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2018年是张朋先生诞辰100周年。 张朋先生是公认的中国花鸟画大家，与黄秋园、陈子庄、陶博吾并称“20世纪四大隐逸画家”，其人品之高洁、艺格之高雅，令画坛瞩目、后学缅怀！ 张朋(1918--2009)字锡百。中国美术家协会会员、山东纺织工学院教授、青岛画院副院长、青岛画院名誉院长，被评论界称为“二十世纪末最后一位中国画大师”而饮誉画坛 。
我的父亲张朋 作者：张石
 张朋在笔会上创作 父亲少年时在高密老家读的私塾，17 岁便只身一人来到了青岛。在青岛铁路中学学习毕业后，开始在青岛的小学教书，做了大半辈子的小学美术教师。父亲之所以喜爱绘画，主要是自幼受家庭的影响。父亲的祖母是清代著名画家高凤翰的后人，幼时学工笔画、白描，继学徐渭、高凤翰、任伯年、吴昌硕等，中年后转师齐白石，影响至深。
 张朋和小孙女 “文革”期间, 因故息笔。改革开放的大潮，使父亲绘画情趣日趋高涨，加之绘画条件的好转，创作诗书画印均达到一个新的高度。1978年，因为一次偶然的机遇而一举成名。当年中央工艺美术学院（现为清华美院）的祝大年、袁运甫教授来青举办画展，通过朋友看到了父亲的画作，大为赞赏。回到北京之后立即向有关部门推荐介绍。随后父亲受邀到中央工艺美院举办展览。期间，又受到李可染、李苦禅、张仃等人的褒扬。《美术》杂志刊发了父亲的作品，人民美术出版社出版了《张朋画辑》，山东省、青岛市多家报刊相继发表了父亲的作品，个人画展和联展也先后在青岛、济南、徐州、香港等地举办，名噪一时，得到了社会各界的广泛喜爱和认可。 张朋在山东纺织工学院授课并现场指导学生作画 张仃先生在其出版的《它山画跋》中曾对父亲这样评价：“山东张朋不求闻达，不慕荣利，攻花鸟数十年，亦偶作山水小品，逸笔草草，颇有意趣。”随后美术评论家邵大箴先生撰写评论文章《为当代中国画赢得了骄傲——张朋的艺术创造》，文章中指出，“张朋的作品不仅在青岛家喻户晓，在山东、在全国也很受人们的赞赏，他的艺术为当代中国画赢得了骄傲，他的艺术奉献将在现代中国画史上留下自己的位置”。陈传席教授在编著《现代中国画史》时，把父亲与黄秋园、陈子庄、陶博吾一并列为20 世纪中国“在野派”四大家。 参观师生画展 父亲有一方“一生心事花鸟知”的印章，反映了父亲酷爱花鸟大写意的心境。许多时候他是沉默寡言的，桃李不言，一切语言都表现在画里，画就是他的一切。“纸笔代喉舌，丹青寂寞多”，他把一生的淡泊都寄托于丹青之中。他的绘画取材广泛，包罗万象，据美术评论家宋文京统计，仅在花鸟走兽方面，计有动物类：猴、鹰、鹤、鸡、龟、鱼、兔、虎、狮、鸭、锦鸡、蚱蜢、金鱼、鹦鹉、猫头鹰、雁、斗鸡、燕子、松鼠、蟋蟀、麻雀、狗、螃蟹、猫、蜻蜓、喜鹊、龟、雏鸡、鸽、蝴蝶、螳螂、鼠、海鱼、蝉、青蛙、水螳螂、带鱼、骆驼、蜜蜂等共40 余种；植物类：梅、松、菊、荷、牡丹、桃、桃花、萱草、葫芦、枇杷、灵芝、玉米、芦苇、葡萄、芭蕉、一品红、老来红、柏、柳、豆角、鸢尾花、牵牛花、枫、山茶（耐冬）、荔枝、藤萝、石榴花、玉兰、白菜、胡萝卜、芍药、木芙蓉、冬瓜、鸡冠花、大丽菊、雁来红、百合、雏菊、石榴、蘑菇、柿子、海棠、蝴蝶兰等共40 余种。  笔会中 记得小时候，家里的生活环境很简陋，只有三间小平房，没客厅、没厕所，大家共住在一个大院子里。院中全都是邻居养的鸡、鸭、兔子，还有猫和狗。这些都成为他绘画的素材。曾经有一段时间，父亲非常专注于画动物，大家好像总将注意力集中在他画的猴子上，其实父亲并不只是专注于画猴，他并不认为画猴子和其他动物有什么区别。每逢礼拜天，父亲总是带着我到中山公园的动物园中游玩和写生，那里有鹰馆、老虎馆、狮子馆、猴子馆、鸳鸯馆、麋鹿馆等等。我父亲便拿着钢笔，在纸上勾画，他并不是直接面对动物写生，而是仔细观察之后，再私下勾勒，属于默写法。对父亲来说，动物写生就是历练自己默记的能力，人的大脑容量是有限的，所有细节不可能都记住，只有抓住重点、特点和传神的东西。比如画鹰，父亲主要抓的是鹰的神态，这是我个人的观察、体会。为画好草虫动物，除写生外，他还收集了不少实物标本；对花草的一枝一叶、生长规律、结构特征都要一一弄清，他对自然界的草木花鸟虫兽观察入微，临写于本，默记于心。 张朋接受青岛电视台采访并现场作画 开始创作时，无论画猴、画鹰、画锦鸡，还是花卉、山水、人物，父亲都要先起草稿。他把构图放在很重要的位置。总是反复地推敲、剪接、揣摩、修改直到满意为止。父亲用笔也十分讲究，秉承传统却不墨守成规，而是沽古开今，赋传统以新意，尤为擅用拖笔。无论是画人物、山水还是花鸟，一旦动笔，作画速度非常快，行笔速度也非常快，属于高产画家。作画时，父亲脑子里酝酿些什么我无从而知，但我知道，作为画家，父亲对自己的绘画状态要求很高，一般情况下都是自己在屋里安静地创作，不许孩子们打扰。  在画展上，张朋与青岛大学的师生们合影 1979 年父亲调任山东纺织工学院后，在教学上投入大量的精力。当时正值学院刚刚从中专升为大学，百废待兴。美术专业为纺织工学院的优势学科，汇集了宋新涛、蓝立克、邱振亮和父亲等专家、教授，可谓人才济济。父亲在为纺织工学院美术专业学生讲课时曾经这样说：“写意画是相对于工笔画而言，是建立在精细浓艳的工笔画基础上的，要求造型简练、概括、含蓄、明快而真实生动。所谓意工笔放，在写意花卉这方面尤为突出。即构思布局竟废时日，至笔落则画成。笔虽极简，而绝不是粗枝大叶、漫不经心地信手涂抹，要做到意在笔先，画尽意在。”多年之后，当年美术专业的同学们还记得起父亲上课时的情景：教室里挤满了学生，有的学生甚至爬上窗户……非美术专业的学生也挤来教室一睹父亲讲课的风采，热烈的场面至今历历在目。 父亲喜欢西画，特别是喜欢莫奈、毕加索的作品。常常跟我们讲中西融合、西学东渐，还跟我说起过罗马尼亚的画家柯尔尼留·巴巴的画。他来过中国，说他的画很有意思，画的人物全都是大写意油画，大的笔触、非常简洁。父亲也欣赏东山魁夷，认为东山魁夷的构图很好，可以借鉴。 父亲时常对我说：“绘画你有了新东西才有立足之地。你画黄宾虹、齐白石的画，你永远只是黄宾虹、齐白石的弟子。你得有自己的东西。”因此，在打好基本功、学好传统的前提下，父亲鼓励年轻画家走自己的道路，不要泥古不化。 父亲喜欢孩子，他认为孩子的画稚拙纯真，有很多可取之处。记得小时候父亲曾经教我刻印章。其实我只是刻了一个母坯子，经过他认真反复修改，方才定型。父亲并不是要求我刻得多好，他需要的是那种童趣和稚嫩的味道。还有一件事也特别有意思。一次，父亲在街道一边靠近脏土箱的墙上，看见小孩用粉笔在上面画了个小佛像的涂鸦，佛像头上还点了九个点。觉得很有趣味。回家后，便动手画出来，感觉没有完全达到孩童涂鸦的效果。碰巧画家孙增弟老师来访，父亲便说：“你过去看看，也画一下。”孙增弟画完后，觉得也不是很满意，想回去再看看，没想到涂鸦被一场雨冲没了。可见，父亲他们所追求的是幼稚的童趣。我不禁想起毕加索曾经说过，“我14 岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”岂非有异曲同工之妙。
有朋友好奇地问我，父亲除了绘画还有什么嗜好，我想就是抽烟。早年他经常拿着烟袋锅，抽着旱烟。20世纪70 年代，在青岛偶尔抽“蓝金鹿”就很不错了，那时候抽“大前门”是很奢侈的一件事情。应该说抽烟给他的身体造成了伤害。1980 年春节前，我祖母病危，加之工作等各方面的压力过大，父亲一急，抽了一宿烟，早上起来心脏病发作，去医院诊断为心肌梗塞。这次发病之后，父亲对自己的身体一直很小心，也很注意，即便如此，烟卷还是照样抽，从没间断过。父亲平时对吃饭不是很挑剔，喜欢粗茶淡饭，不愿意吃大鱼大肉，简单、清淡便好。
父亲生活得很超脱，与世无争，也很淡泊名利。由于我祖母和母亲身体都不好，父亲曾有两次调任到北京工作的机会：第一次是1980 年调任父亲去中国画研究院（中国国家画院的前身）工作，另一次是1986 年前后调去中央美院担任教授，都因此被父亲婉言谢绝了。20 世纪90年代后期，父亲的健康每况愈下，渐渐地息笔不再作画。偶有朋友相托也只是为画作题跋，题写书签之类。父亲以写作唐诗遣兴，“梦里乾坤大，樽前岁月宽”“多少烦纡事，磨于水墨中”…… 记忆的思绪让我无法平静，父亲的人格魅力一直影响着我，他留给我们的是无尽的追忆和怀念。
◆丹砂花夺目 衬白更增辉 瑞雪无声下 凌寒一鸟飞 ◆坎坷人已老 白首是非知 万事皆天意 顺情须与时 ◆三思有成竹 苦练无全牛 化手何为最 修能内美求 ◆寻紫觅红蜂蝶忙 浓妆艳抹各争芳 山中素雅幽兰好 淡描娥眉第一香 ◆胸无成竹信手挥 ◆梦里乾坤大 樽前岁月宽
◆笔墨文人多计较 经营位置最辛劳 不求形似无神似 意境融遍意格高 ◆莫拘拘于常法 勿掌掌于某家遗风 要立于前人之外 ◆浓淡仙装 绝艳清香 赏心怡目 不负年芳 ◆一纸挥来情正好 平生惟结丹青缘 ◆作画以变为常 以不变为暂 具古以化 勿泥而不化 ◆蕉叶卷疏雨 秋蝉噪晚晴 小园扉半掩 时有读书声
展览名称： 寂寞沙洲—张朋先生诞辰100周年艺术研讨会暨遗作展 主办单位： 山东省美术家协会、青岛美术家协会、 青岛画院、青岛大学美术学院 展览时间： 2018年11月30日（周五）8时30分 展览地点： 青岛画院陈列馆三楼 （青岛市市南区芝泉路7号） 研讨时间： 2018年11月30日(周五) 上午9时 研讨地点： 青岛画院办公楼207会议室
编辑：王韶峰 如果本文让你驻足，可以时时关注‘‘美术青岛’’公众号，获取更多惊喜；也可以点个赞鼓励一下辛勤的小编。
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