 第五届“岭南霞光”广东省书法评论家协会国展精英二十家展 首届“凤凰杯”全国书法作品展 二等奖 全国第四届青年书法篆刻作品展 全国第二届书法临帖展 第二届'沙孟海杯'全国书法篆刻作品展 全国第八届书坛新人新作展 广东省第五届中青年书法篆刻作品展 第三届“珠江钢管杯”广州市书法篆刻大赛优秀奖 专 访 Q1： 曾老师您好，作为年轻一代的书家，可以和我们说说您是如何与书法结缘的吗？ 曾老师： 与书法的结缘是因为爷爷和老爸的熏陶，从小跟弟弟妹妹一起，被他们带着写字，就这样自己慢慢喜欢上的，一直坚持到上了大学后，有了比较系统的学习。通过跟老师们的学习后，自己能够走出来。 Q2： 曾老师，您平时是如何临帖的？ 曾老师： 如何临帖这个问题是分阶段性的，因为不同的阶段，不同的发展，那临帖的感觉是不一样的，因为以前临帖，可能就是写的像，到了一定时期就是为了获得一种营养，体验古人书写的状态。
那么到现在更多的是怎么去理解古人，临帖能不能给我制造一些新鲜感，或者说一种不一样的体验，临帖的目的，其实也是帮我更多的感受古人的不同。
现在临帖会多加一些自己的想法，在以往固有的书写系统当中，有意识地去选择临帖的一些内容，用自己的方式去诠释古人的东西。不会太一五一十的把这个帖里面东西照搬过来。对帖里面东西是有取舍的，在后面的创作当中，是有消化和吸收的。 Q3： 您觉得从临帖到创作需要怎样的历程呢？ 曾老师： 其实临帖到创作更多是一种意识的问题。如果我们只是为了像而临帖，没有思考古人的意图的时候，我们会觉得这两者之间的距离会非常大。
一旦临帖打破了这种观念上的认识，我们在临帖的时候追求每一笔、每一划、每个空间，每个小局部，小章法，能够有意识地去理解它，而且不断地去找新的文本去按着这些去创作它，反反复复这样做的话，那么这个效果会非常明显的。
我带的学生我也会鼓励他们，多去尝试创作。这个相当于我们学英语的单词，我们要多去实践，多说或者写作。书法也是一样的，学了一些东西之后，理解它的用法就多去创作实践。把尝新使出来也好过只是知道而不使用，不然学了跟没学一样，早晚会忘掉了。 Q4： 很多老师老师建议多读帖，但是对于初学者来说，怎样才能在多读帖中读出知识来呢？老师您能给我们说下读帖的益处和在读帖中应该怎么收获知识呢？ 曾老师： 读帖更多要去理解古人的意图，这个是非常重要的一点。是直接跟创作挂钩的，理解的越多你以后创作才更有手段。读多了帖，读懂了帖，那么你就更靠近古人，更古，那创作的水平更加的高级，
那么我们欣赏古人作品的时候，我们也会更加的有普，会读了你就知道什么是美的，什么是古人想要创造的，这个对我们来说是非常大帮助的。
怎么去读帖呢？这个考验到你自己的一个反思能力，我们平时看一个字帖，觉得看起来挺有意思，但是又说不上是什么意思，在这个时候，我们可以看一眼之后自己试着写出来，但不是看着临，而是背着临，然后再跟原帖做一个对比。
这样的方式呢，就很好的把一些细节的东西突显出来。你没做到的，你眼中看到，跟你手中写出来的不同，这样比较之后对读帖的理解是非常有用的方法。
另外，读帖更要感受古人那种气息和笔势，上下行之间的字，左右行之间的安排，都是经过古人的处理。这些东西都是我们一点点去读，他的向背，它的大小，长短。这一切对比元素都是要纳入到我们的思考当中的。
跟自己对比，跟古人对比，跟自己对比就是跟以往自己的书写经验去对比。我们是怎么写的古人是怎么写的，然后发现它的不同，那么这个就是我们获得的知识。在古人与古人之间对比就是不同书家，他的不同，在不同的元素处理上的不一样。
我们就会有一个综合对比，不同朝代或者同时代不同的书家，他们的处理方式都是不一样的。从中可以在一个非常庞大的这种网络体系，对比元素的多元中获益很多。 Q5： 重视传统，回归传统，在此前提下，自出新意，这应该说是当前书坛创作的主流，您是怎样看待“碑”与“帖”的关系? 曾老师： 在我看来,无论是碑学也好，帖学也好，都应该是吸取的，不应该偏废。那么当然一些人，他会有一些偏向，或者更多的帖学，偶尔兼顾碑学，或以碑学为主，偶尔兼顾帖学。
我主要是以帖学为主，偶尔写一些碑，写一些篆、隶、这个也是作为帖学一个辅助。一味的帖学容易走向圆滑。需要一些钢硬的元素去辅助他。是要保持这种平衡，也是为了得到一种新鲜感。而且前人也走过太多这样的路了，碑帖结合的也很成功，这也是一条比较正的路，就是不能偏废要能够结合起来。 Q6： 现在很多书家都入过很多展览，逐渐地衍生出了“展览体”这个词。您是如何理解展览体的？ 曾老师： 这种展览基本都是由官方组织、地方省协主办的。那当然因为这个环境信息比较爆炸，比较公开的。那么大家写什么风格入展，这种风格很容易就会被复制，那么雷同体，雷同感就比较强，这也是没有办法的。
有时候这个时代趋势是难以扭转的，但是这样也有好处的，他能够促进一大批人迅速的提高水平，也可以说是一种底线吧。也可以说是书法的一种平民化吧，让大家更多地获得一种比较正的一种书写方式。那他不好的就是千人一面很雷同，这个也是这种展览所带来的一个弊端。
书家要怎么去理解，怎么走出来，这是个重大问题。走出这种展览体，书写自己内心的一种感觉，这有待于后人更多的去做了。因为，毕竟只有少数人才能做到这一点，大部分人都是没法做到的。 Q7： 现在很多的线上课堂，请问怎么能抓住线上教学的特点去学习呢？ 曾老师： 我自己也有网络班，也在一些平台上过网络课。对于这个网络上的教程，怎么去学习呢，其实需要这个学习者，更多的理解这个教纲，那多理解教纲的编排顺序，它的内容，是非常有必要的。因为编教材的人，他肯定是经过深思熟虑的把教纲罗列出来。他是有一个循序渐进的一个过程，那么理解他的这个教纲，就对老师的整体思路有个大概的理解。
网络教学也有他的短板，不能实时的回复，不能一对一的传授一些东西，所以这个是大问题。那么就需要学生多发现一些问题，一些很细节的问题，好像似乎一句带过的问题，都要留心，有问题要及时问，不要憋着，因为相隔那么远，你这让老师主动是不可能的，所以一定要学生有主动性，而且多发现多观察，多问。 Q8： 请问曾老师您对于笔法、字法、章法是如何理解的？ 曾老师： 这个问题是其实是非常大的，基本就是技法核心了。如何理解呢，在我看来，现在章法可能并不是首要的一件事，往往章法跟他的字法，是有比较直接关系的，因为他字法决定了他的生发方式。他会有怎样的大空间，这就是他的章法。
所以字法需要自己去独创的，而不是种章法，往往就是因为有独特的字法之后，为了生发出这种关系，他必然会创造出一种独特的章法，这是就是我对于字法章法的关系的理解。
另外笔法在某一种程度上也会决定一些字法，但是他们会相对独立的。比如说笔法的线条，这段时间追求的主要是线质，用力方式，或者说线质之外的这些用笔的精细程度，都可能成为你这段时间的主要集中点，往往这个点突破之后又会转向字法，这就是一个往复循环的，并不是说共同进步，而是交叉进步的。
那么字法丰富了之后，肯定会更追求一些用笔的丰富。用笔再丰富了一级之后，字法也想要更进一步，就是这样反反复复，每一个时期都有一个侧重点。他们都是相互相成的，只有更高级的用笔，才能凸显出它结字的美妙精致，那种更精致的这种结构能力，才会把用笔的那些丰富细节完全展露出来。 Q9： 对于经典，我们都知道应该临习经典“二王”一路的碑帖，但是总感觉摸不到头绪，老师您给指引下方向呗。 曾老师： 二王是很多人都写的，那么它的难度其实也是很大的。可以说像兰亭序这样的经典之作，还真的没什么人能够写的出来，或是说按照这路去创作，写的多少偏差很大，无论从结字还是精细程度都没法复制。
但是我们可以借鉴某些部分，我们可以从后人学习王羲之，或者从王献之当中去理解，比如说我们看到苏轼怎么去写王的，米芾怎么去习王的，董其昌怎么去写的，赵孟頫怎么去写的，
通过这些古人，明白它的一个取法对象和取法方式，然后我们结合自己可以模仿一下，比如说米芾是怎么取法的，赵孟頫是怎么取法的，这是重要的。我们不可能完全复制，也没必要完全复制，因为他们的对比元素太多了。，一方面吃力不讨好，哪一方面效果也比较微小。
但是我们学习临帖的时候，应该把这种对比因素，多去观察，多去总结，总体学习的方法都是一样的，观察对比元素，书写状态，这个就是不二法门了。 Q10： 我再替一些初学者问一个问题，曾老师您觉得对于初学者，应该怎样练好基本功？ 曾老师： 关于初学者学习，最好是从正体入手，楷、隶、篆、都可以。对文字本身要有足够深的认识。像学篆、隶，字起码要认识一些。楷书的框架，结构还是很重要的。正体可以帮助一个人快速的认识这个结字空间啊，一下子上行草书，就很容易迷失，有些点并没有写到位，并不符合字法，初学者最好还是从整体入手。
当然也可以同时兼顾行草作为这一种丰富，但是这种正体的框架能力，早些能把它攻下来是最好的，为了之后写行草书的时候，能够更有法度更准确，更符合字法，有书法的一种美，这是重要的。 曾老师_作品欣赏          |
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