朱雀、玄武、神兽、奇鸟等道教信仰范畴为题材的作品。 【元】张渥《九歌图卷（节选）》（资料图） 汉代，是我国传统美术绘画定型、成熟的重要时期之一，其各种漆器、铜器、造像、绘画、岩画等表现出极强的艺术感染力和独特的风格魅力。 在汉代的各种美术作品中，主要表现形式是以“墓葬壁画、帛画、画像石、画像砖以及铜器、漆器”为主。 如在辽宁省金县营子城发现的东汉墓壁画中画有头大而两臂生毛，手拿朱草的羽士和头戴方巾、手持羽扇，傲立于云端的仙真神人。 【明】唐寅《摹李公麟饮中八仙图》（资料图） 他认为：才华不同，审美情趣就不同，其作品优劣和风格也就不同。 所以历代道教徒都特别注重精神品格上的高风绝尘，在艺术表现形式上不刻意追求艺术同具体客观事物相验证，而突出强调“以意为主”、“以神写形”、“神寓于形”的自然美。  道教美学思想，主张“无为、自然（即不追求妩媚之美，以自然美为大美）”，提倡“大朴不雕、大巧若拙”，并以“返朴归真、真纯不羁、率性而为”为准则。既要讲究法度、追求传神，更要侧重抒情和写趣。多倾向幽微简远之情调，以取意象神韵之所到。 【元】张渥《九歌图卷（节选）》（资料图） 其绘画风格则强调，包括仙真画、人物画以及山水、花鸟虫鱼等等，都要显现出“清水出芙蓉，天然去雕饰”这一价值取向。  在审美情趣上追求的是自然素朴之美和潇洒淡远之风尚，以求得自我生命的自由发挥和发展，使之获得精神领域的自由美。 （编辑：柯恩） |
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