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谢景臣 著名花鸟画家谢景臣先生与山水画家冯春明先生客座众生文化，参观了线下众生墨器艺术体验馆，随后两位老师在众生文化书画室进行现场创作，挥毫泼墨，各展所长。创作了一幅幅令人惊艳的作品！ 紧接着，众生文化更是对两位老师进行了深度的专访，在轻松聊天式的气氛中了解他们，走进他们的艺术世界！今天为大家带来的是谢景臣先生的艺术专访。 这是小编第一次见到谢景臣先生，就被他爽朗的性格、渊博的知识和谦虚的态度所吸。他很健谈，在采访一开始，他就向我们介绍起了他的习画经历，今年八十岁的谢景臣先生，曾任中国大百科全书出版社美术编辑，中国美术家协会会员。曾进修于中央美术学院学习油画，师从靳尚谊、邓澍、毛凤德，后与白雪石、崔子范等诸多名家学习山水、花鸟画。专攻写意花卉，尤善画荷，曾多次赴日本、法国举办个人画展、极具东方艺术魅力的作品深受中外人士的好评。 谢景臣先生作品《莲年有余》 谢景臣先生颇为幽默地和我们说道：“我自幼8岁开始习画，一开始是学书法，因为书画同源。后来最先画的是仕女，随着年龄的增长，转向书写形式的大写意，内容主要为荷花，在我的心里，荷花就是美女，它清丽高洁，出淤泥而不染。” 说到艺术创作，谢景臣先生的一个观点就是不能“闭门造车”，他时常去工厂、学校、部队进行考察，炎热的夏天也会去北海、颐和园进行荷花写生，冬日出门画残荷也是常有的事儿。艺术创作最难能可贵的便是坚持，不能凭着一股子新鲜劲，劲头一过便觉枯燥无味随之丢弃。谢景臣先生几十年如一日对艺术的坚持和热忱让我深深感动。 谢景臣先生作品《和和美美》 ● ● ● 在谢景臣先生作画过程中，我们就注意到他的绘画工具极其特别，除了普通的毛笔之外，还有很多大小不一的板刷儿，那这么新鲜的工具又有哪些不一样的功能和作用呢？ 在这次采访中，他也耐心地给我们答疑解惑：“既然画画要画新，那首先是意识要新，再一个是工具新。因为题材是老题材了，五百年前就画荷花，现在还画荷花，因为你是现代的人，必须得想一个办法要创新，这是我自己的一个技法，技法特点就是给人一种神秘的感觉，朦胧感，具有不可临摹性。” 谢景臣先生作品《如诗如歌》 谢景臣先生的画用色彩表现不同的季节、不同光线和空间的景物。黑白对比强烈，意境含蓄深沉，他十分重视作品的意境，在工写结合的同时，为烘托背景气氛，他还采用多种手法及多种颜料处理画面，使水韵、彩韵、墨韵活化，画面淡墨而不平薄，湿润而不漫渍。 注重画面的整体感和结构的严谨是谢景臣作品的又一特色，他善于通过墨线和墨块的自然结合，达到完美的黑白灰的美感效果，以规律的结构韵律营造成鲜明的形式美感，气韵流畅，给人以独特的艺术享受。他在作品中塑造的形象都体现出朴素而憨厚的品格，又略带有几份幽默和稚气，有很浓的“人情味儿”，不论是金鱼、青蛙、丹顶鹤，还是荷花、牡丹，都表现出一种特有的稚拙感，他通过艺术的夸张、浓重的笔墨塑造了一个个颇有点儿“愣头愣脑”的憨厚的小生命。它们可爱的稚气和活泼的生命力呼之欲出。
谢景臣先生作品《花儿为谁开》
在当前活跃的艺术思潮面前，谢景臣有自己的见解和追求，他坚信，艺术的根在于名族和生活，没有根的艺术是虚幻的花朵，他把自己的艺术之根深深地扎在中国传统文化的沃土里，同时具有现代意识和审美情趣，创作出一幅幅具有时代内涵的国画作品。
谢景臣先生作品《花好情浓》
在最后谈到与众生文化的签约时，谢景臣先生说他感触颇深，他的作品有很多，但艺术是来源于人民，最终也要奉献给人民的。之前虽有电视台、各大报刊报道过，但是涵盖面儿还是太小，他一直希望有一个艺术平台可以推广他和他的作品，此次和众生墨器有幸相遇是一种缘分，他非常信任众生墨器，愿 携手为中国文化艺术的发展而奋进！
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