   在绘画里，观看是所有画家在创作之前面对的首要问题。创作者通过眼之所见来深刻感知描绘的对象，但这绝不仅仅是对可视的世界的描摹，或者是对现实生活的还原，而是以自身的体验表达个人的情绪，再投射到画面之上。英国艺术评论家约翰·伯格就曾强调过，观看方式对于观者欣赏与领悟西方艺术的重要性。 梁国辉以自身为支点去观照现实，经由直觉和想象对现实的表象进行割舍，他并不着迷描绘物像的表征，也不会爱毫无约束地作自我的表达，而是选择游离在二者之间，以此折中的方式将自身所感知的世界提得更“纯”一点，用水彩的方式来，在暗黑色的主调背景之下，以剧场式的效果将观者带入一种如真如幻的意境之中，在视觉的表征与内在的感知里寻找更为纯粹的表现。     梁国辉本科毕业于广州美院水彩画专业，研究生毕业于素描专业（造型研究），作为出生于广东的水彩画80后年轻一代的新锐，得益于广美水彩画几代前辈大师留下深厚的底蕴与开放包容的姿态，多年来扎实严谨的学院教育背景让他受益匪浅。作品多次入选全国美展、全国水彩粉画展等重量级展览并获奖。 从他的水彩作品中，我们可以窥探到他对造型有着系统、严格的训练，以及缘于造型语言的研究而提升的空间理念与风格特征。    广州美术学院绘画艺术学院副院长陈朝生毫不掩饰他的赞赏，他说梁国辉的作品有两个方面值得我们欣赏和学习，一是形的简洁和概括力，这体现了他全面的造型素养和持续的研究精神；二是独到的视觉风格，他对形的表达并非完全还原客观真实形象，而是着眼于简约的轮廓与平面化的提炼。 或许是导师盛檬教授从事版画创作的原因，可以看出梁国辉的作品中吸收了很多黑白版画的优点，如对边缘线的提炼概括，对画面空间在黑白灰构成关系的营造与空间形式的处理上，作品带有很强的版画构成感与设计感。  有媒体评论说，梁国辉将画面的形式感作为自己情感表达的通道，他的作品再现了情节的叙事性，而且在具象与表现之间探索绘画的当代性，最大限度地发掘了水彩画艺术语言的表现力。 作品中人物之间的关系有一种若即若离的朦胧与臆想之感，给予观者一种沉浸式的欣赏体验，从而不自觉地让作者与观者之间形成情感共鸣。在对人物和情景的简单描绘之外，更多的是他对感知世界的追问，这无疑增强了作品的内在深度。 |
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