素描的三大面、五大调子、七要素都是什么？小白来了解一下呦

素描（sketch），是指用单色或简单颜色的工具描绘对象的绘画方法。

凡学画者必学素描，这是源于西方美术学习的基本定论。而我们中国美术就不是这样去学习，多是从花鸟鱼虫的线描开始的。当然，随着中西美术的交融，现在的国画也开始借鉴素描的一些技法理论了。

那么，对于素描基本理论我们需要知道多少呢？最基础的就是掌握和理解：

• 三大面、五大调子、七要素

1. 三大面：黑、白、灰；
2. 五调子：高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影；
3. 七要素：轮廓、透视、体积、细节、比例、关系、空间。

用一个球体来讲解吧

球体只有处在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，明暗在这其中起了很重要的作用。球体在光照射下，其表面可分成受光部和背光部和测光面三部分，如果使用铅笔或是炭笔进行描绘，那就成了三种面的呈现，即背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。这就是所谓的三大面。

那么我们如何把握明暗的规律呢？这要从光与物的接触上去找到调子，即五大调性：

• 高光（受光物体最亮的点）
• 灰部（高光与明暗交界线之间的区域）
• 明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）
• 反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）
• 投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较着表现。

五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。

其实画好素描不仅仅牢记三大面、五大调子两个方面，还要在素描过程中始终牢记七大要素，这样才能画好素描作品。

1、轮廓：没有轮廓就没有“形”，好的轮廓会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不是缺乏空间及表现力的铁丝框框。

2、体积：素描的基础在于画好物体的体积。画面中物体的体积是整幅画面的精华所在，物体体积的强弱直接关系到画面的生动与否。

3、透视：一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离，如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画主体与背景的空间距离等，在素描中，利用物体的透视变化去产生距离，是最准确的空间表现技法。

4、细节：细节总能震撼人心！生活中平时有很多被我们忽视的东西，如果我们用心的去观察，很多对象都有一种它的美感，或质感的，或肌理的，或细节的美。

5、比例：物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系

6、关系：结构是形体之间的内在联系。一组素描作品中，结构，决定着画面形式与绘画本身物体的形式并与其相一致的内部核心！素描作品可以不上调子，但不能没有结构。

7、空间：画面的空间是一张好的素描作品的关键所在，也就是所画的物体在一个深度的空间里，而不是平面的，也就是指画面的深度感。在学生学习时往往只注意到单个物体的塑造但忽略了整个画面的空间。

结语：艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。