以下排名不分先后 关键是要找到适合自己阅读风格的书 1、龚贤画论臆解
如果你以前对中国书画有所了解,可能听过龚贤的名字,明末清初人,金陵八大家之一,诗、画、书方面都有所建树。龚贤本身著有《画诀》等画论,而这本是柯老通过了他的理解,用白话的形式为大家再现了龚贤的绘画技法和人生态度,切入角度比较独特。 2、心印 这本书的作者是方闻先生,他一直致力于以“风格分析”的方法来解决中国古代书画的断代问题,曾就读于美国普林斯顿大学并留校任教,他让中国艺术成为美国大学的一堂课。 想要分析中国艺术史,往往要旁征博引的研究好当时的历史、政治、哲学与文学思潮,所以看方闻先生的书会有一种提纲挈领,最后升华的感觉。 遗憾的是,生于1930年的方闻先生,于2018年10月3日于美国去世,其一生为中国艺术史所做的梳理、总结,是留给中国艺术史的财富。 延 伸 阅 读 如果喜欢更口语化写作的朋友,可以看这一本,这是方先生在各地根据不同主题做的演讲,通过译者整理后出版的,但是缺点是会有部分的内容重复。 3、中国艺术史 这本书的名气很大,迈克尔·苏立文相信大家多多少少也都听说过,被誉为“20世纪美术领域的马可·波罗”,他的著作除了这一本还有一本《20世纪中国艺术与艺术家》也是非常值得一读的。苏立文先生一生堪称中国艺术界的活化石,97岁的高龄让他有机会结识了中国许多大师,比如张大千、吴作人等一批大师。 另外不同于上本书的作者方闻先生,苏立文先生因为本身是英国人,他笔下的中国艺术史更多的描述的是西方对中国的影响,算是提供了一个新的视角。 插播一条!!! 感谢大家前期在粉丝群里给我的鼓励和建议,不过受群人数影响,后来的朋友可能无法扫码进去,在此再放出两个时光通道,欢迎加入! 进群有机会获得课程的优惠券和第一手信息哦!
前面的几本如果说想在一本里讲清楚中国艺术史这个体系有些蜻蜓点水,那这一套绝对是专业研究必备。个人尤其喜欢第一本先秦至两汉,这套丛书甚至达到了教材级别的,内容和配图都很精美。 当然,看到后来会觉得写作手法比较学院派,不少非专业的读者可能会觉得稍微有些乏味,但是这一套仍是创建艺术构架的必读书籍。 5、中国艺术与文化 这本书是以时间顺序记录的,知识相对碎片化,不适合中国艺术类的初学者,其实学习中国艺术,我不建议按照学历史的方法史前-青铜时期-秦汉...这样顺下来,因为大部分人坚持不到全部学习完就放弃了,希望大家能结合自己喜欢的部分,以兴趣为起点,逐步扩大认知,最后从点连成线。 另外这本书有两个版本,我买的是插图修订版,增加了很多插图方便理解,比老版本好很多。这本书的优点是因为是两位美国作者编写,除了对中国传统艺术的分析,还加上了一些西方艺术评价的方式,这个需要多读多积累才能有所区分。 6、陈师曾中国绘画史 郑昶中国美术史作者陈师曾(1876~1923)是陈寅恪之兄,曾留学日本,攻读博物学。归国后从事美术教育工作。这本书薄薄一本,确实这些推荐书里最难啃的,想必大家能明白为什么难读,因为通篇基本上是文言文。艺术本身就不是一门精准的科学,需要投入想象和感觉去体会,加上文言文的描述,真的能体会到古风和古文的美,例如其中一处行文:尝作《落照图》,用笔草草,近视殊不类,远视则村落杳然,景物悉呈晚景之象,远峰之顶宛如夕阳之色。 读罢只觉景色跃然纸上,当然这需要结合自己的想象力。 7、如何读中国画本书作者何慕文左二是现任纽约大都会博物馆亚洲部主任,而这幅图的右二则是本文推荐书籍中的第一个作者方闻,方先生曾任大都会博物馆中国绘画部的特别顾问及亚洲部主任等职务,两人曾一起共事。 何慕文对于中国书画研究甚广,这本书对中国画称为“读”,也能看出作者在画中从风格到技法到象征意义都有全面的理解和解读。 这本书的图片印刷非常精美,弥补了大家去博物馆现场无法凑那么近看画卷细节的遗憾。 |
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来自: lixiujuan2012 > 《书法绘画》