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中国的刺绣早已流行了四五千年，在《尚书》的章服制度中，就有“衣画而裳绣”的规定。作为中国女红的传统技艺，刺绣历经演变，发展出许多不同的针绣门类，融入在传统生活和装饰美学之中。（来源于网络） 唐代之前的绣品，刺绣的内容与生活需要和风俗相关，多为实用之物。至宋朝书画之风流行，才有了绣画一说，作品也日趋精巧，开始讲究构图和美感。 明代董其昌《筠清轩秘录》记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。 明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，是顾绣的发源地，而顾绣则是刺绣针法的集大成者。用色种类繁多，力求逼真。所绣山水花鸟，无不精妙。薄金、头发均可作为顾绣的材料，以头发绣制的作品，在世界染织上都从未一见。精妙绝伦，可见一斑。 明代之后，刺绣已经成为一种极具表现力的艺术品，五大明绣相继出现，各地绣品争奇斗艳，一时间，刺绣蜚声国内外，迎来众多商人争相购买。 中国艺术作品与花有着不解之缘。不论是绘画、诗歌还是刺绣，都喜欢将花作为主题。在描写动人景色的诗篇中，花朵常常作为象征出现，她的自然之美已深入人心，即使没使用任何修饰辞藻，也描绘出了动人的画面。
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