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在黄冈文艺界，叶雄超先生的诗歌无疑是举足轻重的。读他的诗，一股浓浓的乡愁就像潺潺流淌的溪流，给你清澈、干净和一种接近于生活本真的感觉。他用通俗口语化的语言将诗歌写得让人读之不忍释卷。 诗歌让我们愉悦，诗歌也让我们伤感。生活中，我们渴望把内心中潜伏的悲欢之情抒发，让情感在文字表达的意象中表达，并以此寻觅共鸣，却无从下手。怎样才能借助意象表达情感的体验，营造出求同存异的语境，传输情感与美感呢？叶雄超的诗颇能带来一些启发。“以潮水般的热情\拥抱你\大别山，与云海齐飞的绿和红\成为两种永恒的颜色\心的律动，梦的精灵\风雪中旋转，春风随叫随来”从《映山红》中可以看出，作品主体情感意识与非固化的意象调度浑然一体，诗者对映山红的咏叹，用近似柔美的画面构筑出一幅场景，情感的颠簸起伏最终达到了高潮，由静到动，由远至近，读者置身其中，沉浸在乡愁乡恋的情调之境，从而完成了诗者对生活的诗性解读，乡恋的气息，被演绎得淋漓尽致。《笔架山》《蚕农》《村井》《大别山的红薯》《登天堂寨主峰》《山村除夕》《天堂湖》等篇什也都写得优美而抒情，很有见地，颇富哲理，实实在在地呈现出了另一种美来。叶雄超把自己在鄂东大地上行走看到的景物描写得惟妙惟肖，写出了景物在季节里的特点，热情澎拜地抒发了自己无限热爱黄冈这块神奇土地的深情。看似平平淡淡的文字，其实蕴含深刻而透彻的哲理，让人读后颇有余味。作者是用诗人的气质在感知客观生活，又是按照客观生活的律动在表达自己的诗心，所以他的诗是受阅读，耐品味的。 善于通过具体的事物编织成优美意象，以体现细微的感觉和内心的真情。如《小城夏夜》：“河风，漫不经心地/撩了撩小城的头发/四面的松香，寻歌而来/把家家户户的窗帘 拂动/苍劲的樟树下/少男少女的琴声/点燃多彩的霓虹/坐喝夜摊的啤酒/不小心 ，斟满一杯骤雨/夜晚中的童话/一传开，就愈来愈精致美丽了/”这首诗的成功之处在于，它不是一般的情感直抒，也不是没有选择的泛泛的描绘，而是把小城夏夜的角色设定为诗的中心意象，以拟人的手法，将它的在场与记忆交接融会，从而营造了诗人心灵上的温润。这世界，来源于曾经的生活，又与眼前景象迭印，因此，它生长着、摇曳着诗人绝对个人性化的深入血液的生命情思。又如《老米酒》：“就用秋后的收获/酿造/开缸的清香飘在/年头岁尾/老米酒就是山里人的分寸/有白酒的烈性，甜酒的可人/把一年四季都酿里了/把汗水和泪水都洒里了/在山里喝老米酒/才知酒的味道/老米酒随山里人走天下/与友情乡情一起，湿润/一缸深情，一碗叮嘱/一方水土出精神/”这首诗的话语表达方式，平静，沉稳，朴实，淡然，然而，于平朴中寓真情，在沉静里含挚爱，以恬淡、舒放蕴哲思深致……可以说，叶雄超的诗来自他对现实生活的深刻感受，但又往往以一种超现实的艺术手法呈现出来，似是写现实中的某事，又不是专写其事，给人一种扑朔迷离的印象，从而更耐人寻味。在这类诗歌里，作者将真挚的情感和淡淡的笔墨融合，让两者相得益彰，并在循序渐进的描写中牵引着读者的目光，牵住读者的思绪。而这类诗最大的亮点就是诗中的每一句、每一节仿佛都在告诉读者这不是“诗歌”而是我们每天最真实的生活。 作为一个诗人，的确应该懂得在情感的深处动用曾经的阅历去反思和回顾，叶雄超的诗歌写得简短，但是结实厚重，文辞朴白，字里行间充满勃勃生机。《板栗吟》这首诗很短，没有华丽的文字，却隐藏着很深的哲理。“/淡黄的花条/融融入色/寂寞了一年/你的发言，特别棘手/一颗心包得那么紧/ 一旦捧出，香甜醇厚/大别山的板栗/砍你一刀，不流泪/折断你的枝子，嫁在别处/结出的还是，丰硕的果实/”他总是用最简单的文字带领你思考，然后催你上进，推着你向前。他的的诗已不仅仅是作为写作的艺术，最难得的是能够反映出诗人最真实的思想感情，正是这种诗歌与诗人真实生命的结合，使得他的诗歌每一首都具有非凡的魅力。因景而生但又不囿于写景的大情怀、大境界，这样的诗堪称是集思想艺术于一体的大美之作。 在快速变化的现代生活中，我们平常阅读得最多的多是快餐式文化，一笑而过。然而，笑过后，内心更渴求一种平衡、关怀和宁静。读叶雄超的诗歌很多时候感觉就是与一位长者在促膝谈心，是那么亲切、又是那么随意，因而很容易在当中找到共鸣。他用简单而平凡的文字组织诗歌的结构，却又不失诗意的广度和深度，能直击读者的灵魂，让读者感受到诗人博大的胸怀，让读者在震撼之余通过反思达到内心深处的共鸣，情不自禁地你的心灵就会随着诗人飞翔。 文章千古事，甘苦寸心知。诗歌与故乡，一个古老而巨大的话题。无论是歌颂家乡的大好河山，还是写乡情友情，他的诗歌总能带给读者一种千锤百炼的震撼，一种豪放不羁的洒脱。结合平凡的生活与社会，以其鲜明的特色个性，作出了颇有感染力和价值的注解。期待叶雄超先生写出更加优美、更加大气的优秀作品，让自己的诗歌在中国新诗百花园中成为一朵靓丽的奇葩。(作者：李志来） |
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