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本素材摘录自上海书店出版社《申石伽山水竹石技法 画集》，申石伽等编著，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。 申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤，用笔清劲，墨色明润，以功力见长。梅善构图，变化多端，疏影冷香，溢纸而出，尝作六幅通景，暗香浮动，清气袭人。最擅写墨竹、朱竹，由文同、夏昶入手，结合写生，风晴雨雪，各有神情，特以风竹写摇曳之态，乱中有序，动中见静，法度、韵味、气势三者俱佳，时人难及。或写竹融入山水一角，用淡墨和极轻之赭石、朱石票、朱砂渲染气氛，飘渺云烟，彤云曙色，自成家数，有“石伽竹派”之说。好吟咏、多题画，诗意敏捷。 申石伽山水技法回顾，请点击：山水画基础技法（1） 山水画基础技法（3）山水画基础技法（4）一张完整的山水画，它是由线和点的织叠交叉为主体而形成的。在这千丝万缕的线条里，先从哪一条线开始呢？一般以山为主体的章法，先从山画起；以树为主体的章法，先从树画起。在传统的山水画布局章法中，以树为主体的较多，故学习传统技法，多以树先学起。 树木的形态组织可分两种，一种是一般的树形，它不确定树的专门名称，称为杂树。如介叶树、点叶树，是依据树的一般相同形态而画出来的。这是经过千百年来的传统而形成的民族绘画样式，是从现实出发，经过艺术中工概括提炼，使一棵树的形态画得既真实又美观。另一种是具有专门名称，是大家所熟悉的有特殊形态的树，如松、析、杨柳等，不仅是树叶各树不同，树干也各有其特点。 树木可分成树身、树枝、树叶三个部分。画树不论有叶无叶，一般即可从树干和树枝的联结部位，即树中间的V形分杈开始，这样可以确定树的中心位置。从这里画起，能较好地抓住全树的结构和重心。当画好这V形树权后，即应继续画左右两条线，形成双勾树身，其笔势大都从上到下，再从V形丫权接起小树干，成了枯树的丫杈。 中国画表现树身有它的特点，就是要求树身线条比较完整，不仅树身如此，树干也可以画完整，这是因为传统绘画比较强调树的自身姿态和笔墨线条的完整性和美感。因此在画一丛丛的叶时，要把绝大部分树干露出在外面，这样就可以使树身、树枝都能够一气贯串，枯树的枝干和有树叶的树干用笔相同。 学画树可以从鹿角式和蟹爪式两种入手。鹿角式是枝干向上的一种枯树，大多适合于画寒林，因每一丛树干都很像鹿角，故名。蟹爪式是枝干向下的一种树枝形态，画槐、松这些树时是可以有所运用的。 近树树身要用双勾线条来表达，树身要上细下粗，树根线条要粗一些。树身上有节疤和裂痕，需要加一些点或短线条来表达，这在国画里称为“皴”。传统画论中所谓“树无寸直”之说，是指在绘画中线不宜平板呆滞，要避免将树画得像木头一根，故画树线条要能转折多曲。但也要注意，并非凡树都曲，而要依据树种的需要而曲，使之能与整个画面相协调，达到生动而有气势的效果。这同如何执笔，如何使用画笔是有关连的。 画老树要使枝干线条有来龙去脉，一气贯串。树身的皴笔与树身轮廓线要协调，不可内外脱节。画独树的树身，无论是枝干多或是树叶多，都不可失掉重心，如失掉重心，便有歪斜倾倒的感觉，要注意树身的弯曲，同时也要有稳定感。 树生长在大自然中受着地理、气候、风雨、阳光以及地势高低和泥土干湿等影响，会形成不同的姿态。前人论画说：“生于土者修长而劲直，长于石者攀也停停”，是讲形成树的各种姿态和特点的原因，在画树的时候要注意表现好这些特点。 觉得不错，请在下方点 |
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