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白描基本概念 白描是传统绘画的表现技法之一，是国画的基本功，是工笔重彩画的基础。它表现技法的特点是不敷色彩，单纯用线（有的也用淡墨渲染）， 表达对象的形体、结构、质感、空间感、立体感等因素。具有一定的完整性，所以它又是独立的绘画形式。 白描不强调光线的变化，但要求作者对物象要特别深入细致的观察、研究其生长规律和结构特征。中国画的线是从生活中概括出来的，它是符合客观对象的规律的。 出水芙蓉图 吴炳 白描工具笔 勾粗细不一的长线条用衣纹、叶筋、拖线、鼠须；勾短线用大小红毛、大小蟹爪；紫毫（七紫三羊）、描笔； 保养：新笔开毫用温水泡开，切勿用开水。用手轻轻洗净笔毫的胶水，然后用布或纸巾把笔内水分吸干。把笔挂在笔架上，等笔干透方可插入笔筒或用竹帘卷好。 墨：油烟墨-用桐油、麻油、脂油等燃烧后产生的烟为主要原料制成的墨。松烟墨-燃烧松枝取烟和以胶制成的墨。 果熟来禽图 林椿 白描花卉用笔方法 笔乃做画之骨干也,骨具则筋络可联,骨立则血肉可附 有笔有墨谓之画,线条无力,表达不出物体的质感,量感 白描线的勾勒一气呵成，气势连贯。勾线要平句舒畅，如山泉流水，笔意连绵不断。切忌造作使气，圭角横生（转折不自然、不圆润，过于生硬，形成的一些比较突出、尖锐的夹角），否则就会形象呆板生硬。 执笔：指实掌虚； 用笔：中锋、侧锋； 中锋：执笔端正，无论怎样运动，笔锋都在中间，转笔时要裹毫；在白描和工笔花鸟画中用的最多。勾花、叶的轮廓、叶筋，画鸟的羽毛等； 侧锋：执笔向右倾斜，在没骨画和写意画中用的多。画花瓣、叶子、石头、老干，工笔画渲染等常用； 起止：一条线有起笔、运笔、收笔三个过程，即一波三折；“欲上先下”、“欲左先右”、“无往而不回”； 画画的笔法和书法基本相同，一向有“书画同源”之说，所以学习国画，同时也应练习书法； 用笔要注意起止，要有轻重疾徐、强弱虛实等变化： 实起实收，如竹竿的节； 实起虚校，如花和叶； 虚起虚收，如勾云、水、纤秀的物体（花瓣、鸟羽、虫翼等）； 虚起实收，如鸟嘴；总之，要因形而殊，因质而异，该平匀的平句，该圆浑的圆深，该苍劲的苍劲，凌纤秀的纤秀。变化使用这些手法的目的是为了恰当、生动地表现对象，不是为了变化而变化。 线条有粗细、长短、曲直、刚柔、苍秀等变化，这是由于用笔的顺逆、转折、顿挫、疾徐、虚实、强弱的变化而来的。 顺笔：从左到右、从上到下、从右上到左下、从左下向右上方行笔，勾撇带状叶子如萱草、水仙、兰花的叶子及画树石常用； 逆笔：从右到左，从右下到左上，从下到上都是逆笔，用笔苍老、泼辣，画苍松劲柏、梅花枝干、岩石、鹰翅常用； 转折：表现物态转折回旋等关系，须转换笔势，使笔锋提起，向转变的方向写去，画浪花、流云常用； 顿挫：时按时提，艰涩前行，画盘根错节的老干、苔藓等； 疾徐：有快有慢，用于流水、疾风劲草等； 虚实：有轻有重，表现前后不同层次的物体或不同的部位； 强弱：力量有大有小，画老干嫩枝、鲜花绿叶的不同质感； 用笔秘诀：领会笔的“弹力”，即抛物线原理，善用此理，则线条生动有力，状物、传神、抒情；所谓“意存笔先，笔周意内，画尽意在，才能像应神全。” 红蓼水禽图 徐崇矩 黄宾虹总结中国画笔法规律： 一曰平，如锥画沙；力量平均，不能忽轻忽重。 二曰圆，如折钗股； 三曰留，如屋漏痕；行笔慢，笔笔送到家，线才能控制到每一点，“积点成线”。 四曰重，如枯藤坠石； 五曰变，不拘成法； 执笔要紧，行笔要稳，状物要准，落墨要狠。 执笔要紧，行笔要稳，状物要准，落墨要狠。 |
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