穿什么，实在不是去音乐会的重点

终于，终于，假期来了。

除了旅游出行，参加一次不错的文艺现场，或者去音乐厅欣赏几场交响乐音乐会，相信我，也一定能让你心旷神怡。

如果你听从了我的建议，想去听一场音乐会，但万一听不懂又该如何欣赏、甚至该如何着装，你是否会感到困扰呢？

毕竟，由于我们的教育体系对艺术音乐文化的种种忽视，对于古典音乐和音乐会的陌生、刻板印象，总让许多人望而却步。

如果你是看理想的老朋友，相信你对焦元溥这个名字不会陌生。作为一位古典乐引荐人，焦元溥总能用最不枯涩、最亲切的语言带你缓缓进入古典乐的世界。他就曾说，

关于古典音乐，我们其实已经说的太多，因此也累积了非常非常多的刻板印象。

加诸了许许多多不属于音乐的东西，甚至衍生了许许多多的繁文缛节，种种的条件，种种的资格论，就像城市的光害让我们看不见星星的美好。

但我相信只要你能够看到星星，星星永远会在那里，当你迷路需要指引，只要抬头仰望，你就可以看见星星的光芒，找到人生的方向。

审美与品味，并非天生，也不是特权，只要你愿意花时间，相信美会给予你回报。

今天，不如我们就从「听音乐会该怎么穿」说起。

听音乐会该怎么穿？

文 | 焦元溥

来源 | 《乐之本事》

对服仪与礼节，我其实常有许多质疑。

我并非标新立异，也没想打破规矩，但或许是曾在伦敦求学，处于这个阶级严重又势利市侩的社会，自然会有许多反思。

比方说为何正式场合不能穿牛仔裤？英国许多高级旅馆的餐厅或休息室，甚至禁止客人穿着牛仔裤。

这是因为牛仔裤“不得体”，还是纯粹阶级观念使然，认为“工人阶级穿着”没资格进入上流社会场合？

当牛仔装早已成为世界各大时装重镇每季伸展台上的常客，我们还能觉得它不合宜吗？而经过文史考古与思辨分析后，最后我们又该秉持什么原则，什么才是“合宜”与“合仪”？

关于这个问题，我想绕远一点，从女高音朱苔丽给我的启发开始谈。

1.

不用追求奢华，

但要懂得欣赏与使用美好的设计

朱老师是国际知名的声乐家，意大利首位东方声乐教授。数年前她在台北演出美声歌剧顶冠巨作贝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）的《诺玛》（Norma），更是台湾乐坛不朽记录。

朱苔丽桃李满天下，培育出百余位职业演唱家，而她所教的可不只是唱技。

“我有位学生很有天分，但要教的实在很多。

比方说他常穿球鞋来上课。我说了几次都不改，最后只好下通牒——再穿球鞋来，我就不教！我要他一定要穿皮鞋来上课，而且要买好皮鞋。冬天到了，也要给自己买件好的毛衣。”

意大利服饰举世闻名，朱苔丽是要学生“入境随俗”，体会精品文化，追求华贵外表吗？

就练唱来说，皮鞋和球鞋抓地方式不同，也会影响站姿。要唱得好先得站得稳，因此自然得穿皮鞋练唱。

我没有要学生追逐奢华，但的确要他们懂得欣赏与使用好东西。穿上好鞋子，感受车缝与版型的精妙；添上好毛衣，体会材质与设计的美好。

能够分辨差异，才会懂得品味，也才能把体会注入歌唱。

不然即使有好声音，却没好气质，在舞台上一走路就露馅，又怎能成大器？

所谓的“名牌”，对外人而言是高价精品，但意大利人称其为“伟大签名”（GrandeFirma），卖的是材料、技术、传承与创意。

2.

木心：世上穿着讲究者，

更在意的是「自尊」

艺术美感要从生活培养，体会好毛衣的轻软舒适，好皮鞋的柔韧合脚，就是最基本的美学训练。

而这也是朱苔丽作为老师所必须给予学生的教育，虽然美学甚至还是其次。

可能我管太多，但我真的把学生当成自己的孩子，总是费心提醒，吃该如何吃，笑该如何笑。

人绝对可以透过后天学习变化气质，而气质可瞒不了人。

有次和学生一起看歌剧《唐乔万尼》［注：DonGiovanni,K527，莫扎特受邀为布拉格歌剧院所写的作品。唐乔万尼（也就是唐璜，DonJuan）是西班牙传说中的好色男子。全剧嬉笑怒骂、乐趣横生，却也不时笼罩于阴暗恐惧的魔幻色彩之中，最后以唐乔万尼下地狱，众人重新过活收场。上演此剧需要音色性格不同的女高音与男中（低）音各三位，加上艰深的男高音与分量足够的男低音各一，堪称豪华至极的声乐飨宴］，主唱声音很好，演技也佳。

在终幕晚餐一景，我更对学生说：’看他用刀叉的方式，就知道这人一定出身教养良好的家庭。’唐乔万尼这角色毕竟是贵族啊！

朱苔丽所举之例，也可在木心《素履之往》中见到对应：

“评定一个美子，无论是男是女，最后还得经过两关：一、笑。二、进食。唯有冁然露齿，魅力四射。吃起东西来分外好看者，才是真正的尤物。”

那隐于文中，木心没有直接点破的，其实是气质与教养。“腹有诗书气自华”，内在修为自会影响外在形象，而行为准则其实来自本心。

同样在《素履之往》，木心也提及他在餐厅“开枪”的故事：隔桌有二男子谈话，即使青年表示自己不好讲究，中年男子仍出言挖苦，谓世上但凡穿着讲究者，不外乎是要漂亮或求炫富——

“再有第三个——自尊。”已然食毕的木心擦了擦嘴，徐徐迤出餐厅。

3.

只把重点放在穿什么和被人观赏上，

而非音乐，那就错了

音乐会该怎么穿，其实没有一定规矩。目前除歌剧新制作首演、新乐季开幕或特殊场合音乐会（如颁奖或纪念）以外，一般鲜少期待听众“必着”正式服装。

即使是上面两种场合，通常也无严格要求。只要整齐清洁、自在舒适，即是良好服装，一般而言都可进入音乐厅。

当然每个地方的标准不同，你大可因地制宜：同样是德国，北方柏林相当随性，下身只着单车裤一样可以进入柏林爱乐厅，但南德慕尼黑可就保守慎重，七成以上的听众仍穿西装礼服。

如果你把欣赏音乐看得非常正式，把出席音乐会当成自我陶冶与教育，那么当然可以盛装出席。如果你因为工作、学校或家庭等状况，没办法在服装上讲究，也请尽管放心来听。以现在一般状况而言，听众其实真的很难穿着失礼。

不过也请记得，绝大多数的音乐家，在台上仍着正式服装演出。

那不是为了炫耀外貌或夸示财富，而是对自己、对听众、对演出以及对艺术的尊重，而“自尊”更是一切服仪与礼节的根本。

如果你对自己的服装存有疑虑（可以穿凉鞋或拖鞋吗？），那就别做让自己担心，可能会失去自尊之事；如果你并不担心，那就轻松前往。

但以上建议，只限于没有明文规定服仪的场馆。若音乐厅明文禁止穿拖鞋入场，作为听众还是请遵守规定。

这世上也的确有严格要求服装的场合。此以深具传统的老式音乐节为多，如萨尔兹堡音乐节［注：萨尔兹堡音乐节（SalzburgFestival）创立于1920年，于莫扎特诞生地萨尔兹堡举办的夏季音乐节。原本以话剧和莫扎特作品为主，后来逐渐扩充，在卡拉扬担任音乐总监后更成为全世界最著名的音乐盛宴之一］或英国格兰德彭歌剧音乐节［注：格兰德彭歌剧音乐（GlyndebourneOperaFestival）创立于1934年的音乐节。原本只是私人宅邸演出歌剧，却逐步发展成著名歌剧盛会，每年五月下旬到八月上旬举行。参加音乐节的听众必须穿着正式礼服，幕间可在邸园草坪或建筑回廊享用餐点，是其相当特别的传统］，前者男士未打领带无法入场（现场提供领带租借），后者更“建议”男士着燕尾服——显然对此音乐节而言，西装还不够“正式”。

不过“正式”的定义，现在也有相当变化。

西方一般已经认为，着“各国传统正式服装”就算正式，不一定非得穿西式燕尾服或晚礼服。（难道唐装或和服就不正式？）对于欲在国外参加音乐节的听众，请在行前查明是否有服仪规范。毕竟那是主办单位立下的规矩，不遵守也不行。

不过，穿着实在不是去音乐会的重点。如果你把心思放在服装而非音乐，期待被人观赏而非自己要听到什么，那就错了。

音乐会真正该注意，也该严格要求的，是听众在音乐厅里的举止。

作者介绍

书目信息

作者: 焦元溥