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弹拨声声总是情 ——论顾冠仁的弹拨乐作品 庄 永 平 [弹乐合奏]是以弹拨乐器为主的一种演奏形式。狭义的说，弹拨乐器包括琵琶、柳琴、中阮、大阮、大三弦等以指弹及拨子弹奏的乐器。广义的说，像扬琴这种击奏乐器但由于颗粒式的音色，类似弹拨乐器的出音，故而也被纳入到[弹乐合奏]之中。另还增加了大提琴和低音大提琴等拉弦乐器，以增加乐队的厚度，当然，它们是以拨弦为主的。还有根据乐曲内容的需要增添笛子、木琴、木鱼等旋律及打击乐器。这种合奏形式其实在我国新疆维吾尔族、哈萨克族等少数民族中早已存在，如由冬不拉、弹布尔、热瓦甫及卡龙（类似扬琴但是拨奏的）等弹拨乐器为主组成的乐队，常也加入拉弦乐器拉巴卜和吹奏乐器耐衣（即笛）等，只是现在所指的[弹乐合奏]是用现在的汉族乐器为主来组成乐队的。 顾冠仁先生原是上海民族乐团的琵琶演奏员，因而对弹拨乐器的性能十分的熟悉和了解，似乎他对弹拨乐器有一种特殊的亲和力。之后，当他成为一名优秀的民族器乐作曲家，自然弹拨乐作品也就成为他创作中的一个亮点，尤其是在早期创作中，对[弹乐合奏]倾注了极大的热情与全身的心血，成为乐团[弹乐合奏]的中坚力量。其中对江南丝竹《三六》曲的改编成功，不仅奠定了他弹拨乐创作的基础，而且，也使[弹乐合奏]这一演奏形式，成为上世纪六十年代上海民族乐团的名牌产品之一。在他以后的创作中，虽然创作了不少的民乐合奏曲、协奏曲以及其它多种形式的乐曲，但他仍坚持[弹乐合奏]曲的创作。例如，除了《三六》外还创作和改编了《伊犁风情》、《畅想》、《喜悦》、《驼铃响叮当》、《倒垂廉》、《步步高》，以及改编外国乐曲《土耳其进行曲》、《铃儿响叮当》等，下面就对他创作的风格迥异的四首乐曲加以简要的分析。 一、《三六》 这首乐曲是由《弹词三六》改编而来的。在上世纪30年代前后，它是一首被誉为“小套琵琶之王”夏宝琛演奏的杰作。所谓“小套琵琶”就是相对于独奏的“大套琵琶”，演奏的都是一些江南民间乐曲。《弹词三六》就是将江南丝竹中的名曲《三六》，移植到曲艺评弹中作为说小书（区别于大书评话）的前奏曲，这样以活跃和热闹书场的气氛。当时，夏宝琛和被称为“小三弦之王”金筱伯合作演奏的《三六》，可谓珠联璧合、繁花似锦，使其名声大噪。尤其是夏氏的快夹弹功夫上乘，其手法敏捷、加花繁奏、快而清晰而堪称一绝。由此，江南丝竹名曲《三六》又衍生出了专用于评弹中的《弹词三六》。顾冠仁就是根据广为流转的《弹词三六》，改编成[弹乐合奏]曲的。当然，这不是简单的把琵琶、小三弦两人演奏的乐曲，扩大为弹拨乐器的合奏曲，而是充分挖掘弹拨乐合奏的潜能，将传统技艺与现代作曲及配器手法熔于一炉，产生出异样的独特光彩来。首先，作曲家改编《弹词三六》这样一种构思，就非常符合弹拨乐器演奏的规律，通过对乐曲结构的调整，使乐曲更为紧凑音响更为丰满。其次，在[弹乐合奏]中加入了西洋乐器木琴，增强了高音弹拨乐器明亮音色的特点，使繁花似锦的旋律更为辉煌、流利。同时，还加入了大小木鱼更是活跃了乐曲欢快的气氛。其间，保留了原来琵琶最有特点的一些演奏技巧，如弹面板、“摘”声及半轮等，通过乐队音响上的强烈对比，使其更为突出、利落，令人听后十分的耐味。另外，在高声部快速上升旋律的同时，低声部运用五声音阶模退式的反向进行，具有十分良好的音响织体效果，这是传统中所没有的，是融合了现代作曲技法而来的。但是，它不生硬不凑合显示出十分自然、圆熟的作曲技巧运用。在乐曲的力度、速度处理上也十分的细致、周到。例如，一开始的两个长音，力度就是从第一音特强的ff，再由响到轻至p，第二音再渐响至f，再转入更轻的pp，这种具有充分表现力的一起一伏，以及后面慢起渐快八度音程的对比，一开始就深深地抓住了听众的心，给人留下了深刻的印象。然后，繁花的旋律一下子迸发出来，这样的配器与力、速度的处理，非常的引人入胜，也给全曲的展开奠定了非常良好的基础。在乐曲进行中高低声部的穿插对比，密集旋律与稀疏音型的对置，也十分的强烈，大大增强了乐曲的活力，不仅充分发挥了弹拨乐器的长处，而且乐曲也给人以生动无比的感受。总之，这首乐曲就是以丰满的音响效果，疏密的节奏设置，高低的音区调配，音乐色彩的浓淡对比而著称。 二、《驼铃响叮当》 这是一首描写古代丝绸之路上一支骆驼队前进的场景。用弹乐合奏加笛子来描述，就显得特别的合适。我们知道，古代阿拉伯波斯和我国新疆地区，是世界弹拨乐器的发源与兴盛之地。其中现为我国新疆库车县地，在隋唐时期被称为“龟兹”的音乐最为发达。唐代玄奘《大唐西域记》就记载：“屈支（旧曰“龟兹”）国……管弦伎乐，特善诸国。”所使用的乐器据《新唐书·礼乐志》记载有弹筝、竖箜篌、琵琶、五弦、横笛、笙、箫、筚篥、答腊鼓、毛员鼓、都昙鼓、侯提鼓、鸡娄鼓、腰鼓、齐鼓、檐鼓、贝、铜钹等。除了大量的打击乐器外，弹拨乐器占有极大的比重，另还有吹管乐器的横笛、筚篥等。我们从今天新疆各少数民族的乐队，其弹拨乐器常常成为乐队的中坚力量。作曲家就是紧紧抓住这种自古以来就有的乐队组合特点，在弹拨乐队中加入短笛，这样不仅弥补了弹拨乐队演奏长音表现力不足的弱点，而且，笛子的旋律更带有异国异族的风格特点。另还加入了大小木鱼、马铃、铃鼓、三角铁等打击乐器，似乎再现了古代“龟兹”丝绸之路的音乐风貌。乐曲一开始用低音乐器的大三弦和大阮，奏出了描绘整个骆驼队缓慢行进的步伐，然后琵琶和扬琴加入进来强调了步伐的铿锵声，接着就引出了短笛富于异国异族音阶色彩的旋律。此旋律不停的模进翻奏，然后，弹拨乐器用较密集的旋律作了变奏，大三弦等低音乐器从音区上加以对比。似乎描绘的是这样一幅画面：在一望无际连绵起伏的广袤沙丘、断壁、山崖、枯树，于夕阳西下，在金黄色的逆射光环中，一线天际间出现了一支支蜿蜒行进的驼队。深深凹陷的沙漠足迹，弯弯曲曲地折向高耸的丘顶……。之后，乐曲从e小调的【慢板】转入了E大调的【快板】，似乎霎时月光云淡、篝火熊熊，凹眶高鼻的旅人围坐一圈，拿出精致的夜光杯，斟满美酒一干而尽。短笛声起，琵琶声落，乐声演绎着异邦的思乡曲；纵情的歌舞表达了旅人炽烈的情感。在经过短笛的华彩型乐句后，乐队再现了【慢板】的旋律，似乎第二天清晨驼队又开始出发，重新踏上了漫漫的旅途征程。正可谓“沙丘驼队日西垂，篝火熊熊月落辉。碎叶琵琶催酒处，纵情歌舞到熹微。”这是作曲家的一首原创乐曲，由于紧紧抓住了曲调上带有异国异族音阶的风味，手法上借鉴了西洋大小调转调技术和三部曲式，配器处理上由淡渐浓，由浓渐淡，因而乐曲就显得特别的传神。 三、《雪雁南飞》 这是一首扬琴、琵琶、古筝三重奏的乐曲。作曲家以广东汉乐同名乐曲的曲调为素材，采用弹拨乐器三重奏的形式，非常富于创意。此曲为罗九香传谱的“软线”（即“重三六调”）68板乐曲。首先，在【慢板】中，作曲家将最能代表广东汉乐特殊的重三六调音阶旋律放在古筝上，这样就更能突出广东汉乐的风格特点。其次，扬琴、琵琶多作伴奏音型的穿插，又时常作衬音式的点缀与支声复调的呈示，从而使三种乐器各得其所，各有发挥特长的余地。转入【快板】后则以古筝旋律与扬琴、琵琶的快奏旋律交叉为主，这样就更直接突出了“重三六调”的风格特点。音调纯真、韵味醇厚，似乎众多大雁排成了一字长蛇形或人字形，高低错落、时隐时现，在浩瀚的长空中尽情地翱翔：时而顺风展翅滑翔，时而迎风扑翅奋进，给人以生动形象的展现。 四、《土耳其进行曲》 移植西洋著名的乐曲也是拓展弹乐合奏表现力的做法之一。莫扎特的这首《土耳其进行曲》原是一首钢琴曲，我们知道西洋古钢琴就是用拨子来弹拨发音的，因而也可归入弹拨乐器之中。后来进化到现代的钢琴它则是一种弹奏乐器，虽然弹奏的方法与通常的弹拨乐器不同，但是它的出音与弹拨乐器还是较为接近的。作曲家选择这首密集音型进行的乐曲，就特别适合弹拨乐器来演奏的。乐曲基本上把旋律放在柳琴、琵琶、扬琴等高、中音乐器上，同时，又加入了木琴，使旋律音色更与钢琴接近了。然后，把钢琴左手的的伴奏音型，放在大阮以及大提琴、低音提琴与中阮、铃鼓的节拍交叉运用上，大三弦运用则两者兼而有之。转入A大调旋律后，充分发挥弹拨乐器组合音响的效果，运用全奏的方式不仅使乐曲的出音更为丰满，而且与前面c小调灵巧而富于弹性的旋律形成鲜明的对比。最后结束段的音响则更为连绵、辉煌，从而使乐曲在全奏的高潮中结束。 纵观顾冠仁的[弹乐合奏]创作，一是充分发挥了各个弹拨乐器的特长，组合上高低音区交叉相协，每个乐器都坚守着自己的领地，这样才尽可能在规模不大的乐队上，取得了最好的音响效果。二是他的每首乐曲都离不开力度、速度等方面的细致、周到的处理，这样使乐曲的表现更为有声有色，这可以说是顾冠仁创作乐曲最为特别关注的地方，实际上也是以小博大、以精取胜的成功经验。三是他把乐曲的出情放在首位，来带动其他一系列的效果出彩上，他的作品真可谓是“弹拨声声总是情，情到意到一鸣惊。”有娴熟的作曲技巧，有生动的音乐形象，有诚挚的情感流露矣。 |
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