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表妹个人号「柳飘飘了吗」 第 93 篇推文 就是昨天。 《我就是演员》（《演员的诞生》第二季）新鲜上架。 导师阵容变了—— 章子怡稳坐C位，而宋丹丹、刘烨导师则由徐峥、吴秀波代替。 节目设置也变了—— 原本的飞行导师设定变成大导演制，三名导师之上，还有一名大导演坐镇。 除了参与点评，还将掌镜短片拍摄。 第一期请到的导演便是陈凯歌。 一期看下来，表妹初印象： 竞演更激烈、点评更专业 作为一名八级演技钻研爱好者，表妹有大收获—— 在戏外跟《演员》的指导老师刘天池老师连上线了。 今天，表妹就结合刘天池老师的第一手幕后点评来给三组竞演实况把把脉。 徐娇 VS 胡先煦 片段《卧虎藏龙》 这一组是童星之间的对决。 胡先煦梅粉们都熟吧：国民儿子，长期活跃在小荧幕。十一岁出道，今年刚刚以全国第三的成绩考入中央戏剧学院。未来可期。 徐娇起点更是高，十岁就凭电影《长江七号》得到星爷调教，次年便成为年龄最小的金像奖最佳新人奖得主。 论成绩，胡先煦是不如徐娇；可要论状态，徐娇不一定好过胡先煦。 胜负就在这一场。 俩人的竞演片段摘自章子怡代表作之一，《卧虎藏龙》中，玉娇龙（章子怡 饰）和罗小虎（张震 饰）相遇那场戏： 抢梳子。 小虎为首的沙漠盗匪偷袭了玉家的马队，小虎又夺走小龙的梳子，小龙追过去。因为一把梳子，两人刚上了。 罗小虎，无法无天的沙匪头子，偏偏信奉“盗亦有道”，不伤妇孺。 ——这，是他照顾玉娇龙的逻辑动机。 玉娇龙，九门提督之女，偏偏自小随碧眼狐狸习武，任性执拗，所以孤身闯匪窝。 ——这是何等样人，她怕谁？ 针尖对麦芒，山洞抢梳子的戏是一场意志的抗衡。 玉娇龙：把梳子还给我 罗小虎：没有人可以命令我 对战一开场，胡先煦拿着烧鸡进来，徐娇的反应是，向后缩、躲闪。 这反应一开始便失误了。 和罗小虎共处一室，玉娇龙或许是警惕的，却绝不该露怯。还记得《卧虎藏龙》里，李安怎么借台词定义玉娇龙吗—— “沙漠飞来一条龙”。 龙怎么会怂。 换句话说，徐娇是一个被盗匪掳走的良家妇女的反应，而不是玉娇龙的反应。 然而，戏又是相互给予的。 徐娇错误的示弱传递了“我是受害者”的信息，胡先煦这边便很快忘记了自己是来“照顾”妇孺的。 他变得格外凶—— 从动作到眼神，他被一个“凶匪”的框框架在那里。
也因为此，之后的情感变化，由对立到惺惺相惜显得格外生硬。 这是一段被进度条带着走的表演，情节到了、戏却没有。 他们哪里像一对相互取暖的恋人呢？ 可是剧本此刻这么写了，便这么演了。 他们要是带走你 我就和他们拼命
很明显。 不光剧本，两个小演员连人物的行为逻辑也不是全然了解—— 徐娇的开场失误、胡先煦的被带跑，都说明了这一点。 陈凯歌导演还是老辣。 在点评环节，几个问号就把这些毛病勾出来：
这一轮，导师们最后留下了徐娇。 可是在表妹看来，陈凯歌导演提出的问题上，两人的处理都差强人意。 胡先煦或徐娇，差别不大。 指导老师·刘天池言： 童星是种子，还不是演员。 一个没有经过系统表演训练，和学科的、理论性学习的人，他对表演的观念其实是断层的、支离破碎的和不足的。当一个演员，比如斯嘉丽·约翰逊，偶尔遇到了适合自己的角色，或许可以暂时掩盖她储备的不足，但当更多的角色找上她时，露馅儿就是难免的。 能自由地游走于角色之间的，才是职业的演员，而只有通过系统的学习、实践，把支离破碎的体系组装起来了，才能做到这一点。 排练过程中，一上来，我用高强度的素质训练来给两位年轻演员破冰，是因为演戏需要的，是演员从自我出发，形成角色，在综艺这样的短期训练里，对于尚不完全成熟的演员，老师只能靠自己的能量，直打演员，去摧毁演员的壳，才能把角色的灵魂，那一刻的真情实感注入到他们的身体里。 我告诉胡先煦他们，一定要拿个小本本把自己觉得不舒服的部分记下来。这背后，一定有错的或是你们没理解的逻辑。错的就改，没理解的就去解读，这才是捋剧本的意义。他们两个称得上进步飞速。如果能够再有几天的话，我觉得我可以带他们两个飞翔。 任素汐 VS 左小青 片段《一九四二》
这是舞台剧演员与影视剧演员的对决，也是昨晚争议最大的一段表演。 连网友都是对立的，表妹观察到： 红红火火是为任素汐打call的，顶锅盖跑是为左小青叫好的。 为何是这样？ 两人都是好演员，但任素汐的戏真的好得很明显。 本子是《一九四二》，讲河南饥荒。左小青扮演的桂芬是昔日的少奶奶，如今身怀有孕，带着自己的孩子巧儿外出逃荒。任素汐扮演的花枝，是桂芬家长工的媳妇，自己的丈夫不幸死在了东家的家里，眼下也带着孩子铃铛奔活路。 同样为了让女儿活命，两个妈妈，一个卖了女儿，一个卖了自己。 ——片段重现的是大饥荒背景下的人间惨剧。 刚进演播室拿到剧本，任素汐就像做习题一样将它“拆解”了：哪里不合理，哪里不能进，哪里语气不对头…… 左小青：“素汐好强势的。”
随后张国立老师（也是《一九四二》主角）过来提点，强调那种饥饿感：“记住，太饿的时候我根本就不想说话，我连气都没有了。” 任素汐也能很快get到： “对，太饿了，其实就是也没那么多话。” 与此同时，左小青还是懵的。
不得不说，这就是舞台剧演员的优势—— 技巧型，很快进入角色。 更何况是任素汐，“话剧女王”的称号多少证明了她强悍的舞台表现能力。 如果说左小青还有胜算，那也是“润物细无声”的走心挂。 戏中她和任素汐都扮演母亲，于是她开始把心思花在小演员身上，挖掘自己母性的一面：“我的优势是我本身是个母亲，我比素汐更能体会到母爱。” 这又是影视剧演员的特长—— 调动真情实感去体验角色。
看完最终片段，我们会发现，调子就是在准备阶段定下的。 舞台上，她们“各演各的”。 一个是舞台剧的演法，戏剧性强，台风强悍；一个影视剧演法，稳稳守在一个母亲的情感体验里细细挖掘，螺蛳壳里做道场。 左小青很稳，却失之单薄；任素汐的处理不够服帖，记忆点却很鲜明。 任的整体表现好比一包香料，刺激呛鼻—— 冲击极强。 这一幕，她拿自己卖了五斗小米，连同女儿一并塞给左小青，求她把自己的女儿带到豫北去。声音哽咽、情感满溢，直接催动情感共鸣。 俺要是有命回去 俺当牛做马报答你
同样是告别，左小青重“细腻”。 为了让女儿有饭吃，她狠心将女儿卖了，哽咽分别。
想看的↓ | 时长：14分02秒 | 其实在表妹看来，任的表演有两点是致命的： 一，她不像挨饿的人。 任素汐扮演的母亲花枝，设定是“刚刚从豫北逃出来的饥民，女儿饿到昏过去了，再也熬不了一个晚上。” 可你看，这里有张国立强调的“（饿到）连气都没有”之感吗？
二，她不像一个母亲。 片段中，花枝的女儿饿得昏死过去，被左小青喂了一把小米，刚刚回神过来。 要天底下任何一位母亲，都要心疼得不得了吧。 任素汐的表演是这样：拍、挫、戳。 光是视觉上，你就要为小演员抓一把冷汗： 疼……
我当然相信任素汐是用了技巧的，也不会伤到小演员，我只是直觉—— 相比女儿，她待小演员更像一件表情达意的道具，跟“母爱”实在没有关系。 这是吴秀波的点评： 因为我实话实说 我虽然不知道你的记录 但我相信你不是妈妈 如果她是个妈妈 那个角色不会像现在这样
这轮任素汐晋级。 这再次印证了那个观点—— 大多数观众是“视觉动物”，情感冲击越是强烈，越容易和好演技划等号。 好……还是不好呢？
指导老师·刘天池言： 两个演员要解决的第一个问题，就是这场戏到底是在演什么。电影《1942》是一部令观众绝望的悲剧，身处大饥荒背景，角色命运可谓悲惨。我告诉她们，如果你们的表演，陷入到了演绎悲惨里就错了。花枝和桂芬这两个角色之所以能活，不是因为悲惨，而是因为“有希望”，这个希望来自于她们的孩子，“我要孩子生”，是支撑她们一直没有倒下的原因。确认这个动机，才能演好这场戏。 在理解这个动机时，任素汐得心应手，她一上来就说，“我演花枝，角色的任务就是希望。”这是舞台的功劳。一个舞台剧演员，能够长久地去演一出戏，去直面不同观众的反应，没有比这更好的磨砺了。 现场最令演员纠结的，是谢幕前的离别戏，两位母亲与孩子诀别，是否该哭呢？ 我给出的答案，哭和不哭，不该是被人为设计的，而是角色决定的。在最终的方案里，左小青出演的桂芬是哭的，因为桂芬的角色任务是“卖孩子”，诀别时的情绪释放是合理的；任素汐出演的花枝是不哭的，因为花枝的角色任务是“希望”，是她的孩子能活。而她的孩子，活了。 宋洋 VS 杜淳 片段《军师联盟之七步诗》
杜淳演曹丕，宋洋演曹植，戏是大家都熟悉的曹植领命赋七步诗。 这场戏是一场层次变化非常丰富的戏，有连续的反转。 第一个阶段叫仇人，曹丕和曹植原本是兄弟，如今一个是皇帝，一个是阶下囚，这是开场的基调；第二个阶段叫兄弟，曹丕想让曹植相信他仍念及兄弟情，骗他写自罪书；第三个阶段叫男人，曹植发现上了当，两人开始互相指责；第四个阶段的君臣，曹丕令曹植在七步之内做一首跟兄弟相关的诗，且不能提到兄弟二字。 一来一往，意味着“兄弟之情”的破产，最终救了曹植的不是他的哥哥曹丕，而是他的君，出题人曹丕。 《七步诗》固然感人，本质上却是原生关系的彻底决裂。 戏点在于—— 曹植这个角色到底向生还是向死。 就像吴秀波提出来的：
这是道单选题，扮演者宋洋难住了。
相比之下，杜淳出演的曹丕，动机简单直接： 让曹植认罪。 | 时长：09分04秒 | 这里需要注意的是，宋洋落败的一大原因是，吴秀波导师、陈凯歌导演眼里，他的表演方向失误了——曹植不该怕死。 刘天池老师却保留自己的观点： “我依然认为，求生或是求死，选择没有对错，但在表演上，必须选择一个动机，并有明确的变化链条。” 指导老师·刘天池言： 为了演这个角色，宋洋饿了自己三天，为了寻找形容枯槁的状态。 可惜的是，我们说一个优秀的演员，应该具备良好的组牌能力，即是说给你一个角色，你要有很多种表演预案在心里，但一旦上台，你必须只能挑一张牌发出去，你只能选择一种方案。不然你的角色就会支离破碎。 和其他导师不同，我依然认为，求生或是求死，选择没有对错，但在表演上，必须选择一个动机，并有明确的变化链条。 宋洋是一个有思考的演员，考虑得比较多，这是一个好演员的素质，但在这个高强度的节目中，演员也必须具备做减法的能力，是这出戏能否成功的关键。 其实，表演作为一门艺术，它的答案并非唯一。 某种程度上，《演员》的看点就在于这种分歧： 曹植是豆还是萁； 童星离演员还有多远； 表演究竟是一门技术活，还是一种情感体验。
真理越辩越明。 只有更多双眼睛投向演员这一职业、更多双耳朵倾听关于表演艺术的声音…… 我们才有信心： 好演员的春天（或许）真的要来了。
 好演员值得叫人看见 |
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