|
明河见影 朱良志
明代郑文林是一位浙派画家，他的画名并不大，但美国高居翰景元斋所藏的这幅《山水人物图》却是一件非常有魅力的作品。这幅画的画风放旷恣肆，画中透出一种飞旋的节奏，参天的古桧，在风中盘旋，率意而舞，而古树下的石头似乎也飞旋了起来，石间有二女子窃窃私语，似乎整个画面都躁动着，但就在这曼妙的女子旁、在飞舞的画面中，却有一高僧淡定如水，闭目而坐，静静地打着禅，做着灵魂的维修。画中极力突出喧嚣而诱惑的外在世界与禅者淡定心灵的对比。 郑文林 山水人物图 禅是一种心灵的维修术，禅就是静寂，但这静寂不是在远离喧嚣中形成的，而是内心中的一种淡定工夫。这使我想到禅宗中的一个故事，说是从前有一个大和尚和一个小和尚一起赶路，遇到一条浅浅的小河，准备过河时，看到一个年轻的女子，也要过河，正在为难。这大和尚知道她的意思后，不由分说，抱起她就下了河。过了河，放下了女子，他俩继续赶路，这小和尚有些不解，佛教不近女色，而师兄怎么能抱着一个女子呢？便问道：“师兄，你居然抱着一个女子过河，我觉得实在有点不妥。”这大和尚说：“我都放下了，你还没有放下呢。”
一念心清净，处处莲花开。无心于万物，才能真正放下。心灵如镜子，镜子脏了，再干净的世界看起来也是脏的。将心灵打扫干净，一切外在的形式都是不重要的。禅宗强调直指本心，指向那个没有被污染的心。当小和尚念念难忘师兄的作为时，那是有个秩序在他的脑子，他的脑子还是由知识来控制，他还分出是与非，区别着能做什么不能做什么，这样的境界在禅宗看来，是不够的。他的心灵中还没有真正有白色的莲花开放。 马远 洞山渡河图 南宋马远是一位于道禅哲学有很深造诣的艺术家，他有《洞山渡水图》，今藏日本东京国立博物馆，画的是一个禅宗故事。南宗禅有五大宗派，以曹洞宗和临济宗对后世影响最大。曹洞宗的创始人有曹山本寂和洞山良价二人。洞山良价是药山(745-828)的再传弟子。洞山有一次去参云岩昙晟，问道：“如果法师圆寂之后，要是有人问起我，老师的真容到底像个什么样子，我该怎么回答呢？”云岩说：“你就说，就是他。”他对云岩的话不理解。
有一次，他过河，看到自已的影子，豁然开悟。他作了一首偈： 切忌从他觅，迢迢与我疏。 我今独自往，处处得逢渠。 渠今正是我，我今不是渠。 应须恁么会，方得契如如。 意思是，不要不停地寻觅，寻之愈远，和真实的大道就愈疏。回到自己内心，树立自在的信心，处处都是佛。一切外在追求都是幻象，人的名誉，人的身体，都是幻象，只有那真实的心灵才是自己。马远的很多画中都有杨皇后的题跋，这幅画的跋语也是杨皇后的，她说： 携藤拨草瞻风， 未免登山涉水。 不知触处皆渠， 一见低头自喜。 低头看到自己的影子，知道一切外在的追求的虚妄不真，而那个长期被忘记的真实自我，才是根本。人往往是：什么都注意到了，但唯独忘记的是自己。
“明河见影”这个禅宗故事蕴涵的道理其实是非常深刻的。在明河的照耀下(其实就是禅所说的妙悟)，我们看到了自己的影子。看到了这影子原来是由“我”所映照出的，“我”是根本，但我们平时忘记的恰恰是这个根本，我们只对影子感兴趣，我们拼命地追求那些没有意义的东西，使身体成了欲望的奴隶，心灵被目的性的追求所绑架。我们对名声感兴趣，孔子说得很尖锐：“古之学者为己，今之学者为人。”——以前学习的人是为了自己内在心灵的需要，是为了安顿自己灵魂而学；而现在学习的人，是为了做给别人看的，生活在别人的阴影下，因为我们关心的是名，所以我们成了时尚的傀儡。
禅宗认为，人类丧失了自我。人们最疏忽的其实正是自身，总以为他人可以拯救自己，总觉得有个灵山妙塔，在那里可以寻找到自己生命的依托。禅宗作为宗教，他所信奉的表面上看是佛祖，追求的是佛法大意，其实信奉的正是自己，追求的就是自己的本我。拯救自我的就是自己。人给自己设置障碍，人的不自由是内在世界的迷妄所造成的，四祖道信曾向三祖僧璨求解脱之法，僧璨说：“谁缚你？”道信当下即悟。没有人捆缚你，实际上是你自己捆住了自己，巴掌山挡住了你的双眼，使你看不到佛性之真。在我们的常识中，骑驴找驴的现象太普遍了，这显然是对自己的不信任，自己生命的金矿不去开采，仰望着别人家的宝藏。不到自己的田地中去耕种，却去做无用文章，打点表面情怀。心在自己身，灵魂却跑到了别人田地里去了，结果弄得自家田地荒芜。重重云雾遮蔽着自己灵性的天空，这实在是令人遗憾的事。
北宋时有一个尼姑的一首悟道诗耐人寻味： 尽日寻春不见春， 芒鞋踏破陇头云。 归来笑拈梅花嗅， 春在枝头已十分。 此诗甚为人传道。一切迁曲的求证都是可怜无补费精神，你的所悟所寻，就在你的心头。这就像《淮南子》中所讲的一个故事，射箭高人后羿向西王母求不死之药，费尽了心机，西王母说我这里没有，你家里倒是有。回到家里才知道，他家本来就有不死药，但却被妻子嫦娥偷吃了，飞上了月宫，他不知道长生不老之药就在他的家里，反而远而求之。雪窦有一首禅诗这样写道： 门外春将半，闲花处处开。 山童不用折，幽鸟自衔花。 北宋仲殊登镇江北固楼，有感而写诗道： 江南二月多芳草， 春在蒙蒙细雨中。 处处都有春意，处处都有花开。
到自家田地中耕种，宋代诗人黄庭坚深悟禅理，他有诗道： 八方去求道，渺渺困多蹊。 归来坐虚室，夕阳在吾西。 求道之人在崎岖的道路上蹉跎，眼前道路无经纬，迷离恍惚难觅寻，心迷路难觅，障碍重重，无法跨越。而且选择了正途，便会灵光绰绰，自在澄明。这正途就是由他返回自身，由外在凭借返回心灵彻悟，刹那间西方就在眼前。“夕阳正吾西”——夕阳正在我的心头照耀。 陈洪绶 拜佛图 佛在心中莫浪求， 灵山只在汝心头。 人人有个灵山塔， 只向灵山塔下修。 这是禅宗中一首流传广远的诗。我们在明代画家陈洪绶的《拜佛图》中就可以体会到这首诗的思想，此画今藏美国艺趣山房，图为一立轴，纸本，设色。画的主题很特别，四个孩子拜佛，用幽默风趣的风格处理这一庄重的事情。山石上放着小小的佛像，在假山之前，一个孩子扶着做成的小小佛塔，孩子们便拜起佛来，其姿势叫人忍俊不禁。参拜的孩子们有一个手捧花瓶，花瓶中有菊花和竹子，一个远远地躬着身子，就算是礼拜了。还有一个几乎是趴在地下，对着佛像下拜，后面还露着小屁股。画家这样的处理，没有丝毫对佛的不恭，相反却强烈地表达了一个思想：佛在心中，不在身外，身外之佛非佛，自心有了即真有。对佛的理解不在你年龄的高低，也不在你知识的多寡，这充满童心童趣的真心，就是对佛的最真实的礼拜。纸做的小佛像，又有何妨，翘着小屁股下拜，也无伤大雅。关键在你的心，心是本，是真，外在的一切都是影子。 马公显 药山李翱问答图 传为南宋马公显所作的《药山李翱问答图》，今藏于日本南禅寺。这是一件非常生动的作品，画的是唐代著名哲学家李翱去拜见药山惟俨的故事。李翱当时是朗州刺史，他是一位儒家学者，但对佛学很有兴趣。药山的大名在当时朗如日月，他便去参拜。他见药山时，药山一言不发。李翱拿出他哲学家的腔调，开口便问：“如何是道？”药山用手向上指指，又向下指指，李翱不明其意。当时，药山的前面正放着一瓶子，天上正飘来一片云。药山便说：“云在天，水在瓶。”李翱当下大悟。后来他写了首诗，这诗道： 练得身形似鹤形， 千株松下两函经。 我来问道无余说， 云在青天水在瓶。 道在不问，佛在不求，只要你回归自心，处处都是佛，青山自青山，白云自白云，一切都自在显现。
文征明 中庭步月图 文徵明《中庭步月图》，今藏南京博物馆，纸本墨笔，是一大立轴。图写月光下的萧疏小景。酒后与友人在庭院里赏月话旧，他突然觉得眼前所见的庭院完全是一个新颖的世界。这里的一切他再熟悉不过了，但这里的一切似乎又与他是陌生的，他失去了感受这静谧天地的知觉，无数的应酬，无数的目的追求，忙碌的生活，虚与委蛇的应景，剥蚀了他的生命灵觉。而今在这静谧的夜晚，在如此明澈的月光下，在微醺之后的心灵敏感中，在老友相会的激动中，在往事依依的回忆中，他唤醒了自己，他忽然觉得自已往日的忙碌和追求原不过是一场戏，那种种喧闹的人生原不过是虚幻的影子。正像洞山在明河中看到影子一样，文徵明似乎在月下看到了自己的真心，知道自己到底要什么，知道生命的价值到底何在。这幅画就记载了当时的感受，画得很宁静，也很严谨，但却很感人。他在此画上题有长诗，其中有道： 人千年，月犹昔， 赏心且对樽前客。 但得常闲似此时， 不愁明月无今夕。 夜夜有明月，明月不如今。不是今宵的月亮比往日明，而是因为往日缺少感受明月的心。他有跋说当时之事，他画此画时，“碧梧萧疏，流影在地，人境绝寂，顷视欣然。因命童子烹苦茗啜之，还坐风檐，不觉至丙夜。东坡云：何夕无月，何日无竹柏影，但无我辈闲适耳”。
心中有月，夜夜都有月明。 张大千 洞山李翱问答图 |
|
|
