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小时候我对旦角戏兴趣不是太大，如果说我真正主动去看旦角戏，那就是看尚小云的戏。因为尚小云的武戏多，多演巾帼英雄，带开打，对这个我有兴趣。一般来说，我家不看尚派戏，像他的《双阳公主》等，都是我自己独自去的。我家从我的七伯祖、我祖父到我两个祖母都是“梅党”。当时“梅党”很多，主要支持者有人们现在常常提到的齐如山，其实除了齐如山之外，真正给予梅兰芳经济财力、文化见识各方面支持最力的则是中国银行总裁冯耿光先生，冯耿光字幼伟，我祖母她们不叫他冯耿光，都叫他冯幼伟或冯六爷。尤其是我的七伯祖和祖父，与梅兰芳、冯耿光的交谊都很深厚。 梅兰芳先生最后一次演出是在1960年，第二年他就去世了。我最后一次看他的戏是《穆桂英挂帅》。《穆桂英挂帅》是他在1959年从马金凤的豫剧演出本移植过来的,也是他的最后一场戏。 程砚秋到晚年胖得不得了，演旦角，一上台下面都乐，甚至是哄堂大笑，十分钟以后整个剧场就静了，通过他那委婉的唱腔、漂亮的身段，完全抓住了观众，让人忘了他舞台上的形象和年龄，这就是一种艺术魅力。程砚秋在1949年之后演出不算太多，但是50年代初到50年代中叶还是有些演出的，也拍过电影《荒山泪》。但因为我家是“梅党”，因此看程戏很少。而且那时候我年纪小，需要家人带着去看戏，所以很可惜，四大名旦里唯一没有看过程砚秋的戏。 梅先生在我祖父去世以后来往很少了，但直到五六十年代，张君秋每排新戏，比如说《望江亭》、《赵氏孤儿》、《状元媒》的首场演出都要送票来，请全家人都去观看。 我祖父很喜欢张君秋，张君秋成名跟我祖父有很密切的关系，包括当时对他生活上的接济和资助，他甚至一度住在我们家。祖父给他写剧本如《凤双栖》等，在他身上花了很大的工夫。张君秋拜过很多人为师，博采众长，最早开蒙的老师是李凌枫，后来拜过王瑶卿，也拜过梅兰芳，他能兼收并蓄，创造了很多新的唱腔。我听我父亲说过，张君秋就曾对我祖父说:“干爹啊,我就老想着这么件事儿，您看我能不能够把很多流行歌曲的腔糅到京剧里边去。”30年代初流行歌曲非常盛行，这对张君秋很有启发，于是才有了这样的念头。我的祖父很传统,当然是不以为然,持反对意见了。但张君秋脑筋很灵活，总是喜欢创出新腔，因此后来形成自己的艺术风格，一直在创新、改良也就不奇怪了。 点击下图购买，请先领优惠券！ 我从不隐瞒自己的观点，我是很赞成男旦的，男旦也称乾旦，是历史形成的，却是京剧艺术的特色，完全不同于现在某些歌星忸怩作态，用假嗓模仿女声的表演。男旦的音域宽广醇厚，高低音区都很美，甚至超过坤旦。除了“四大名旦”，像徐碧云、黄桂秋、筱翠花、芙蓉草这些男旦也都有自己的艺术风格，只是我们这几十年抑制男旦的发展，许多男旦得不到演出的机会，像张派大弟子吴吟秋和温如华等在盛年时就已经凋谢了，殊为可惜。这些年我们有像王佩瑜这样的优秀坤生，为什么就不能有乾旦的一席之地？ 那时候中国京剧院和北京京剧团联合演出的时候也有，最著名的一次是演《赤壁之战》，就是将原来的《群英会》、《借东风》、《华容道》合编为一出，里面加了很多戏，比如说叶少兰和裘盛戎合演的《壮别》是原来所没有的。也加了几个原来没有的人物，像刘备、张昭等，所以使用了当时很多名老生，像马连良、谭富英、李少春、李和曾等，但是原来“群借华”的精华也都保存了下来。 这出合作戏当时票价是3块钱，我那时候上小学吧，当时家里说得考好了才能去看戏,后来为看这出戏我还真考得很好。但是天公不作美，票买了以后突然发高烧，我为了看这场戏, 偷偷吃了4片APC，吃得浑身打哆嗦、冒冷汗, 愣告诉我爸妈说是不发烧了。临去看戏之前还拿体温表夹着试了一下，一看才36度，实际上在那之前早上可能还38度多、39度呢，为了看这场演出顾不得了。说也奇怪，这场《赤壁之战》4个小时，看下来以后一身冷汗居然好了,小时候就有那么大戏瘾！ |
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