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弹奏肖邦《革命练习曲》的感受 肖邦的这首又名“革命”的《c小调练习曲》是肖邦早期的作品，这整首曲子都是在讲述波兰起义，以及肖邦的愤恨情绪与爱国精神，本文对肖邦这首练习曲进行了较为详细的分析，从他的演奏技巧与创作以及多方面进行了叙述，通过对此曲结构的详细分析，可以让读者更清楚的了解，也有助于在弹奏此曲时的难点克服，让曲子更赋有色彩。
弗雷德里克?弗朗索瓦?肖邦，原名弗里德里克?弗朗齐歇克?肖邦，波兰作曲家和钢琴家，肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他生平创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲包括《军队》、《英雄》，26首钢琴前奏曲包括《雨滴》，27首钢琴练习曲包括的有《离别》、《革命》，还有4部谐谑曲、以及3部钢琴奏鸣曲，差不多共32首多夜曲等。肖邦一生中创作的作品大多数都为钢琴曲，所以被誉为“钢琴诗人”。 他利用钢琴音乐延音踏板的技术革新，创作了大量独具钢琴特色的作品。肖邦有着强烈的民族情感，所创作的马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲和前奏曲融入了波兰民间音乐的节奏与和声色彩。他的作品常具有抒情、生动、华美的特点。 李赫特演奏肖邦《革命练习曲》
一、肖邦革命练习曲的演奏技巧 接触到这首练习曲时，便知道它是肖邦的作品，此曲创作于1831年9月，大多数的练习曲都只是练习手指的技巧的问题，但是这一首十分特别，全曲旋律听起来就像是一首乐曲，这首练习曲之所以被命名为“革命”是因为华沙革命的失败，整个曲子激情昂扬表现出来悲伤与愤怒。 一般来说，练习曲是训练技巧的一种演奏方式，并没有一些情绪与故事，但是肖邦的练习曲却都有一个很美丽的名字，譬如：革命，东风，激流。他们的感觉其实就跟乐曲一样，甚至于比乐曲更加的能打动人心，不是太长也不是太短，恰到好处。有一位作家曾说过：肖邦的练习曲十分适合用来开展音乐会，这就是肖邦的特色之一， 不管是哪首曲子，我们要了解分析它，如何把它弹奏到最圆满，这都得先走进作者的心灵，去了解他的经历，分析他的心理，这样才能够把曲子演绎得有声有色。 
肖邦在1830年11月还不到一个月的时间离开了自己的祖国，但是就在这个时候，波兰的华沙革命开始了，肖邦听说这个消息后，心里十分激动，因为这个时候他并不能与国人并肩作战。十个月的华沙革命，最终，华沙还是沦陷了。肖邦在回波兰的途中听到这个不幸的消息的时候，心碎了。他独自一人找了家住所居住了下来，悲伤，愤怒占据了他整个心，躺在床上，肖邦的脑海里面全都是战争，炮火连绵，硝烟弥漫，倒在血泊里面的战士，还有沦陷的华沙，这些场景在他的脑海里面久久不能散去。愤恨之际，拿起笔写下自己的心声，日记里记录着他脑海里挥散不去的和心里难以抒发的，他嘴上念着：波兰不会亡，绝对不会。“革命”就是在这个时候写出来的，他把自己的思想感情全部倾注在音符上，于是这首歌的旋律十分狂热，激烈，具有超强的爆发力，由弱及强，由强又弱，起伏十分明显，整首曲子充满了英雄归来的气势与战马在战争中的激烈搏斗的感觉。这首曲子的中心就是华沙沦陷后仍然不屈不挠的思想情感。 这首曲子一共有84小节，其中1-9小节为开头，76-84为尾声。此曲的开头是以一个不和谐的七和弦开始的，构成了一幅革命军英勇冲锋的激烈场面，后左手迅速弹出一系列犹如汹涌波涛的下行音阶，如大海之波涛，汹涌澎湃，势不可挡，右手的主旋律全是七和弦，弹下去时干净利落，沉稳而有力，配合起来十分的有激情与爆发力。一大片的附点，弹出来的时候感觉到的是战场上英雄那富有思考的战场战略，不是一下子爆发，而是深思熟虑后的斩钉截铁。左手的一连串音符弹时十分迅速，像倾盆大雨一般起伏，这开头也称之为引子，大家都有注意到前面九个小节，每两小节都有一条很长的圆滑线连起来，这里的节奏很迅速，是有韵律一气呵成的，弹出来是迅速圆滑连贯的。且都是强弱，强弱的感觉。弹好左手的第一拍与第三拍的第一个音，这里需要的是强有力的节奏，强弱十分重要，要弹出起伏的味道。81小节极具爆发力的下行音阶齐奏走句被打断，最后以四个强力度和弦终止。尾声中的最后一个小节，也就是第84小节，最后的和弦落下去，是手指贴着琴键弹下去，沉稳有力而意味深长的收尾，似乎也感觉到了作者的叹息与坚信国能复兴的信心。 过了1-9小节后就到了主题了，所以本曲的主题有18个小节，由第10小节开始就已经正式进入主题，所以说此曲的10-28小节全是主题的呈现，重复结构的单乐段，第九小节强，第十小节又弱了下去，第十一小节强，第十二小节又弱了下去，这个强弱差距不能太大，否则听起来就会不和谐，这个要自己去把握。第20小节又是重复，但到了这里是P，弱开头，渐强，更强。以APPASSIONATO富有激情的旋律进行着，调性由c小调转为C大调，然后又转为F大调继而又转为C大调最后又回到c小调，这种调的转换恰如战场上的胜利与失败，正是因为这样，也说明了肖邦对波兰的信心，对革命成功的向往以及对现实社会残酷的无可奈何。后又由APPASSIONATO转为SOTTO VOCE好像低声哭诉，仿佛看见了一幅战争艰苦的画面，接着又以STRETTO紧凑的半音阶将情绪推向高潮。 中部，开放的展开性。由29-48小节，主题核心全在G，D，F等，一点点的加强，里面大量出现cresc这个音乐术语，所以从29小节一直到48小节，是在由弱不断的加强，直到主题的再现变奏。直到三十七小节出现了整个乐曲第一个最高点。 主题的变奏自50小节开始，演奏越加激烈，在主调上做装饰变奏，然后以十二小节开始扩充音调在不同调性上面模进。然后左手迅速弹奏一直到第75小节，这个过程具有极大的张力。 在最后几小节呈现出的旋律，自信坚定的形象又出现在观众眼前，进一步点明中心的战争并未结束，胜利是属于波兰人命的，胜利属于光明而并不属于黑暗势力。 爵士版肖邦《革命练习曲》
二、肖邦革命练习曲弹奏的心灵感受 1、作品与灵魂的相结合 曾看过一本书上面写道，肖邦把他的音乐和整颗心毫无保留地献给了自己的祖国，他曾写到：我愿让我的作品成为战歌。其实，一件艺术品的最高境界便是艺术与情感的结合，肖邦之所以伟大，他的作品之所以如此的深得人心，便是因为他把作品与情感相结合，这样创造出来的艺术品便仿佛一个活灵活现的人，有血有肉有灵魂，更能够打动人心。 钢琴作品的理解最终要回归于演奏，这首革命练习曲有着故事，有着十分深刻的内涵，要了解分析这些，就要去理解肖邦的为人，进入肖邦的内心世界去体会肖邦的理解，所以要去看和了解许多肖邦的书籍，革命只是肖邦的爱国作品之一，他的大多数曲子都有着浓烈的爱国风采，他的爱国主义和他的浪漫主义相结合，就造就了曲子的辉煌，这首曲子就是肖邦的真实情感的流露，他的爱国主义确立了他的创作方向。由此可见，要想把一个作品活灵活现的展现在观众的眼中，那就要给作品注入感情。 肖邦《革命练习曲》演奏指南
2、用心弹琴，感受音乐 别人每天仅仅只花两个小时练习却比你整天的坐琴房练习成效更好，这是为什么呢？之一，是方法不对，所以效率低。之二，便是没有专心，专心的干一件事，比起你不专心做一件事的结果是截然不一样的。你在练琴的同时，一定不能是像在完成任务似的，而是要时时刻刻得去保持兴趣，即使没有，也要去想办法让自己有兴趣。之三：没有目标，练琴是为了什么，为了让大家欣赏到音乐的悦耳，音乐的动听，音乐的震撼人心，你只有定一个个短期目标一一去实现后，才可能完成一个演奏方面的大目标，这样做的目的是社么？你会对自己越来越有自信，目标完成后，也会越来越有成就感，这就是目标的重要性，而不是完成任务似的，要用心去弹琴，感受音乐。 有时候，你花了时间，摸谱子的效率也有，但是你感觉练琴很累，手指很累，练得十分力不从心，觉得有些自己明白的，但是手指弹不出想要的感觉。没错，这些就是基本功太弱了，哈农，平均律，音阶，299，莫什科夫斯基的练习曲，你练得多，效果就会很不一样了，差距大，感觉也大，所以说，基本功是无比重要的。 音乐能够给人带来快乐的感受，无法想象没有音乐，世界会是什么样子，忧伤的音乐能够给人带来悲伤的回忆从而引起共鸣，快乐的音乐能够把人从痛苦的事情里面拉出来重获自信。学习音乐可以让人更加的思路清晰，更加容易专心做事，生活的其他反方面也能够处理的更好，面对压力，音乐也能有舒缓压力的功效，这只是音乐的功效，演奏音乐更能够让人在烦躁的时候镇定下来。当你演奏时，你会发现钢琴的声音是如此的清脆动听，走进作者创作背后的故事，你会发现音乐的世界是如此的奇妙。
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