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中国彩瓷的发展历史悠久。像唐代的长沙窑，北宋的白釉红绿彩都是属于彩瓷的萌芽期，并没有形成陶瓷市场的主流，真正形成主流的时期是在明代，彩瓷才有了与青花一争高下的能力，在这之前是不具备这种能力的，这与烧造成本，大众审美有很大的关系。彩瓷分类大致可以分为四大类：五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩。今天，我们来深入探讨一下五彩。 前面提到过，青花成型于元代末期的景德镇，五彩与青花一样，也是出现在元代末期。 什么是五彩瓷？五彩的颜色又是哪五色？ 五彩瓷是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样，然后经第二次入窑烧成的瓷器。色彩以红、绿、黄、蓝、紫、等色多见，但每款器物各有不同，根据纹样的内容，有的还加饰金彩。五彩并不一定是特指五种颜色，但至少得有两种颜色以上。 明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶 五彩在明、清时期的发展历程如何呢？ 在很长的一段时间里，五彩一直被定义为明中期创烧。 西藏萨迦寺青花五彩瓷高足杯
直到近代这两件瓷器的出现。这是西藏萨迦寺发现的青花五彩瓷，距今600多年，保存完好，宣德五彩才被学术界所认知，而在明早期的五彩是不被主流社会所推崇的，很大一部分人的审美还是偏向于宋代的那种温润、淡雅的审美，而对这种大红大绿的彩瓷是排斥的，认为它俗。明初曹昭《格古要论》记载：有青色及五色花者，且俗甚。表面了在当时，五彩与青花并不被那些文人雅士所推崇。 五彩真正发扬光大的时期是在明代嘉万时期，嘉万五彩以红、绿两色为主，大红大绿，将五彩的热烈传达给了世人，整个明代，只有在万历一朝，五彩才有了与青花一较高下的能力。当时正处于资本主义萌芽期，社会呈现一种奢靡之风，这种大红大绿的彩瓷相对于青花来说，显得热闹与富贵。因此把五彩第一次推上了陶瓷界的巅峰。 其实中国瓷器的盛与衰和社会状态是息息相关的。 明万历 五彩鸳鸯纹提梁壶 明末清初战火纷飞，民不聊生。大众对于瓷器的追求与审美已经降到了最低点，能用就行。这一时期同样也是各类瓷器的空白期，或者说过渡期。总体而言，五彩在明代是非常注重色彩的，热烈、粗狂是明五彩的主要特点。收藏界亦有“大明五彩”、“粗大明”之说。 五彩在明代都是青花五彩，因为它的蓝料是釉下青花钴料，是需要二次烧造的。在这个朝代也诞生出了五彩的一类分支——“斗彩”。同样是釉下青花，釉上五彩，“斗彩”与“青花五彩”到底该如何区分？这个在后面“斗彩篇”再细细讲述。 五彩云鹤纹罐 康熙时期是五彩瓷发展的第二次高峰，“康熙五彩”在收藏界也久负盛名。 在“粗大明”只重色彩不重画工的情况下，康熙一朝的瓷器画工都有很大的改善，更有烧造工艺的革新。前面提到过，大明五彩的蓝彩是釉下蓝，而在康熙出现了釉上蓝料，呈现了真正意义上的“釉上五彩”。 康熙五彩表现的更直接，没有颜色由深到浅的那种过渡，固有“硬彩”一说，也称为“古彩”，这些称呼都是相对于康熙晚期的另一个新品种——“粉彩”而诞生的。 五彩到了雍正时期迅速衰落，这是为什么？ 古代封建社会是“家天下”，皇帝拥有至高无上的权利，而皇帝的喜好也成为整个社会的一种推崇。雍正瓷器以素雅闻名，对五彩的那种大红大绿的热闹不太感兴趣，加上珐琅彩、粉彩的迅速崛起，这就是五彩在雍正时期迅速衰落的重要原因。 五彩山石花卉罐 一直到清晚同光时期出现了一股短暂的收藏热潮，才有了大量的仿康熙五彩瓷。由于在那个时期五彩比青花贵，有不少商家打起了“青花变五彩”的主意，收藏界称之为“后加彩”。 后加彩就是在青花的基础上，再画上一些彩料，从而达到青花五彩的效果，产生更大的经济利益。这里要区分也不难，需要从纹饰上去区分。可以设想一下去掉五彩后，青花是否能构成完整图案，能构成完整图案的一定是后加彩，不能构成完整图案的也有可能是后加彩，可以拿一些青花五彩的半成品再加彩，“十怪九新”不是没有道理。 五彩天马纹盖罐 如何鉴定五彩呢？ 五彩的原料是属于矿物彩，大多都含铅，这个和现代的化学料是不同的。含铅的釉上彩瓷经过几十上百年，由于外界影响及自身的变化，釉彩上方会慢慢浮现一层五颜六色的光芒，行内称之为“蛤蜊光”。这种光是需要迎光侧视的，是忽隐忽现的。蛤蜊光在以前乃至民国时期，都是鉴定釉上彩瓷的一项重要标准，但是随着科技的发展，近代也可以进行作假，并不能作为鉴定瓷器的唯一标准。 互 动 话 题 如何区分蛤蜊光作伪？ “斗彩”与“青花五彩”到底该如何区分？ 敬请期待”粉彩“篇，”斗彩“篇。。 关于五彩就讲到这里，以后还会陆续推出其他彩瓷的相关知识，同时也希望这些东西对您的收藏有点帮助，如有不对的地方，也望批评指正，谢谢观看！
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