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广州美术学院教授，硕士研究生导师，,岭南画派十大名家之一 周彦生专攻花鸟画，尤其是工笔花鸟和小写意花鸟成就最为突出。如他的《岭南三月》《满园春色》《绿色的韵律》《清风皓月》《紫气春来》等，这些作品不但在相关大展上获奖，有的作品更成为当代颇具有代表性的优秀作品，在当代花鸟画坛产生重要影响。 工笔重彩花鸟画是唐宋画坛主要绘画形式之一，在宋代院体中被推到极致，精细不苟的格物精神和典丽典雅、形式逼真的造型语汇早已成为经典，一直影响着后人。它以鲜明的民族特色和独特的艺术风格受到人们的热爱。自元明以来，工笔重彩画日渐冷落，使得必须通过严格的专业训练才能掌握的写生之计——“工笔”，变得“媚俗”、“小家子气”起来。这中间，虽有明代宫廷画家林良、吕纪、边文进等继承两宋院体传统所绘的工笔重彩花鸟画的辉煌，但终究不过是两宋院体的余晖，倒是吴派画家唐寅、仇英等辈的工笔人物，在综合了五代、两宋的格制后，有一定的发展。 19世纪末期，画家职业化已成为无可非议的主流。岭南花鸟画家居廉、居巢，承常州派之余续，在并融“工笔”与“没骨”画法的实践中，这种风格在岭南地区有很大影响，并形成了岭南画派，影响着当今的花鸟画坛。宋以后的工笔花鸟，虽有几次由于王渊、吕纪相继出现，似有振兴之势，但仍不及写意花鸟画兴旺。直至清末，工笔花鸟画仍没有跳出衰落不振的阴影，其形式陈陈相因，缺乏生气和格调，发展极为缓慢，间或停滞，甚至出现了“工笔花鸟难登大雅之堂”的说法。一直到了现代的张大千、于非 、陈之佛等一代名家，才以别具一格的清新画风，为工笔花鸟画注入了新的生命力。 周彦生的实践，抱着为恢复工笔花鸟本应具有的博雅清新之艺术地位而来，立志要让这些传统的经典艺术重放异彩。而今之果，周彦生为此付之不懈努力并取得相当出色的成就，为工笔重彩花鸟画的继承创新做出重要贡献。 周彦生的画是很爽净、很实在的，实中求变，灵秀飘逸，诗韵十足，处处透着艺术大美之雅趣。笔下的花鸟画兼收传统笔墨，同时借鉴外来艺术，并在深入生活的基础上进行大量的创作。一直寻求探索清秀明丽、富贵高雅而气势宏伟的花鸟画去歌颂美好生活。创造出自己鲜明个性的艺术风格，自成体系，游刃有余，在花鸟领域影响巨大 工笔画主要的基本功和表现技巧，是线条的勾勒，即唐代张彦远所说的“紧劲联绵”用笔。正如古代论者的分析：这种“笔迹周密”的勾勒笔法，同样需要艺术家内在的精神力量。所谓“内自足然后神闲意定，则思不竭，而笔不困”。这样一种全神贯注而到达的运笔自如，游刃有余，连绵不断，甚至“风趋电疾”。 其实，对勾勒用笔，石涛早有论断，他在《大涤子题画诗跋》中就说：“悟后运神草稿，篆隶相似”；“笔与墨会，是为，不分，是为混沌。辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之，得笔墨之会，解之分，作辟混沌乎，传诸古今，自成一家，是皆智者得之也(《石涛画语录》)。”张彦远也说“骨气形似本于立意，而归乎用笔”。而黄宾虹更说出“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。由此可见，线条和用笔在国画中之重要性。 彦生君60年的艺术追求与实践，数十年倾心于中国画用笔、用线、用色、构图，让工笔花鸟画焕发出勃勃生机。他通过准确描绘表现对现象的自然形态，深刻把握其内在精神，体会生命之情，将“写意”与“抒情”，大气磅礴与淡然书香，清隽典丽与浪漫诗意，作为他绘画艺术最主要的特征。周彦生先生即将展出之作《寒波照影》《国色天香》《绝世清雅》（竹子—风触有声含六律）等作品，富丽和端庄，凸显出彦生先生的艺术品格。
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