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卢东 1961年生于山东省新泰市。1983年毕业于泰山学院美术系，1996年就读于天津美术学院中国画系，1997年开始以荷塘作为主题的系列作品创作。2015年获山东省第八届泰山文艺奖政府最高奖。现为中国美术家协会会员，泰山学院美术系副教授、国画系主任，泰山美术家协会副主席。 卢东的画作体现出一种高度的审美追求和创造理念。他以传递艺术情感和文化精神为旨归，对中国画写意之道拥有深层感悟和自我的独到理解，注重对审美意象的文化关照，着意于对意象形态自然气机的把握、气象的浑成及其所成意象背后的思致启发，并从艺术本体论意义上对技与道的辩证关系以及象与理的关联进行探究，结合着自己丰富的笔墨经验进行深入体会，别有心得和灼见，并将这种心得、灼见施之于技法操作，从而渐次提升和拓展了其绘画的美学境界。其画荷绘事文本的美感、内涵及其所呈示的审美关切，营造了由外到内、深及内里的艺术美和文化美，有代表性地阐释了“艺之为贵，乃精神所至”的美学大义。 卢东花鸟作品 规格｜68cmx68cm 材质｜纸本设色 年代｜2018 优秀的艺术，是能引人思考的艺术，具有批判价值的属性。从艺术时代性的角度讲，卢东的绘画较好地体现了他与时俱进的审美努力及其对时代精神的妥善把握和自然融入。在他看来，在艺术发展不断多元化的今天，能避免艺术创造迷失于技术的表层及写实表象的丛林，从而打造水墨画的时代经典，构建具有当代审美意义的水墨画新图式、新体格乃至新的学术体系，是当代画家的共同使命，是时代的诉求，是新的时代审美需求之必需。为此，他将自己的笔墨之造及修为，力求与时代精神同步。但对他而言，与时代精神同步，绝不忽略于传统的继承、研究和借鉴，亦不随波逐流、赶绘画时髦，而是在尊重传统艺术范式、承续重修养、重品味、重意涵的写意文脉之基础上，带着时代感怀和笔墨当随时代的审美理想，在心源与造化之间寻觅到较佳的契合点，从而形成了自我较为成熟的艺术语言系统，以其审美个性化的形式笔墨语言和造型图式语言，构成新时代背景下中国画的特殊语境，进而造就了自己独具一格的花鸟画风貌。这一风貌，与古人、前人和今人相比，都明显拉开了距离，大致而言，造境极为用心，斑斓而静穆，深沉而苍浑，气象幽发，和合浑融，缤纷中显神秘，烂漫里有凝重，舒朗豁达，清泠隽永。从中看得出，画家本人乃是心象传达，有层次、有格调、有气韵地再现了自己的“心中之荷”，气格突出，雅量高标，了无那种迎俗的躁气。其中的文化意味，颇引人思考。 卢东花鸟作品 规格｜68cmx68cm 材质｜纸本设色 年代｜2018 从审美思维上看，卢东画荷运用了自己的逆向式创造思维，逆向而深入，反常而有得，造境如诗，平中得奇，寻常见奇崛。《道德经》（第四十章）云：“反者，道之动。”意指事物都包含向相反方向转化的规律，适当条件下把握这种规律实属必要。卢东画荷，偏取荷塘秋景，那香消翠减西风起，枯茎横陈叶干枯，有何画处？但对于卢东，却是蕴藉生命精神的绝佳之景。古人写秋景，大多气象衰飒，渗透悲秋情绪。然而，在卢东笔下却一反常情，写出深秋时节的丰硕景象，显露了勃勃生机，给人以昂扬之感。联系到其作品，所绘荷的意象有“拂风枯叶知秋近，映水残荷思夏徊”的从容，却无“残枝折尽心头雪，枯叶划开泪底泉”的哀伤；有“根藕藏泥香若旧，孤蓬沐月梦如新”的嫣然有态，摒弃了“西风携露摧团叶，南浦衔愁咽锦鸳”的愁绪有加。从中可见，卢东画荷，情随笔转，富有景中含情、情寓于景的意境之美，亦显示出画家本人善于在寻常生活看似平淡无奇、纷繁芜杂的物象中，发现和开掘出一种奇特的艺术之美和思理之妙，由此自然而然地打造出“歪打正着”的学术创意性成果。(文\上官爵文) 卢东花鸟作品 规格｜68cmx68cm 材质｜纸本设色 年代｜2018 卢东花鸟作品 规格｜68cmx68cm 材质｜纸本设色 年代｜2018 |
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