◆ 林路 摄影从小众艺术变成平民热点就是近几年的事，趁着这股东风，影像上海艺术博览会一年比一年热闹。早在21世纪初，国外就有媒体评选出一千年来影响人类的重要发明，其中摄影排名靠前，并且被认为是人类发展史中不可或缺的一环。今天，当摄影术诞生180年之际，回首摄影短暂却又无比生动的发展历程，谁都会感慨万千。因为摄影术的诞生不仅仅是一种科学的进步，更重要的是，它完全改变了人类观察世界和理解世界的方式。
摄影作为一种“仪式”，已经奠定了不可动摇的历史地位，并且以其区别于其他艺术样式不可替代的纪实和艺术创造功能，足以和数千年历史的绘画、雕塑傲然并存于世。尤其是摄影狂飙突进的姿态，更是让无数喜爱摄影的人欣喜若狂。
摄影改变我们的第一种方式，就是从本体论的角度，坚守摄影对于客观现实记录的底线。也就是说，在新闻摄影和纪实摄影的范畴，目击和尽可能地客观呈现，是摄影区别于其他任何一种媒介的关键点所在。正是因为有了摄影，这个世界才在真正的意义上成为可以通过视觉“触摸”的真实存在。之在2018上海国际摄影节上，有一条美妙的时光隧道——通过从1978年到2018年拍摄的一百多幅照片的排列，让我们看到了40年上海改革开放的历史长河在影像中流动，让许多模糊的记忆突然间清晰起来，不由得怦然心动！我曾在《都市的灵魂》一书中写道“可惜那时候还没有摄影，于是我们只能想象苏格拉底在城市街头雄辩时的模糊身影，或者猜测最早的奥林匹克的勇士们如何角逐在竞技场上……”而通过纪实的方式触及当代生活的敏感层面，多少年后还会令人情不自禁生发出大悲大喜的情怀。这究竟是影像的力量强大，还是岁月过于残酷？但至少，摄影的存在有了不可替代的理由。
摄影的第二种存在方式，就是其主观的艺术创造空间，从而可以和绘画以及其他的艺术样式同场竞技。这时候摄影的存在，更为强调其个体的创造力和情绪化的营造，从而在心灵的层面达到融合的可能。这时候的摄影也许不像“摄影”，更像是心灵闪光的模糊印迹，或明或暗，或浅或深，将其创造力推向极致，将其情绪化构成“偏激”。只有这样，摄影的艺术创造才是独一无二的，才是无可替代的——客观的真实被心灵的真实所替代，往往更接近于个体的客观存在！当代摄影家从艺术创造的角度，将摄影推向了观念艺术的层面，从而希望借助内心的力量，产生对现实世界的评判。
摄影的第三种存在方式，是当下最为普遍的现象，也就是摄影的普及化和传播性，让所有人都可以玩一把——上海话就是“白相摄影”。每一个人都可以将照相机作为一种瞬间即可灵活操控的工具，随心所欲地留下世界“美”的痕迹。更重要的是，摄影在大众层面上的传播，更是达到了难以想象的地步。比如这些年风生水起的手机摄影，俨然已经成为视觉艺术的一种，更重要的还是视觉文化的一个分支。手机摄影留下的也许只是一些散落的碎片，是一些斑驳的光影，或者随处可见的生活景观。但是如果你真正把握了手机摄影的技巧，则会体验到在一种游移不定的心境下，世界会成为或闲适、或焦虑、或欣喜、或无所适从的视觉折射，一种生活的本真自然漂移在小小的屏幕上，带来意想不到的快感！的确，通过应有的文化底蕴，凭感觉去触摸手机屏幕的空间——尽管恍惚，尽管魔幻，或者有时候真实得让你产生超现实主义的幻觉！这样的幻觉中有迷人的生命气息，有质感，有力度，光和影的氛围也许不一定是唯美的，却是鲜活的。转瞬间，再用更直接、更迅速的传播渠道与大众分享，完美地体现了自媒体范畴里艺术视觉的妙趣。
