王涌 | 润与韵

一抹桔黄 2018-09-02

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君子行 / 152x60cm / 纸上水彩 / 2014

画家 | 王涌

“润”指事物单一现象

“韵”则指同类间多种关系的协调

鹊桥遗韵 / 152x60cm / 纸上水彩 / 2014

润与韵
读王涌水彩画

文/学海

葱茏䨸润，富有水气为“润”，《淮南子·说林》谓“山云蒸，柱础润”即此。“韵”则指声音的和谐，如汉《蔡中郎集·弹琴赋》：“繁絃既抑，雅韵乃扬。”后泛指同范畴内，诸单元间的协调。再后，“韵”还引申为“风雅”或“气韵”，是美好事物或感觉的代指，也是一种情态的描述。总之，“润”指事物单一现象；“韵”则指同类间多种关系的协调。

谧芳 / 56x74cm / 纸上水彩 / 2018

电脑上有王涌君水彩画新作系列。其作品最大特点，即水气盎然，酣畅淋漓，显得恬淡宁静，即“润”。不过，“恬淡宁静”的感觉，来自画中各要素间的协调，即或可说，他水彩画诸要素均保持谐调之状态，如画题与画意；设色与题材；画法与意境等，给人心地宽广、宜然自得的感觉。

我曾为王涌旧作撰写画评，认为：一、画题平易而不取着意之心；二、平淡天真，自然而不事雕饰；三、设色澹逸，素雅而不事艳丽。以上三点体现了古代文人的审美趣味，古人把这种趣味归纳为一种“远”的文化心态，它既是郭熙“三远”透视法则的底蕴，更是魏晋以来，中华民族在人物品藻方面的标准和要求，即一种“冲融”、“冲淡”的精神境界。

南山翠影 / 56x74cm / 纸上水彩 / 2018

这是王涌君水彩画过去时的特点，再看新作，以为他审美情趣一如既往，无有变化，尽管画题和内容有所扩大，画法有所深入，但仍保持了自身的传统。这是艺术一常态，象魔术一样反复变化，能谓传统？王涌水彩画的主要特点，是“润”与“韵”的结合。即前面所说：“润”指画面效果；“韵”指画中诸要素的协调。比如：新作《君子行》中，花和叶皆朦珑，乃至盛器蒜头壶也朦胧，均隐没在空气中，惟青色简笔士人（即君子）四五人，悠闲地怅佯其间。在喧嚣的时代，这恰是世人追求的心灵寓所，以得片刻之安宁。又比如：新作《归》由青色简笔农夫与数牧童谱写了一曲乡间奏鸣曲，它所造成的效果，无疑也是心灵的静谧。

三分绿地 / 56x74cm / 纸上水彩 / 2018

这类作品中，他既保持了自身特点，又强调了画作的文学色彩，使过去“装点”居室的或其他空间的艺术，“今朝更好看”——他的画作不再只是美的表达，而强化了禅心儒学的意味，一种可联想与揣摩的意味。

在王涌新作中，多了风景一类。实说，现在此乃他作品之短板，如中景树丛过于概念。新开垦处女地尚待汗水之浇灌。但新作并非乏善可陈，如画面处理，即有版画黑白灰的归纳手法。如《写生之三》《写生之四》《写生之六》等，画面简洁明朗，在灰色基调上或勾勒、或渲染，表现了他对心灵隅所的憧憬。《油菜花香》数幅和《清空无尘》等，均能勾起观者对清净无尘世界的联想与思念，由怡情而发散无为之诸理念。

山川出云 / 55×75cm / 纸上水彩 / 2017

水彩画是西方泊来之物，它始自十八世纪初在英国形成独立画种，继而传入中国，很快在东土培养许多奉行者，进而扎下根来，今天，队伍有日益扩大之势。但在东方文化再度回归时，好多画家仍用西方的画具、西方的审美、西方的技法、重复西方式的审美趣味，以致失缺了东土文化的精髓和审美习惯。

王涌则不然，他及同道，借西画之形式，注入东方审美之理念，表达国人价值观及美学趣味。

山谷轻风 / 55x76cm / 纸上水彩 / 2016

算起来，我忝为王涌的同学。上世纪八十年代初，作为进修生安排在版画班学习，我们上课就在一起了。一次上水印课，任课老师对王涌画的水印稿备加赞赏。这是一位不苟言笑、分外严肃的老师，自然，他的赞赏引起大家关注。王涌画的是水中柳树丛在一汪秋水和一抹朝霞中，算是一小境了，但水气盎然。说王涌画的是水印版画稿子，不如说是画的一张水彩画。

多少年与王涌分别，各人在各自的岗位上忙乎。迄再相见时，没想到作为版画的学子王涌竟是水彩领域的大师。我想，不知哪张水印木刻是否他水彩生涯的起点，也是命运弄人，或许就是这样，王涌挟版画知识体系进入水彩领域，出乎意料地开始了他新的艺术人生。