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单耀宗:号南山居士、婺州牧人。浙江金华人，现长住北京。现为中国国家一级美术师、国礼特供艺术家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、上海徐悲鸿艺术中心艺术总鉴、中国世纪大采风书画院副院长、北京中宜盛世国际书画院理事、世界名人百科外联部主任、互联网副主编。
单耀宗:自幼聪颖，十岁就能练速写， 人物、动物、山水都，青少年时正当动荡年代，他不畏艰辛，醉心学画。为研画技曾遍寻各师，感动许多大师。曾得李若禅、李可染、朱屺睫、蒋海齐等大师亲自授艺。师承齐派李若禅兼学岭南派、海派、长安派各派之长处，博采众长，集百家之精华为已用，专攻花鸟，兼山水人物，“是近百年少有的全项兼得之大师”(史峰画论)。
数十年如一日沉浸墨彩之中，如痴如醉，耕耘在画坛，在传承与革彩方面有重大突破，重彩大景花鸟画已成个人风格，正像史峰所说是“画坛前无古人、惊艳来者的新派立派之大师”。
数十年如一日沉浸墨彩之中，如痴如醉，耕耘在画坛，在传承与革彩方面有重大突破，重彩大景花鸟画已成个人风格，正像史峰所说是“画坛前无古人、惊艳未者的新派立派之大师”。
动物画以大型动物老虎、 狮子、猴、羊、马、牛、猪等。特别是几十注的工笔长卷，都以大型动物老虎、狮子、猴、羊、马、牛、鹿、狗、熊猫、熊、松鼠、白鹤、鸡等为对象。画风以齐派和岭南派、南派、长安派为基础，演变自己的独特风格。画法以工带写，动物花鸟大写意和工笔画各具特色。墨虾一绝， 曾的齐白石关门弟子、忘年之交高中大师高度赞扬，并写诗评画说:“齐派画虾出高人”。自创重彩工笔大景花鸟画，用生宜纸直接作画，其画法深得海内外行家赞扬。作品被国内许多大收藏家收藏主要流向美国、新加坡、法国、韩国为主。也被美国国家美术馆收藏。作品多次获得国内外书法大展，获得许多金、银、铜等奖项。
2015年被评为“全国十大名家”之一。 2016年文化部全国书画协会重整后，作品被编入华人艺术家走出国门十家之一。 2017年考取国家级美术师， 国礼特供艺术职称。 2018年8.9月一个月左右时间被中国邮政部门选入44张作品出邮票。 2018年作品被美国、集邮集团联合美国、法国、德国等国际邮政部门，为庆祝2019“魅力中国，闪耀世界世界邮票上的中国文化”发行纪念珍藏册。 2018年上了春晚“水墨丹青”栏目。 2018年被评为18年度骄傲人物，雅昌网首先发布。 2019年再次上春晚“水墨丹青”栏目。 2019年一月份被中宣盛世国际书画院聘请为书画院理事。 2019年被评为建国70周年人名功勋艺术家，同年被评为当代艺术家领军人物。 2019年3月份这被邀请和新上任美协主席范迪安出了《艺坛巨匠两大家》一书。 2019年4月份上了《文化中国.聚焦当代艺术名家》一书。同时又被邀请和范迪安主席出了《当代艺坛巅峰之作》一书。 2019年4月份被中国世纪大采风书画院聘请为副院长，同时被授予院士称号。
工笔重彩绘悦目，浑厚华滋画奇观 文 /郑启轩 丹青如海，上古时铁粉岩画，续浓彩之风发扬光大成重彩，后与工笔联成，两相互惠，开始了工笔重彩辉煌的历史。
工笔重彩本为国粹，但是因技法精繁，构制不易，时至今日，已现衰微。单耀宗老师以续传统为主动，以弘扬国粹为大任，历经数十年传续工笔重彩大技不止，承上启下，重现依旧彩之技，再续新彩之功的文化新气象，成为现代工笔重彩画的核心人物，引领国粹走向新潮，建功于文化复兴，可谓功勋卓著。
他的花鸟画非常注重笔墨的表现主义，这些取自于自然，却生成于心田的花鸟意象，落于笔端总是驰笔骤墨的大痛快！看他作画如迎疾风暴雨，山崖坠石，眨眼万象成，瞬间惊人心。如果在画坛找一位须臾扫尽数千张的丹青大家，单耀宗先生可谓首当其冲，画坛的怀素，此言贴切。
笔墨当随时代，笔墨所容纳的深厚的文化与艺术内涵既有延续性，又当随着时代而变，这才是传统艺术当下性的要义所在。传统意义的文人和文人画时代结束了，但文人的情怀和写意的精神依然不同形式、不同程度地延续下来，不同时代的“文人”既有历史的共性，又受到所处时代的不同影响，继续产生出不同的艺术作品。青藤白阳有酣畅不羁的写意，白石有清新朴素的写意，潘天寿的花鸟则强骨雄阔……
工笔重彩绘悦目，浑厚华滋画奇观。单耀宗老师的花鸟画里有一种奇幻般的意构联想思维方式，有情景，花鸟与山水叠成，山水为背景，花鸟为灵魂，各有其形，虚实相益，以电影蒙太奇的手法，用笔墨重构虚与实的接洽，产生出相当丰富的联想意境。
在几十年的创造实践过程中，单耀宗老师又是冷静的，他常常告诫自己，面对大自然赐予的素材，自己必须先成就它，它才有可能成就自己。“立志难也、不在胜人、在自胜”《韩非子》 “恢宏志士之气，不要妄自菲薄”《诸葛亮》为此，单耀宗老师总是怀着一种敬畏、一份责任、一种情怀。
他认为：一个好的画家首先要具有独立的艺术人格。绝不能有艺术人格的依赖，要有独立的审美取向与审美判断，只有这样才能逐步形成独立的艺术思想体系，艺术语言体系及独特的风格特征，当然前提是这一切的“独立”和“独特”绝不是画家一味地追求个性，标新立异，刚愎自用，随心所欲，应当也必须合乎民族文化的哲学观念和审美内核，张弛有度、恰到好处，才能避免乖戾的江湖画风和低俗媚俗之风在当今美术领域的盛行。
寻变，寻创新，寻突破，是每个画家都在思考和实践的课题，作为画家，单耀宗老师通过自己的不懈努力将这一课题进行了完美的演绎和诠释。
他精花卉、翎毛、走兽、蔬果、时鲜，亦工山水。在艺术上主张承继民族传统，师古而不泥古，强调师法自然，以生活为基础。创作以双勾白描、工笔重彩著称，亦擅工写结合，兼工带写，故能巧拙互见，浑然天趣，写意以工笔临之，笔不妄下。
意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层次，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。让两宋以来，中国花鸟画有了新的突破和发展。
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