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首先我个人认为摄影分前期与后期，后期是摄影必不可少的步骤，后期是对前期拍摄的有效增强，但不等于改的面目全非，后期的最高境界应该是不留痕迹，即让观众一眼看不出你后期的痕迹，一切都是符合视觉和光学效果的后期作品才是佳作。所以，在这里我们不再探讨是否要对照片进行后期处理，直接开门见山，谈谈如何建立后期思路。 第一步：扎实技术基础 我在之前交流如何后期照片时，发现有一些影友连基础操作都很陌生，比如，如何正确的打开关闭软件，如何保存自己处理好的照片，如何建立一套有效的照片管理体系等等。这些技术基础都是通过百度搜索到的，需要自己去学习理解打牢基础，否则在看到别人的后期分享案例时，也可能是看不懂的。所以，先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，谈美学范畴的美，谈牵涉到平面设计的照片融合。先扎实技术基础，这是第一步的，第一步的技术基础无论如何都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。 还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在十年前正式决定学习PS的时候，为了弄明白基本的基础知识，一张照片反复后期出多个版本比较，自己不断体会改变带来的效果视觉差异，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。 第二步：先建立后期思路，再着手调整 打开一张照片，不要急着先上手后期，想一想这张照片后期出来是做什么用途？根据用途来看看这张照片哪里有问题，所谓后期更多的时候是对拍摄前期不足的弥补和根据使用方向来处理的。 1，看曝光是否不足或者曝光过度，如果是有，那么第一步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至于加多少减多少，那是个人审美问题，没有必要的统一标准，学会建立自己的个性，这就是第一步。 2，看看构图问题，先做减法，从整个照片主题出发考虑哪里是多余的，哪些是无关的元素，哪些是可以剪裁掉的，地平线水平线是否存在问题？那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉不必要的元素。这里往往有一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须考虑主题视觉平衡等元素。 3，光（明暗对比）与颜色的调整。学会灵活找光不仅仅是前期拍摄要领，也是后期的要领。找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分是技术之外的艺术审美范畴了。 4，最后一步是颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整为蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整。 第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格 谈完技术问题，谈谈艺术问题。摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模糊概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度却不是可以分享的，这都是个人审美的积累，反馈了个人性格与美的喜好，并没有对错，自然也没有标准。照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。 所以，在学习后期时，当基础技巧积累到一定量之后，能系统的同时学习一些专业知识，比如色彩，光学，历史，考古以及艺术层面的东西，比如，多看看文艺复兴时期的西方画，也可以看看国内外好的建筑设计作品，再可以看看中国书法中国国画的表现手法，都是对自己的审美有很大的提升与帮助的。积厚一点文学功底，多一些美的阅历，促使量变的同时产生质变的飞跃。这样学习积累之后，会让你看待物质世界的角度与眼光是与众不同的。在这样的前提下，同样一个场景去拍摄，之后同样场景的照片去后期，不同的人总是有不同的风格，这完全就是个人审美感性层面的知识因素造成的。拍摄照片一部分是理性的客观的数据与参数，另一部分就是作者的审美观在作品层面上的提现。 |
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