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著名画家 李刚
李刚（柄灿） 中央美术学院中国画学院创研班班主任导师、中国美术家协会会员、文化部东方文化艺术院国画研究院院长。 《生命的传承》入选第十一届全国美术作品展览 。 《雨雾太行》获得国际水墨展银奖 。 《中华美茗-帝泊洱》入选山西大同国际壁画双年展。 《太行山晨雾》在日本举办的国际水墨展中获铜奖。 《云起太行》获2015年万年浦江全国山水画作品展优秀奖。 2015年作品参加 ”古风今语”中国画名家邀请展。 2015年作品参加《艺术财富》首届全国中国画名家邀请展。 2017年作品参加“融汇古今——中国名家邀请展”等。
在中国山水画史上，如何处理自然与创造、造化与心源的关系，一直是历代画者名家需要面对和解决的课题。对晒自然山水，将种种感受凝结为纸上江山，其中有愉悦、有真知，有仁智之义，亦有林泉之乐。对于当代山水画创作而言，在延展传统的同时，还需融入个性思考与时代精神，在创作实践中解决笔墨与图式的课题。当代著名山水画家李刚在此方面即有深入的探索，尤其在他近年来的山水写生创作中，将其对于传统、造化与时代的省思，化融于笔下的山水树石、泉润丘壑，形成了朴厚苍润的个人风格面貌。 李刚先生字柄灿，为人有君子之风、师者之范，依仁游艺，性嗜丘壑。作为中央美术学院中国画学院高研班的班主任导师，他在长年以来为师为艺的创作历程中，十分重视笔墨传统的研习与传承，力求教学相长，尤为重视对于自然的关照体悟和创造性的写生。在教学与研究的积淀之下，他善于总结、整理经验感悟、收集创作素材，重视对于古代与近现代画学思想的研究，将问题意识灌注于创作实践，其间蕴含着他对于画理画法之丰富性的深悟。 也正因如此，在面对自然山水的态度上，他坚持身体力行地体悟山川造化，切身触摸自然的脉搏，每年都要安排出大段时间进行外出写生，尤其沉醉于太行山的雄浑，与京郊山水的清峻。无论是登临巍巍太行，还是游走京郊的燕赵山水，李刚先生注重对于山峦的整体气势的发掘，气势上远宗五代荆浩、关全北派山水的气质，笔墨与图式上深入汲取宋人山水的传统，运笔婉转灵动，墨色沉厚蕴藉。他笔下的山水尤重山势龙脉的蜿蜒开阔，疏密聚散间营构出意境的清幽与气息的流动。在构图较满的作品中，讲求笔致的轻重缓急，力求在墨迹繁密中不拥塞，在苍劲中求其秀润松灵；在边角起势的作品中，又计白当黑，运用留白表现山间的云雾缭绕。这些作品多在单纯的墨韵中求变化，尤其追求墨色的丰富性与层次感，这种以“素”为真的审美意趣，一方面源自于北宋苏轼“绚烂之极，归于平淡”的价值取向，追求简约玄淡的自然观与艺术观，另一方面更显现了画家对于笔墨精神的深刻理解与文化自信。而与用水用墨相比，事实上李刚山水画更重用笔。他的山水画往往十分讲求笔致的韵律、节奏与速度感，皴染勾画间，有山之阴阳向背的相互掩映，又有树石与云气的纵横穿插，以运笔的劲健与蕴藉，表现山之奇崛、险夷，得山石坚实旷落之气。 在和李刚先生的几次茶叙间，了解到他对于中国传统文化的深入而独到的体悟。从外在世界天人之际的山水造化，到内在世界心性修炼的生活蒙养，李刚先生日常心绪的淡定平和、性情的温善慷慨，及其对于艺术的执著笃定，都给我留下了深刻的印象。他将艺术创作与生活之道有机地结合在一起，相互融通转化，连同他对于游历万千山川后的独特体验，时而在纸上一泻千里，时而用笔墨娓娓道来。他的生活与创作使我再次感受到画品与人品的相通；在他的身上，也可以看到一个热爱教学与创作之道的山水画家，在艺术之途上艰苦的跋涉，及其对于生命与自然的独特理解。 清人重光《画签》有言：“夫山川气象，以浑为宗，林峦交割，以清为法”。山水境界的“浑”与“清”，自然山川的混沌与清丽，是山水画创作难以兼得的气氛。而在李刚先生的作品中，我们仿佛可以同时寻觅到山水的清幽与造化的闷阔，感受到画者对于天地洪荒的深沉热爱。李刚先生的山水造境之旅，正在崎岖逶迤的山路中不懈行进，并已然收获了令人侧目的成就，我深信，他的艺术之路会越行越阔然，越行越高远！ 于洋 丙申年春於中央美术学院 （作者于洋为中央美术学院副教授、硕士生导师，中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）
山西太行山写生 70x46cm 河南太行山写生二 46x70cm 河南太行山写生 三 70x46cm 李刚的作品我非常喜欢，他的传统功底是比较扎实的，他画的山非常有气势，近期作品较多表现了太行山还有北京郊区的一些山水景象，作品整体体现了山的气势和精神；他在笔墨技巧上吸收了一些宋人的传统，比较注重对山的刻画和描绘，他的用笔也很灵动，笔墨在传统的基础上有一些新的发展；在绵延不断的表现山的同时，笔墨也不乏他自己的个性，整个作品也体现了他个人的精神面貌，是一位很优秀的画家。 —一崔晓东（中央美术学院国画系教授） 河南太行山写生作品 四 70x46cm 河南太行山写生作品 五 70x46cm 河南太行山写生 六 70x46cm 河南太行山写生 七 70x46cm 李刚老师是我们中央美院中国画学院的创研班班主任导师，这几年跟他的接触过程当中看到他创作的许多山水画作，这些作品都是源自于生活，从他的作品的图式来看，他从生活当中升华出来，山水的皴法、树势的关系比较明确，从中也体现出中央美院传统的临摹、写生、创作，三位一体、理论联系实际的教学主张，这么多年来，他从美院学习到留下来做高研班班主任导师，他一心扑在教学上，在教的过程当中，自己也不断在提高，这点很难得，今天看到他出版的新作，我感到很有新意，主要是在于他的用墨上，他的用墨是从积墨和破墨两个关系中走出来的，在他的山势结构中有一种流动感的状态，这点是很难得的，我觉得这个在当代的中年画家当中，他能有这种体会实在是不容易，我觉得李老师还年轻，还需要在生活当中再找出一些新的规律，在图式上可能还可以再寻求一种新的变化。 —一姚舜熙（中央美术学院国画系教授） 山明水秀图 139x67cm 氤氲图70x70cm 云水之趣 70x70cm 李刚的山水画境界表达的是一种雄浑的感觉，在此基础上又有种神秘、空灵之感，他近期的作品进展比较大，笔墨也慢慢开始形成自己的一种风格，这些建立在他一直不断地学习传统，经常到山里去写生的基础上，尤其是北方的太行山，他画了很多的写生，其中既有笔墨的讲究，同时又有对生活的具体感受，这些都能在他近期的创作中反映出来。 —一刘荣（中央美术学院国画系副教授） |
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