魏晋南北朝时期中国园林艺术在自然情趣的追求之上，还有更高一层的追求，即在意境方面的追求。所谓的“意境”，从本质上来讲，是人在审美过程中产生的一种思想境界。 中国园林中产生“意境”这个概念，其思想渊源可追溯至魏晋南北朝时期。受当时战乱纷争的影响，文人墨客大都不问世事，而陶醉于自然，用大量诗文来描写田园生活。如东晋诗人陶渊明写下“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，来描写田园生活中那种恬淡的意境，他的另一佳作《桃花源记》，同样回昧隽永:“.....缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，隔岸数步，芳草鲜美，落英缤纷。.....欲穷其林，林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若建有光。....初极狭，豁然开朗....”这些诗文虽然不是直指园林，却让后世在创造园林的意境时大受启发。 另据《世说新语》记载，东晋简文帝人华林园游玩，曾环顾左右的人说:“令 人心领神会的地方，不一定很遥远，只要是树木荫深，山水掩映，就自然会产生濠水、濮水上的逸兴，觉得飞鸟、走兽、鸣禽、游鱼等生物自会来亲近人。”和那些纯粹以兴建大规模苑国为能事的帝王相比，简文帝可算深谙了园林真意。 唐宋时期唐宋是中国文化的繁盛期，其文艺思潮承袭于魏晋南北朝，崇尚自然之美，出现了山水诗、山水画和山水游记。在这样的时代背景下，园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转而以自然山水为主体;以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而园林的意境显得尤为重要。 这一时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。王维素有“诗中有画，画中有诗”之称，他所经营的“辋川别业”，因植物和山川泉石所形成的景物题名，使山貌、水态林姿的美更加集中地表现出来， 成为一座富于诗情画意的自然园林。 元明清时期元明清时期，涌现了众多的园林创作大师，如倪云林、计成、石涛、李渔等人，他们机集访顺、园林诸方面高度文艺修养于一身，对园林意境的创造做出了卓越贡献。 英国散文家艾迪生在介绍中国园林时，曾说过这样一番话:“ 他们喜欢在园林设计中显示天才，因而使他们所遵循的艺术隐而不露......乍一看使人浮想联翩，只觉美不胜收，而又不知其所以然。”中国的园林艺术是在中国的文化土壤上孕育出来的，外国人对中国传统文化若了解不深，是很难体会到这种“只可意会、不可言传”的境界的，于是认为中国人是刻意将自己的艺术“隐而不露”的。 园林同中国文学、绘画等传统文化的联系其实，中国园林的意境是由人创造而来，自然也是有迹可寻的。但是，由于园林同中国文学、绘画等传统文化联系密切，若没有一定的文艺修养，要捕捉园林中暗藏的意境，实在不是一件容易的事情。王国维在《人间词话》中说意境:“境非独景物也，真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界。”这里说的虽是词的境界，但园林的意境，不也正是如此吗? 有人把造园与写诗作文相比，认为两者都必须曲折有法，前后呼应，此话不假。宋代叶绍翁《游园不值》中有“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”的诗句，描写了烂漫的春天勃发的生气，不是人力所能掩藏的，虚实相生，情理渗透，令人领悟到无穷意蕴。而中国的古典园林，也无不以追求富有诗文的意境美为目标。如苏州网师园中的“月到风来亭”，其名取意宋人邵雍诗句“月到开心处，风来水面时”，游人若秋夜来此赏月，自会油然而生一种盎然的诗意。 园林之中大多都有楹联点缀。楹联是我国将诗情画意与建筑情趣共生的一绝，别国少有。如颐和园中的“园中园”一谐趣园， 本是仿无锡惠山脚下的寄畅园而造，其正殿的涵远堂便有一联日:“西岭烟霞生袖底;东洲云海落樽前。”颐和园虽在北方，但游人若读到此联，江南的灵秀之气亦会扑面而来。类似这样的楹联，在中国古典园林中俯拾皆是。它能使游人眼前见不到、当时想不到的联外情景， 通过寥寥数字或数十字得到体现，并把园林的环境景象引向深邃幽远，任人遐思不断，浮想联翩。它还能使人从联文的书法中去欣赏南帖北碑、四书异体的笔势变化，甚至阴雕阳刻的刀法艺术。这种多样情趣的激发，对环境和建筑关系的理解，似乎比画龙点晴更为深刻。 中国园林也深受中国画的影响中国画注重“写意”，写意是注人了人的主观感受对自然面貌的浓缩，使之能传自然之神，具有更强的艺术感染力。中国园林要在有限的空间中表达自然之美，就要像绘画那样，用写意的方法将自然再现于园内。计成在《园冶》自序中说:“合乔木参差山腰，盘根嵌石，宛若画意”，就是要求所造之园以画人景，富有画意。 当然，中国园林的意境，并非要求时时显现。那些能以一定的频率出现的意境主题，反而更令人印象深刻。如杭州的“平湖秋月”“断桥残雪”，扬州的“四桥烟雨”等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才能充分发挥其感染力，这就是《园冶》中所谓的“鉴能为，千秋不朽”。 总之，中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合，而从这些艺术之中体现出的文化意境，才是中国园林最大的魅力所在。 |
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