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读懂古代诗歌的必备常识作者：
这几年一直尝试给学生讲诗歌，对于中国文化的精华——诗歌有了丰富的积累和深刻的认知。我一直认为，中国是一个诗歌的国度，而汉语是最适合写诗的语言。中国的文学史，一半是诗歌史。小小的诗歌，包容万象。我常对学生说，能读懂诗歌的人，才是一个真正的中国人，能读懂诗歌，就能理解一切文学的东西。 （一） 这个鉴赏过程大致可以分为三个阶段： 第一阶段是感觉。 鉴赏从诗词作品中获取到具体的、感性的知觉形象。 这种知觉形象比诗词作品中的形象更为具体、更为生动，如同亲眼所见，亲耳所闻。 第二阶段是感染。 要真正地深刻感觉，就是在鉴赏诗词作品时，为诗词所影响，引发出与诗人相同的思想感情，也即受到诗作的感染。 所谓感染，简言之，就是鉴赏者与作者思想感情上的共鸣。 第三阶段是感触。 感触，就是鉴赏者为诗的形象所激发出来的与之相关的一些感慨与思考。 这可能是对诗词的形象的感触与认识，也可能是由诗的形象联想到对其他事物的感慨、思考与理解。 诗词的语言特色主要有哪些呢？ 其表现是用语新颖，不落俗套。 比如，杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这四句诗写了四种景色，有动景，有静景，色彩绚丽，语言清新。 其特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻、平易近人。 唐代贺知章的《回乡偶书》就是这样一首语言平淡、感情丰富且深厚的诗。 其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采、奇幻的情思。 如李商隐的《无题》（相见时难别亦难）等。 如白居易的许多诗作都显示出这样特色，即直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往斩钉截铁、一语破的。 有时也称蕴藉。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者自己去体味。 例如，李商隐的《夜雨寄北》，诗人不说对妻子的思念，却写道“何当共剪西窗烛”，语言多么简练，而内容又是多么丰富、含蓄。 简洁的特点是干净利落，言简意赅。 这方面，贾岛的诗作比较突出，如《题李凝幽居》一诗开头两句：“闲居少邻并，草径入荒园。”诗人用很经济的手法，描写了一个幽居的环境：杂草遮掩的小路；近旁，亦无人家居住。只淡淡两笔，就十分概括地写出了一个“幽”字，暗示了李凝的隐士身份。 （二） 诗人对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入诗人自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读鉴赏诗词时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。 ①赋，直写其事，某一物象在诗人看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。 ②比，打比喻，通过不同的方式将诗人的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。 ③兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。 （三） 体味和把握这些风格是提高古代诗词阅读鉴赏水平的关键，或者说是鉴赏的出发点和根本点。无论是诗，是词，还是曲，我们都必须对诗词风格作出比较准确的归属，才能对诗歌作出较为正确的鉴赏。 当说到某某诗人飘逸绝尘，某某诗人幽婉凄切，某某雄浑而某某典雅时，我们凭借着自己的审美经验，立刻就会意会到一些什么，把某一诗人的许多作品的共同特色一下子串起来，想象起某种美的境界。
雄浑指力的至大至刚，气势浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气慨恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。 它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。 在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健；有的慷慨悲歌、视死如归；有的胸襟豁达，豪情横溢。 雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》，气势浩瀚，雄伟壮丽；孟浩然的《临洞庭》，气魄宏大，气势壮观；王维的《使至塞上》，何其高远，多么壮丽!这些诗句都可以以雄浑称之。
豪放就是豪迈奔放。其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。 就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠。 李白是豪放风格之集大成者。宋词中的豪放派，以苏轼、辛弃疾为最杰出代表，苏词注重将慷慨激昂、悲壮苍凉的感情融入词中，善于在写人、咏景、状物时，以奔放豪迈的形象，飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜。
沉郁，就是指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。 如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放；当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁。 李白豪放，其体轻，其气清，故袅袅上升，飞入云霄，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫沉郁，其体重，故沉沉下坠，潜入心海，感情激荡，回旋纡曲。 杜甫之诗，为浓郁之极至。忧愁是杜诗沉郁的主要内容，他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。
触景生情，睹物伤怀，悲壮慷慨，谓之悲慨。大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。 陈子昂的诗，就以悲慨而驰誉诗坛。《登幽州台歌》是最激动人心的悲慨之诗。诗人怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。
冲淡即冲和淡泊，含有闲逸静穆、淡泊深远的特点。 王维的山水诗有闲静淡远的特点，他是冲淡派大师，被称为“诗佛”。在王维的笔下，没有城市的喧嚣，没有人间的纷争，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，山水花鸟的生机。诗人尽情地消受着、欣赏着、陶醉着，投入到大自然的怀抱之中，变成了大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，无不跳动着诗人的脉搏，回旋着诗人的声音，震荡着诗人的灵魂，因此，大自然已被人格化了。诗人笔下的大自然，就是诗人自己，它反映了诗人冲淡的心情。诗人自己已消融在大自然中了。这种消融，是把主观的情思化入客观的景物中，追求忘我无我的静谧空寂的境界，这就是冲淡的极至。
即疏狂不羁，通脱豁达，潇洒飘逸，高洁特立，代表作家是苏轼。 苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要尽人事，又要知天命，使其性格中带有典型的旷达的特征。 苏轼有时是尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让自己有限的人生在大自然无始无终的运动中得到永恒；让人生的种种苦恼在超乎现实的纯美的大自然中得到解脱，让自己从与社会的种种矛盾中净化出来，与大自然天造地设的规律相和谐。
这种风格的作品语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润洒脱、意韵无极的境界。 王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，把精巧的构思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，浑然天成。语言上，“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。省净、洗净，字法句法的运用之妙使人深咏不尽，是洗练风格典范之作。
清新就是清秀奇丽。这种风格往往意境优美，语言清丽，感情舒缓。这种风格的诗，内容上总是叙常事，抒常情，写常景，无艰字僻典，无斧迹凿痕。这种风格的诗，其艺术境界如同大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠、花蕊上散出的沁人芬芳。 （四）抒情（分“直接抒情”和“间接抒情”） |
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