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收藏界第一怪现象就要数如今的元青花了，出口瓷器拍卖件件过亿元，有那么贵吗？大家知道，上至唐宋金，下至明清朝，瓷器都有民间用瓷，皇家用瓷。唯独短短的元代一朝，人们只知道元青花出口瓷。这其实是个不好的现象存在。有些专家、学者明明知道元代有出口瓷器，有大量的民间用瓷，就是一叶障目。让收藏界人士云里雾里的，盲目追求高大上的出口瓷，也因此让造假者有机可乘，也造成国外元青花拥有者“奇货可居”的假象，从而牢牢控制元青花瓷器的话语权。更有甚至，国内部分行家居心叵测，忽悠收藏者跟风。 2005年7月12日的佳士得拍卖，更是让元青花瓷器走向巅峰。元青花的出现，也让一部分人怀着一夜暴富的心理，在市场上屡屡上当。这篇文章就“鬼谷子下山罐”的现象展开讨论······ 元代人们日常生活中的娱乐，主要有杂剧、戏曲之类。其中，“鬼谷子下山”故事家喻户晓，不仅被搬上舞台进行戏曲传唱，也被版画家印制成图册进行传颂（当时的书画家是不是也有该绘画作品？）。图上拍卖的这个大罐就是根据版画《七国春秋平话后集》的图案，在瓷器上进行创作再现的。 从艺术角度来看，其实这个大罐的绘画风格是与民族传统绘画格格不入的。它不是传统国画的艺术手法，缺了留白，少了意境。直白的再现，像拍照片，没有绘画的趣味性，读不出作者的思想，也感觉不到整幅画的气势。没有国画那种天人合一，天地共鸣的自然和谐性、互动性。更多的是迎合中东伊斯兰的口味，比如，纹饰繁缛、层次众多，直观、明快等。 现在收藏界被误导，认为元代只有这样的瓷器存在。其实，大量的景德镇青花瓷及磁州窑等各地窑口的瓷器共存共生，繁荣着元代的市场，满足着人们的广泛需求。 这些事实，有良知的学者、专家不同程度都有论述。真正研究过元青花的收藏爱好者也都明白。元青花在当时分两种：一种是出口瓷器。其中，较大器型的进入伊斯兰国家，小型器出口到东南亚国家，这些在他们国家都有出土或馆藏；另一类，也是大量存在的民间瓷器，这些大部分都继承了磁州窑的风格，有民俗的、有文人写意的瓷器等。 下面就是一个文人绘画的小型的“鬼谷子下山瓷罐”展现给大家。读到此可能就有人耻笑了，又一个“国宝帮”呀！且慢，你仔细品鉴后讨论吧----- 该罐为出筋瓜棱罐，筋出八棱，阴阳线交替产生。一根阳筋，一根阴筋（凹陷），并且在最后一根筋的宽度呈现不等距离现象（也是鉴定元代瓷器不规则性的标准）。罐身高18厘米，口径10厘米，底宽11厘米。整幅画就是描述鬼谷子下山这一场景。但是，这个瓷画就有趣味了，就接地气了。就能感到元代末期文人写意画的特点。就可以体会出当时绘画界提出的用笔写画，写胸中之意的味儿。（元代末期南方的书画名家对景德镇瓷画影响很大）。 这是拍卖的大罐上的画面场景，下图是瓜棱小罐的绘画场景。 我们就釉色、釉料、胎土、工艺作个简单对比。釉料一个进口、一个国产，做工一个精细、一个粗糙。胎土一个瓷化程度小，一个瓷化程度大。人物一个交代细致，小兵也显示，一个就重点突出，只有两个人物。但是，后一个要注意，多了一个仙鹤（这是文人画中特定场合喜欢的鸟）。画面整个风格也不一样，一个繁杂、明快，一个写意、趣味。这里再次要强调一点的就是，对小罐的新老持怀疑态度的尽可耐着性子看个究竟，或许对你有启发。 曾经有一个画家看过这个小罐后感慨到，这样的画风才是民族的，才是那个时代文人情怀的真实写照。 这个小罐就两个场景，比那个大罐少个场景。但是，整幅画协调一致，人物与自然，人物与人物关系，主次分明、情景不同。 主题画面里，鬼谷子安详地、胸有成竹的闭着眼睛，那双虎尾巴翘着，风驰电掣的奔跑着，大家注意鬼谷子头上的云彩，画成朵云形状，以示祥云的样子，很配合鬼谷子的心情。可是，你再看下面这个场景就不一样了--- 苏代就显得着急，为救主子心切。那马也是奋蹄高飞，匆匆过隙。苏代头上的云彩就显得急切了，变成蝌蚪云了。更有意思的是那个仙鹤，请看： 苏代飞奔的快马一闪而过，这深山里的仙鹤受到惊吓的样子，活灵活现的。尽管鹤的嘴成了水影折射的样子，爪子、腿变形的样子，没有完整直白再现真实的动作肢体。可细细品味，作者把握仙鹤瞬间的情绪那可是恰到好处，你再看，那头上的云彩，也吓跑了，钻到天上去了。 整幅画贯彻始终，交代了鬼谷子所住的位置，仙境仙鹤老林子，同时，天上朵云、蝌蚪云的组合又强调了强悍、急切。当然，这种云的组合也是元代常用的表现手法。有动有静、有安详有惊吓，张弛有度。主题画面刻花细致，辅助纹饰一笔写过。即受到画面的感染，又看到作者的情志。这幅画不是照抄民间故事，而是加上一个仙鹤，加上几朵白云，来创造一个意境，来表现作者的意图。整幅画气韵生动，充满灵性。 元代的文人，尤其是南方的画家，受到黄公望等大画家的写意画影响是深刻的，表现在瓷器上也是顺理成章的事情。文人的不满、失意都体现在瓷器的画作上。 你看，大元国至正八年制，这几个字，按说写的有劲道。可唯独这个“元”字就显得不够尊重了，是不会写吗？故意为之呀！ |
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