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素描，美术表现形式的一种，艺术家用素描工具通过色彩和线条在纸、布或其他底子上描绘事物。用铅笔或钢笔在物体表面通过线条来表现事物的一种艺术。 素描分为：几何体素描、静物素描、风景素描、头像素描、石膏头像、人体素描等。 描述性素描——详细地、明白清晰地描绘事物的素描。 意象性素描——通过描绘真实的物景让观看者体会画者的内心。 象征性素描——直接用抽象符号来表现想法的素描。 “艺术不是用来展现可见的，艺术本身就是一种展现。”——保罗·克力 图画，作为一种视觉语言，它的完整和效力并不在于精巧和复杂。而在于它能在多大程度上体现作者的意图。 美术最基础的要领在于学会记录你所看见的东西（内在转化），而不是如常人想象中的那样，认为手工技巧最重要。 临摹 临摹并不是为了模仿，而是一种学习方法，通过体验其他画家作品中充满表现力的精神来激发想象力。 临摹是使人理解某个人是如何做成某件事的，而不是制造出那个人的复制品。 任何时候都带一个速写本在身边，只要有空就画，可以速写任何事物——人、静物、动物等，无论有趣与否，画你眼前的一切，最终你会明白，你画的每一幅画，不论主题是什么都是一种学习经验。你练习得越多，眼睛就得到越多的视觉训练。 轮廓盲画，一种绘画过程中，眼睛只看物体，手同步作画的练习。练习轮廓盲画，树立起看被画物体而不是看你的画的习惯，有效的绘画依赖于学习精确而深入地观察，当你不画的时候，继续练习观察物体，仿佛你正在通过你的眼睛审视轮廓的每一个部分画它们，然后凭借记忆画出完整物体。
绘画要素 一、起型 几何归纳法：我们身边的任何物体都是由基本的几何图形演变而来，有的是由单个的几何图形演变而来，有些则由多个几何图形演变而来。 准确地画出一个物品的外形，方法也是多种多样的。我们可以利用物体本身的一个部分来作为衡量物品的长度、宽度以及大小的一个单位，通过对比来确定物品的位置与外形。 辅助线是绘制时根据想象和思考画出的线条，通过这种指示线，可以标注出距离。 “宁方勿圆”指的是用直线去刻画物体，表现物体立体感的时候尽量采用块面塑造的方法。这样刻画出来的物体显得更加坚实，有力量。 “宁脏勿净”指的是为了使绘画作品层次丰富，用笔多一些，多描绘一些细节。不应该为了保持画面干净而缺少内容。这里所说的“脏”不能只看字面意思，应该将其理解为“层次丰富”。 线稿的线条颜色要根据明暗的变化画得有轻有重。
二、主体物 主体物的选取和构图安排是画线稿时主要考虑的问题。一般来说，画面中体积较大、位置比较居中的就是主体物。它可以是你最想要表现的物体，也可以是画面的重点刻画对象。
三、透视 线透视、消逝透视和色彩透视。 线透视：我们所观察到的物体的形状会因为距离眼睛的远近而发生变化。 消逝透视：物体距离人眼的远近不同，人眼看到的模糊程度就不同，远处的物体会比近处的物体看起来模糊一些。 色彩透视：即使是同一种色彩，因为所处的位置不同，色彩的属性也会发生变化，远处的色调会显得偏灰，靠前的色调则对比较强。 根据观察事物时所处的高度、位置不同，所观察到的透视还可以分成三大类，平行透视、成角透视和散点透视。也有人称之为一点透视、两点透视和三点透视。 画面中只有一个消失点（也叫作灭点）。灭点就是视平线和物体轮廓线相交的那个点。
成角透视（两点透视）成角透视就是画面中有两个消失点，这也是最常见的一种透视。
散点透视（三点透视）散点透视一般常用来描绘高楼大厦或者是从高处俯瞰的城市全景。要画散点透视只需要在两点透视的基础上增加“高度”的透视即可。
四、“三大面”、“五大调”的规则 素描是单色绘画，运用不同程度的灰色打造出物体之间的位置和空间关系，塑造体积。正确的光影关系在画面中就显得非常重要。正确的明暗关系可以很好地打造出物体的立体感，表现空间关系。 光是绘画的重要要素，因为有光我们才能看见物体，而光线的方向、强弱都会对物体的明暗产生巨大的影响。 三大面是指物体受光、背光和反光部分的明暗度变化面。 灰面介于亮面和暗面之间的部分统称为灰面，灰面的绘制是素描中的关键部分，把握好灰面的层次，才能塑造出精彩的画面。 暗面明暗交界线是素描绘画中色调最深的部分，沿着明暗交界线向背光部逐渐减淡色调，绘制出暗面，注意把握暗面中的反光。 五大调”，即亮部、灰部、暗部（反光）、明暗交界线、投影。 投影是有形状的，它的轮廓，它的深浅，它和主体物的相对位置，都是我们在绘画时需要注意的。 光源距离物体越近，所成的角度较大，物体的影子就越小，影子的形状也越实，颜色也越深。 光源距离物体相较比较远，所成的角度较小，物体的影子也随角度的变小而变大，影子的形状和颜色也慢慢由实变虚由深变浅。 光源距离物体越远，所成的角度越小，物体的影子就越大，影子的形状也从光源的方向逐渐变虚，色调也逐渐变浅。 在同一光源下，物体离地面越近，投影就越小，投影的形状也越清晰，色调也越深；反之，物体离地面越远，所产生的投影就越大，投影的形状也越模糊。
五、构建空间关系 空间关系是依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。素描中画面的空间主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感、立体感，以及物体与物体之间的空间关系。 准确表现空间关系的构图方法,概括起来主要是灵活应用各种对比关系，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。
六、构图 中心构图法：常用于单个的物体，这是一种最常见的构图方法，同时也是最安全的构图法，它给人的视觉感是平稳、均衡的。
黄金分割构图法：是美术欣赏和创作的审美尺度，用黄金分割法构图先要用直线将画面分割成九宫格，然后将要绘制的物体摆放在线条交叉的位置上。
三角形构图法：倾斜三角形的构图给人稳定而又不失活泼的感觉。
倒置梯形构图法：给人比较严谨向上的感觉。
平行四边形构图法：是常用的构图方法之一，常用于物体较多和较散的时候，这样的画面显得活泼、有张力。
“S”形构图法：画面显得流畅，具有很强的动感。
“L”形构图法：常用于绘制有高有低的物体组合，这样的构图使画面看起来严肃、平稳。
圆弧形构图法：视觉中心比较聚拢，给人感觉整体又亲近。 对角线构图法：全对角线构图法这样的构图可以增加画面的空间感，使人的视觉有一种延伸感。半对角线构图法这样的构图法一般用于绘制植物，可以给人一种向上生长的力量。
放射性构图：同时具有向内、向外的张力和吸引力，使其中心位置十分突出，具有强烈的动感。该构图能将结构复杂的物体归结为一个整理，使画面有强烈的整体感。
素描有三大关系，第一，明暗关系即黑白灰关系，指五调和谐，突出塑造主体。第二，空间关系，指三维立体的效果，有纵深感，透视正确。第三，结构关系，指结构理解正确，不变形，还包括画面的构成和构图。 构图中的对称对称形式分为相对对称和绝对对称两种，而在素描构图中要切忌使用绝对的对称形式。对称的构图具有单纯、简洁的美感。 构图中的平衡是指通过重新组织画面中的构成要素，使力量相互保持平等、均衡的意思，即达到视觉上的平衡感受。平衡的构图让人产生视觉与心理上的完美、宁静与和谐之感。 七、质感 木头表面斑驳不平，几乎没有高光和反光。绘制时常用侧锋线条（线条粗而蓬松，适合表现木头的表面质感）。此外，木头自身的纹理也是绘制时要考虑的。 什么是“侧锋线条”？将铅笔卧倒，以铅笔芯的侧面绘制出的线条即为侧锋线条。侧锋线条有“厚”、“涩”、“软”的特点，适合表现一些质地比较柔软的物体。 什么是“中锋线条”？所谓中锋线条指的是将铅笔垂直，与画面成90°角所画出的线条。中锋线条有“硬”、“挺”、“锐”的特点，适合表现质地坚硬的物体及物体的亮部。
塑料材质大致有三种：一种是抛光过的塑料，这种塑料的特点是表面光滑，高光和反光都比较强；另外一种是哑光的塑料，这种塑料的特点是表面相对粗糙，高光和反光近乎为零；还有一种特殊的塑料材质是透明塑料，这种塑料的最大特点就是有折射效果（比玻璃要弱）
布料的特点是没有固定的形状，没有高光和反射。表现布料材质，褶皱是关键。褶皱不宜画得太琐碎，否则画面就会变“花”了。最好的方法是先用大调子画出暗面，留出亮面，画好投影，再用小调子仔细勾画出背景布的小褶皱，并画出体积感。
绒毛材质给人第一眼的感觉是柔软、蓬松、厚密。绒毛的形状各异：弯曲形、螺旋形、卷曲形……因此绒毛质感的表现也变得更加复杂，需要用各种不同长短、弧度及形状的线条来描绘。
金属质地坚硬，表面具有极强的反光性，可以将周围环境中的物体投射在自身表面上；几乎看不到明暗交界线，无论是亮部或者暗部都有可能出现高光
陶器表面粗糙，光泽暗淡，适宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺出色调，中间色调变化丰富，应该着重表现。
玻璃的表面非常光滑，反光也很强烈。不同的是，玻璃是透明的，在光线的作用下会产生折射现象。玻璃灰色调面积较大，呈现在你眼前的其实是周围的景物；所以，与其说画玻璃，还不如说是画透过玻璃的景物。
瓷器的感光性极强，高光和反光都非常明显。瓷器表面上釉，质地光滑，所以对周围的环境色有明显的反射。刻画瓷器的时候，倒影和高光的表现是重点。
花卉的造型相对复杂，层次很多，不规则的造型所造成的明暗变化比较难处理。在绘制花卉的时候要学会对它们进行归类和取舍，抓住大动势，不要陷入局部“死抠”的泥潭。花卉周围的物体要减弱对比关系，衬托出主体，从而加强虚实变化。
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