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油画依靠画家的心灵和手来摄取色彩，画家常常会用一些夸张手法，给色彩中融合更多的感性元素。摄影依靠光学原理摄取色彩，更多体现得是一种理性色彩，更符合眼见为实的原理。 梵高《马车与远处的火车》 在古典油画中，对色彩的表现还处在探索阶段，但有一个共识，那就是色彩要服务于造型和素描。就是说，使用色彩时，以理性为原则，不能过于突兀和强烈。 古典油画体现得是宁静的柔美，细腻的冷静，油画具有留存影像的功能，若使用过于亮丽激烈的色彩，容易压倒画面主体格调，破坏画面整体的和谐。 而在印象派之后，油画进入了纯艺术时代，解放了造型和素描对绘画的束缚，强化了色彩与笔触造境的作用，画家给画中加入了更多的主观情绪，可以根据主观创作意图，突出情感的烈度，任意使用那些大开大合的色调。 雷诺阿《沉思的浴女》 这种做法就是忽略了物象的固有色，让色彩更接近于作者瞬间的心灵感受和生命感悟。比如，一棵树看起来高大挺拔，直插云霄，为了表达对树的膜拜之情，画家可以把树画成红色的。一匹马矫健有力，却不失冷静和智慧，跟主人心有灵犀，常常能感受到主人的意图，画家在画马时，会把它画成蓝色，甚至紫色，这些色彩中都凝住了画家的炽热情感。 而摄影在色彩的表现上，基本上遵循物象的固有色彩，物象在光影反衬下是什么颜色，相机拍出来就是什么颜色。光影的明暗度和摄影角度，以及摄影者的自身水平，都对色彩的表现起决定性作用。 当然，一些艺术照会对色性和色度进行适度变化，给色彩中增加一些虚幻、朦胧的效果，以此来强化艺术性。但整体上，摄影的色彩还是以表现固有色为主，跟眼睛看到的颜色基本是一致的。 |
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