 摄影除了光影可能让我们看到更的就是色彩了。所以无论前期还是后期，无论拍什么主题都离不开色彩的表达。色彩让人眼看到的世界更加丰富，也因为色彩让人类感觉世界的奇妙和多趣。所以色彩无论是在摄影还是在别的生活要领域里都离不开色彩的表达和传递。因为色彩可以说影响到了人类生活的各种环境。也成为人类传递很多信息的必备介质。 所以学摄影也一样离不开色彩：那么学摄影的过程中到底在什么需要色彩的基础知识呢？大概有以下三个方面： 一、拍摄前期需要色彩基础 由于眼睛的适应能力，在日常生活中，人类的眼睛只能看到色彩的结果，但是看不到变化的过程。所以我们会忽略一些身边事物的色彩变化。但是这些变化却能在摄影中被专业的数码相机忠实地记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩就会显得杂乱，严重影响最终相片的质量。  所以为了能够更好地使用色彩为摄影服务，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的基础知识。 举个例子，拍摄森系或草丛中的人像，皮肤会因为草丛或者树荫反射绿色的光而被串上绿色的色彩元素，这时候如果你知道色光混合原理及色彩互补的知识，就可以使用金色的反光板进行调整，从而使肤色恢复正常。这就是为什么反光板里有一面是金黄的原因。  二、摄影后期需要色彩基础 说到后期，相信玩摄影的伙伴们并不陌生，但是我们可能经常会遇到有人说你的照片偏色，色彩颜色不正。然后会使你陷入尴尬的境界。于是你可能会考虑去买的好的电脑或显示器，但是小编想告诉你，即使你有了好的设备，如果你不懂色彩的基础原理，你仍然有可能出现色彩偏色。因为从数码相机输出的照片涉及到各类设备，比如电脑显示器、手机屏幕、打印机等，各类设备的显像原理不同，且不同的机型也会存在着很大差异，这时就需要色彩管理。所以色彩在后期也会显得很重要。色彩的模式根据使用环境的要求还是有很多种的，每一种都会适合一个环境。  RGB色彩模式是最基础的色彩模式也叫三元色，所以RGB色彩模式是一个重要的模式。只要显屏幕上显示的图像，就一定是以RGB模式。因为显示器的物理结构就是遵循RGB的。 CMYK也称作印刷色彩模式，顾名思义就是用来印刷的。它和RGB相比有一个很大的不同：RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容；CMYK是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。它需要由外界光源，如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。  和RGB类似，CMY是3种印刷油墨名称的首字母：青色Cyan、洋红色Magenta、黄色Yellow。而K取的是black最后一个字母，之所以不取首字母，是为了避免与蓝色(Blue)混淆。从理论上来说，只需要CMY三种油墨就足够了，它们三个加在一起就应该得到黑色。但是由于目前制造工艺还不能造出高纯度的油墨，CMY相加的结果实际是一种暗红色。 在摄影后期中，了解模式的概念是很重要的，因为色彩模式决定显示和打印电子图像的色彩模型（简单说色彩模型是用于表现颜色的一种数学算法），即一副电子图像用什么样的方式在计算机中显示或打印输出。 除了上面我们常用的两种调色模式，其实常见的色彩模式包括位图模式、灰度模式、双色调模式、HSB（表示色相、饱和度、亮度）模式、RGB（表示红、绿、蓝）模式、CMYK（表示青、洋红、黄、黑）模式、Lab模式、索引色模式、多通道模式以及8位/16位模式，每种模式的图像描述和重现色彩的原理及所能显示的颜色数量是不同的。  所以摄影后期处理需要色彩知识。在后期中调色是非常非常重要的一环，几乎可以说每次的后期都会用到调色，而要想掌握好调色必然要对色彩的基础知识做了解甚至是理解。 三、摄影表达需要色彩基础 在一张照片里，各个色彩所占的比重，色温影响，色彩搭配这些都影响着一张照片的情绪表达。观察和应用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。  那么我们到底怎么定我色彩这个概念呢 严格的定义来讲色彩是一门独立的学科，一般而言色彩理论包含了物理上（如光学、成象）、生理上（眼睛如何分辨出颜色）以及心理上（如不同颜色代表的心理暗示以及配搭意思）解构颜色的一系列理论。 首先色彩是一种视感现象，通俗的理解就是我们肉眼看到的光反射现象，并不是物质的客观成份或特性。有光才有色彩，漆黑的夜晚人是无法感受到色彩的存在，因此没有光的反射就没有色彩，光是人们感知色彩存在的必要条件，色彩来源于光。由于物体反射的光色不同，我们看到的物体的色彩也就不同，并随光的改变而改变。 光具有波的特征，光的波长决定色相，光的能量决定色彩的明暗。人眼能够感知的那部分光波叫可见光，可见光的波长大概在380～780nm之间。眼睛的色觉细胞接收到不同波长的可见光时，感觉到的颜色不同，颜色是不同频率的光对色觉细胞的刺激而产生的。下面看看光波显意图。  然后我们来了解色光具有的特性： 1、如果在颜色环上选择三种独立的单色光。就可以按不同的比例混合成日常生活中可能出现的各种色调。这三种单色光称为三基色光。光学中的三基色为红、绿、蓝。这里应注意，颜料的三原色为青，品红，黄。但是，三原色的选择完全是任意的。  2、当太阳光照射某物体时，某波长的光被物体吸取了，则物体显示的颜色（反射光）为该色光的补色。如太阳光照射到物体上，若物体吸取了波长为400 ～435nm的紫光，则物体呈现黄绿色。  3、互补色按一定的比例混合得到白光。如蓝光和黄光混合得到的是白光。同理，青光和红光混合得到的也是白光。所有的互补色都是这样。如果你充分了解了互补色的原理，在你后期调修照片时候，那就会开挂了，可以拍出很好很漂亮很干净的大片。  4、颜色环上任何一种颜色都可以用其相邻两侧的两种单色光，甚至可以从次近邻的两种单色光混合复制出来。如黄光和红光混合得到橙光。较为典型的是红光和绿光混合成为黄光。 接下来我们了解一下色彩三大属性：色相、纯度、明度一、色相 色相便是指“色彩的相貌”。如阳红、深蓝、桔黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。在可见色彩光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同的色彩，不同的色彩都有自己的波长与频率，色相的特征决定于光源的光谱组成以及有色物体表面反射的各波长辐射的比值对人眼所产生的感觉。 二、纯度 纯度指的是色彩饱和程度，光波波长越单纯，色相纯度越高，相反，色相的纯度越低。它表示颜色中所含有色成分的比例。以灰色为基础，含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低，带有灰色的成份就越多。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色参入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。 三、明度 通常我们很多人会把明度和亮度混为一起，明度即色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。 色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。 每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。 所有的色彩都一样，如果按10个等级来分，明度最强为10，明度最低为0，所有的色彩明度最强时，回归白色，明度最低时回归黑色。中间方块部分即为这个色彩的标准值。 其实色彩也有性格！ 色彩不仅能引起情绪变化，往往也能表达自身文化，色彩的性格即色彩给人的心理作用与感受。照片首当其冲的是色彩给你的感受，这就是它的心理作用。所 以你可能很早就听过一个词叫《色彩心理学》。没事也可以多看看哈。 在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。对红色反应是警觉。 但在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。对蓝色的反应是放松。 色彩的冷暖 红光和橙、黄色光，本身有暖感，紫色光、蓝色光有寒冷的感觉。绿色中性。 暗色给人以重的感觉，明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。 色彩搭配不当，令人烦躁不安，脏乱的感觉。 色调不统一，画面不协调。 原色大面积的对抗，除表现敌对，农俗等，与高雅，宁静，舒适感相离甚远。 各种色彩给人的感觉：在某平台找的总结的很全面。 红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。 绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。 蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。 黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。 青色：坚强、圆顺、冷清。 橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。 紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。 白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。 黑色：神密、悲哀、稳重、死亡。 灰色：平和、浑厚、温存、稳重。 褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。 金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。 银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。 品红色：温柔、朴实、坦率、平和。 总结一下吧：色彩是摄影中至关重要的一环，如果你想准确传达自己的情绪和摄影的思想。就需要在色彩上下足功夫，并加强你后期或摄影时对色彩的严格控制。这样你才能准确表达自己的意图。今天这篇文章有些长了。但是很重要。小伙伴们一定要看完哈。能看到这句话的给你点个赞。 |
|
|
