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速写是培养敏锐的观案力，和造型能力的主要手段之一，同时,也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课，这里针对近年来美术考业考试，就人物速写谈谈学习方法。 构图时通常会遇到这三种情况： 第一,画站姿时需要注意模特儿的动作,而且一开始时不要盲目地把模特儿的头画在画面左右的中间。画之前,我们必须判断出头,包括身体某处与纸张距离最宽的点,要使得画面平衡。否则,就容易出现某只鞋子或某只胳膊画出画面,而另一侧却空了很多地方的情况那构图必然出现问题。 第二,画坐姿也会出现刚刚提到的问题。所以,大家在画速写之前,一定要判断出模特儿的动作有多大,应该把头放在画面的什么位置。 第三,画坐姿时的头可以比站姿的头略微大一点点,免得在构图上显得过小,这一点也是比较重要的。 画速写时,如果不掌握上述这些规律,很容易把模特儿画得过小,如果那样的话,你怎么可能在众多考卷中突显出来呢?你的画就点儿也不霸气了,而且你的模特儿画小了,评分老师会觉得你不够重视构图和画面的饱满性,也会觉得你不能关注整体。所以,犯这种错误是非常致命的,同学们在画时一定要注意。 此外,画蹲姿时的头相对于站姿时的头要大一些,只有这样才能够把画面撑得饱满起来。同学们需要注意的是,不管是画站姿,还是坐姿,或者是蹲姿,脚到底下边线的距离都要长于头到上边线的距离。这是最佳的构图法则,这样安排好的画面让人看了会觉得舒服。 画出完美线条的五大“招术” 速写非常讲求线条美感,好的线条可使得画面更具绘画感,画出好的线条需把握以下几点:流畅、力度、疏密、方圆、虚实. 1：流畅--“行云流水” 初学者因为不够自信,往往会造成画面不够肯定的局面。在线条方面,经常会出现断续不接或者复线过多的问题。那么如何解决这个致命问题呢?大家可以将这根线条分成两段或者三段去画。当然,在停顿处,笔尖要保持画线的力度停在纸上,两眼要继续观察模特,做到心中有数之后再将线条往下延伸。有了这种意识后,很快就能让线条如“行云流水”一般肯定,流畅的线条能够增强画面的表现力和生动性。 2.力度--“入木三分” 一根线的肯定与否,在力度上有很大讲究,恰如“入木三分”这句成语。画时必须以一种沉稳的巧力去控制,而且在同一根线里尽量少出现力度的变化,线与线之间可通过理性的分析进行变化。在物理学中有这样的说法：再坚硬的物体在受力的情况下都会发生形的变化。所以,用笔时尽量让力度走到极致使笔尖近平折断状态却还能继续工作,这样线条才是肯定并充满弹力的。当然这种力度较难把握,需要多训练和用心悟。此外,重线比轻线难画，所以初学者可先解决重线，那么轻线也就迎刃而解了。 3：疏密--长线概括与短线组合 外轮廓的线条很重要,直接能够体现出画面的生动趣味,所以线条一定要有疏密变化。“疏”指的是对长线的概括运用,而“密”指的则是对短线的组合调整。 4.方圆--直与弧 画速写时的线条要讲究方圆变化,但这里的“方”不能理解为方形，而是不圆滑的线段；“圆”也不是圆形,而是被段落所约束的弧线。线段可以简单地理解为直线,而被它约束的弧线一般可以表现骨骼处、服装或肌肉的曲面处,即转折处。在画线时以这种意识控制,画出来的线条就会有方圆对比,画面的绘画味道也会更强。 5.虚实—包含多种
线条的虚实包含多种,运用哪一种作画为个人习惯的体现。比如近实远虚能表达出画面的远近空间关系;骨骼比肌肉实;外轮廓线比内结构线实;关键衣褶处比次要衣褶处实;装饰线与其他线也有虚实对比;虚调子可暗示出空间的体积及远近等等。大家应该积极总结,养成自己的习惯。 线条熟练是基础，人物形象才是画面的重头戏 人物形象这一块儿的知识大家务必要牢牢掌握,只有将这些知识都掌握了，并且能熟练的运用到画面中，画出来的画才能打动评委。千万不要以为只要用线熟练、肯定、画得比较放松就能打动评委,我可以肯定地告诉大家，那不可能！
构图、比例、内在结构等都是必须做好的硬性指标,而人物形象是属于拔高分数的指标。假如在基本问题解决到位的基础上只把线条画得非常熟练,那最多也就能拿85分,如果基础问题解决到位而且人物形象也表现得不错，那就有可能拿90分，甚至是95分，由此可见人物形象的重要性。所以,希望大家能提起十二分精神去对待人物形象,你对它的重视程度,直接决定着考试时“高分”对你的青睐程度。
我们画速写时一定要将人物的不同形象和不同气质表现出来,只有这样画面才能让人眼前一亮。有些人误以为考试就是看用线熟不熟练,所以拼命追求线的熟练程度。这类同学步入了一个误区:没有去解决本质问题。如果只为了考察线条的熟练程度,那为什么不画静物呢?所以,躲开人物形象问题而盲目追求线的熟练程度和漂亮程度是绝对不够的,仅仅追求线条熟练的人已经进入死胡同了,假如没有下大工夫做“洗脑工作”的话,他永远都不可能进步了。
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