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美国乐评人Bob Blumenthal曾经说过：五十年代末期，纽约的爵士独立厂牌Blue Note与Jackie McLean签约时，事实上是签下了两个萨克斯风手，一个是深受Charlie Parker影响，演奏的即兴乐句以咆勃语汇为主的Jackie McLean，另一个是受到Ornette Coleman与John Coltrane启蒙，朝向前卫音乐发展，勇于大胆尝试的Jackie McLean。很奇妙的是，这两个Jackie McLean可以和谐地共存于一体，不会相互矛盾。 上个月的专栏里曾经提到，Blue Note时期的Jackie McLean只要发行了一张比较前卫的作品，下一张专辑就会回到咆勃乐的传统。前卫的作品通常以创作曲为主，咆勃乐的作品则以流行歌谣或经典曲为主。这位「一体两面」的萨克斯风手，既是精纯咆勃乐的中坚份子，也是前卫音乐的先行者，不时探索爵士乐的形式、音阶与和弦进行解放的可能性，真可谓音乐界奇葩。本期专栏要介绍的是Jackie McLean一九六三年～七零年在Blue Note发行的专辑，以Let Freedom Ring开启 Jackie McLean的音乐解放序幕，最终以Demon’s Dance结束他与Blue Note的合作关系。 Let Freedom Ring（1962） 参与本作录音的乐手几乎都是Jackie McLean的老搭档，包括了Walter DavisJr.（钢琴）、Herbie Lewis（贝斯）与Billy Higgins（鼓）等人。其中Walter Davis Jr.参与许多Jackie Mclean作品的录音，从中协力，谱了不少曲子。他的演奏深受Bud Powell（也是启蒙Jackie McLean的咆勃名家之一）影响，其创作根基于蓝调，却又能不落俗套，是非常有创意的钢琴手。鼓手Billy Higgins原是前卫爵士旗手Ornette Coleman的班底，曾参与Something Else!!!!（Contemporary, 1958）、The Shape of Jazz to Come（Atlantic,1959）等经典专辑的录音，演奏概念非常灵活、具弹性，是难得一见的天才型音乐人。 这张专辑一共有四首曲子，其中「Melody for Melonae」、「Rene」与「Omega」为Jackie McLean本人所作，分别献给他的女儿、儿子与母亲。「I’ll Keep Loving You」则是Bud Powell的作品，据说是一首比较冷门的曲子。整张专辑从「Melody for Melonae」悬疑的旋律展开，刻意拗口的乐音、互相拉扯的紧张节奏与Jackie McLean大胆尖锐的萨克斯风独奏为其特征。第二轨的「I’ll Keep LovingYou」为一首抒情之作，Walter Davis Jr.优美浪漫的演奏缓和了第一轨曲子的紧张感。第三轨「Rene」虽然根植于十二小节蓝调，不过整体的演奏仍带着前卫气氛。最后一轨「Omega」则以调式演奏为主，辛辣的萨克斯风即兴乐句为其特色。 与之前的作品相较，Let Freedom Ring的前卫度大约是最高的。这张专辑承载了Jackie McLean丰沛的情感：他吹奏的萨克斯风乐句似是哭嚎、又像在吶喊，而种种情绪如苦痛、愤怒或欢愉，也透过Jackie McLean到位的演奏，恰如其分地被表现出来。Let Freedom Ring不但是Jackie McLean关键的转型之作，也是他在Blue Note最强而有力的自由爵士宣言。
One Step Beyond（1963） 录完Let Freedom Ring之后，Jackie McLean一刻也不得闲，积极地和当时具前卫概念的乐手如 Bobby Hutcherson（电铁琴）、Grachan Moncur III（长号）、Eddie Khan（贝司）与Tony Williams（鼓）等人合作，以无钢琴伴奏的五重奏编制，录制了石破天惊的One Step Beyond。如果Let Freedom Ring是Jackie McLean个人的自由爵士宣言，那么One Step Beyond就是彼时与Jackie McLean志同道合的乐手，透过集体构思与创作而成的自由爵士宣言「扩大版」！ Bobby Hutcherson是一位非常特别的电铁琴手。六○年代时，追求声音前卫质感的他，和Milt Jackson、Lionel Hampton注重甜美旋律的摇摆风格迥异。他刻意制造不协调的音色，电铁琴旋律时而绵密，时而空灵。在另一方面，擅长作曲的长号手Grachan Moncur III创作概念亦十分大胆；于是粗犷的长号搭配轻盈的电铁琴，让整体音乐演奏洋溢着一种漂浮、悬疑的魅惑感。另外，鼓手Tony Williams参与本作录音时虽然只有十八岁，但由他所操刀的鼓韵节奏听起来自信满满、鲜活又生动，毫无生涩之感，令人惊艳。 全音乐指南（All Music Guide）的爵士乐评人Thom Jurek给予本作以及接下来要介绍的姊妹作Destination Out!五颗星最高评价。笔者则认为Blue Note时代的「Jackie McLean + Bobby Hutcherson + Grachan Moncur III」组合都是梦幻极品，乐迷可千万别错过了！
Destination Out! （1963） 自六十年代开始，Blue Note旗下许多年轻的爵士乐手，包括低音贝斯手Richard Davis、Eddie Khan、萨克斯风手Joe Henderson、电铁琴手Bobby Hutcherson、鼓手Roy Haynes、Elvin Jones、长号手GrachanMoncur III…个个充满了实验精神。他们不想演奏传统或标准曲目，一心想要跳脱窠臼，严肃探索音乐的本质。对他们来说，开阔的音乐格局非常重要，而演奏形式则越开放越好，若不是录音时间限制，似乎也可以永无止尽的演奏下去。这些乐手当时在Blue Note发行了一些音乐制作概念相当大胆的专辑，我们称之为「Out Jazz」。 从这个层面来说，有Bobby Hutcherson与 Grachan Moncur III参与的Destination Out!当然也是一连串「Out Jazz」的实验作品之一。以本作为例，收录的四首曲子中，长号手Grachan Moncur III的创作就包办了三首。与Jackie McLean相比，Grachan Moncur III的创作受到OrnetteColeman更深，又更前卫了一些；无调性音乐、松散的结构、长段的即兴以及节奏的急遽改变，充满了紧张感。仔细聆听三位前线乐手的即兴，可以发现Jackie McLean的乐句即使探索极限，依然受到蓝调影响、Grachan Moncur III则有如脱缰野马，粗犷的长号乐音驰骋于自由爵士乐土、Bobby Hutcherson的电铁琴演奏则带着前卫音乐少有的细腻之美（第三轨的「Khalil the Prophet」作了很好的示范）。无论是Grachan Moncur III或Jackie McLean的创作，「旋律」对他们来说已经不是重点，如何将乐器的音质特色，透过大胆、不同以往的手法表现出来，并透过这样的音乐形式传递自我的情绪与思想，是Destination Out!的核心制作概念。 当时电铁琴手Bobby Hutcherson与吹管能手Eric Dolphy关系密切，来年录制了经典专辑Out to Lunch，知名度远超过本作。论探索音乐的「极限」，由于Eric Dolphy擅长吹各式各样的管乐器，可以灵活运用不同乐器的音色来为作品加分，这也使得Out to Lunch的评价特别高。事实上，就整体表现而言，Destination Out!的水平是足以和Out to Lunch并驾齐驱，请乐迷们千万不要忽略它宝贵的价值。
Vertigo（1963） 笔者手边这张重发CD中文侧标印着「（Vertigo是）麦克林最后一次灌录咆勃乐风的珍贵录音！」写侧目标人或许认为，发行了像One Step Beyond或是Destination Out!这么前卫大胆的作品之后，Jackie McLean应是马不停蹄地向前冲，像John Coltrane一样全心拥抱自由爵士。但事实上，Vertigo并不是Jackie McLean在Blue Note时期最后一张咆勃乐专辑，这位萨克斯风手也没有这么早就全面地扬弃咆勃乐语汇，所以中文侧目标说法是不正确的。 本作收录了两次不同的录音，均为以小号和萨克斯风为中心的五重奏编制，分别为Donald Byrd（小号）、Herbie Hancock（钢琴）、Butch Warren（贝斯）与Tony Williams（鼓），以及Kenny Dorham（小号）、Sonny Clark（钢琴）、Butch Warren（贝斯）与Billy Higgins（鼓）。比较晚录音的作品被放到前面的第一～五轨，笔者推测有一个重要原因，就是这一场录音是当时年记很轻的鼓手Tony Williams在纽约Blue Note的初登场，接下来他就和本作的小号手Donald Byrd一起参与了钢琴手Herbie Hancock第二张专辑My Point of View的录音。由Herbie Hancock、Butch Warren与Tony Williams所构成的节奏组合，可说是当时Blue Note的重要班底，不但为本作协力，也参与了小号手Kenny Dorham的经典作品Una Mas之录音。 Vertigo混合了各式各样的风格，从放克、精纯咆勃到前卫都有。正因为有HerbieHancock、Butch Warren与Tony Williams此一黄金节奏组合的参与，让本作大大地加分。事实证明「英雄出少年」，这些年轻新秀当时已经能自在地融入「Out Jazz」潮流之中，与他们的前辈激荡出灿烂的乐音火花。
It’s Time（1964） 本作最初并没有重新发行单张CD，而是收录在马赛克唱片公司（Mosaic Records）发行的四张一套The Complete BlueNote 1964-66 Jackie McLean Sessions之中。马赛克唱片素以发行冷僻但值得拥有的爵士创作知名，没想到It’s Time也名列「冷僻」名单之中。可见Jackie McLean虽然地位崇高，在Blue Note发行了这么多专辑，有些作品还是不免被打入冷宫！ 参与本作录音的乐手有Charles Tolliver（小号）、Herbie Hancock（钢琴）、Cecil McBee（贝斯）与Roy Haynes（鼓）等人。CharlesTolliver后来创办了Strata East唱片公司，曾与Cecil McBee密切合作，发行了不少「Out Jazz」类型的专辑。虽然It’s Time混合了以蓝调为根基的精纯咆勃与调式技法，并不是一张百分之百前卫的专辑，但由于参与乐手都有大胆的演奏概念，整张专辑听来仍非常新鲜。尤其是HerbieHancock的钢琴演奏，冶传统与前卫于一炉，即使是现在听起来仍然非常新鲜迷人，也难怪他最后终于自成一家，变成爵士乐史上最顶尖的琴键手之一。 本作收录了六首曲子，其中一半为Charles Tolliver所作，另一半则是Jackie McLean本人的创作。首先登场的是CharlesTolliver的「Cancellation」，以快节奏的合奏旋律揭开序幕，Jackie McLean有棱有角的萨克斯风独奏贯穿其中，蕴藏着丰富的情感能量，接续其后的是Charles Tolliver的小号演奏，不时与节奏组合（Herbie Hancock的钢琴旋律）作即兴对话，乍听之下似是漫无章法，但逐步拨云见日，音乐结构也就变得清晰分明。其他如第二轨的「Das Dat」亦是架构于蓝调与放克节奏之上所作的即兴演出，第三轨专辑同名曲「It’s Time」形式亦是类似，Jackie McLean与Charles Tolliver的轮流即兴为聆听重点。 本作在马赛克唱片公司发行套装CD之后，又陆续在美国的「鉴赏家系列」（Connoisseur Series）中发行单张CD，也在日本的「Blue Note 24 bit by RVG」系列中发行过仿黑胶唱片包装的版本（也就是俗称为「mini LP」包装的CD）。在这么多不同的重发版之中，强调音质分辨率的「Blue Note 24 bit by RVG」mini LP版可能最受音响迷青睐。笔者个人的意见是，无论买那一种版本，It’s Time经得起时间考验，绝对值得一听！
Right Now（1965） 本作与上一张介绍的It’s Time一样，也曾收录在马赛克唱片公司发行的四张一套The Complete BlueNote 1964-66 Jackie McLean Sessions之中，后来才在日本的「Blue Note 24 bit byRVG」系列中发行过mini LP版。Right Now为一张以one-hornquartet编制为主的专辑，除了主奏者为Jackie McLean之外，参与录音的乐手包括钢琴手Larry Willis、贝斯手Bob Cranshaw与鼓手Clifford Jarvis。就像之前的钢琴手Walter Davis Jr.一样，Larry Willis除了弹得一手好钢琴之外，也是一位作曲高手，在本作中包办了「Poor Eric」与「Christel’s Time」两首曲子的创作。 虽然在音乐格局方面没有超过之前的Destination Out!或It’s Time，但处于个人生涯高峰的Jackie McLean仍然交出了一张漂亮的成绩单。本作以Jackie McLean个人的创作「Eco」开场，快节奏中带出萨克斯风尖锐而又咄咄逼人的即兴乐句，乍听之下像是非常喜欢采用调式技法的John Coltrane。接续其后的「Poor Eric」为一首抒情曲，是钢琴手Larry Willis的作品，柔情似水的旋律缓和了第一首曲子的紧张感，Larry Willis本人在这首曲子中也有杰出的及表现。 第三轨的「Christel’s Time」是一首以精纯咆勃风格为主的曲子，不过在节奏上有比较大胆的变化，Jackie McLean锐利的萨克斯风音色为其鲜明特征。第四轨「Right Now」为专辑同名曲，为小号手CharlesTolliver所作（曾经参与It’s Time的录音），是一首相当前卫的作品，鼓手Clifford Jarvis的独奏尤为精彩。比起黑胶原盘，CD版多加了另一个版本的「Right Now」（第五轨），有兴趣的乐迷不妨比较看看两者有什么不同。
Jacknife（1966） 虽然是六十年代中期的录音，不过碍于市场接受度的关系，这张专辑迟至一九七五年才首次发行黑胶唱片，可谓命运多乖。参与本作录音的乐手包括了Charles Tolliver（小号，在本作里包办了「On the Nile」与专辑同名曲「Jacknife」的作曲）、Lee Morgan（小号，在本作发表了「Soft Blue」创作）、Larry Willlis（钢琴）、Larry Ridley（贝斯）与Jack DeJohnette（鼓）等人，其中两位小号手除了第三轨「Soft Blue」有同台演出之外，其他演出都是错开录音的，乐迷不妨比较一下两人的音色与风格究竟有何差异。 不同乐手的创作，其音乐风格完全不同。深受John Coltrane影响的CharlesTolliver，音乐形式较为松散，大量的五声音阶贯穿即兴乐句。Lee Morgan的作品则以放克爵士为主，在律动感十足的节奏中依序登场的是萨克斯风、小号与钢琴的即兴，鲜艳活泼的旋律是「Soft Blue」最显著的特征，是一首很耐听的作品。 遗憾的是，Jacknife收录的曲子只有原始黑胶唱片的一半，另外一场录音，也就是由Jackie McLean所领导的one-horn quartet作品并没有收近本作之中。唯一有发行CD的是马赛克唱片公司，也是收录在四张一套的The Complete BlueNote 1964-66 Jackie McLean Sessions里。唱片公司这种「只做半套」的半桶水风格，真的很令乐迷搥心肝啊！
Demon’s Dance（1970） Demon’s Dance是Jackie McLean在Blue Note的最后一张作品，即使当时这位萨克斯风手仍处于创作颠峰，而每首曲子也都闪烁着惊人的创意光芒，与他合作的年轻乐手个个更是才华洋溢，但彼时摇滚乐兴起，爵士乐摇摇欲坠，Blue Note在原老板Alfred Lion离开之后，几乎已是强弩之末，大部分发行的专辑都乏善可陈。所以也有乐评人说，Demon’s Dance标示着一个时代的结束。 参与本作录音的乐手有Woody Shaw（小号、翼号）、LaMont Johnson（钢琴）、Scott Holt（贝斯）与Jack DeJohnette（鼓）。其中最值得瞩目的是小号手Woody Shaw，彼时只有二十六岁得他，包办了Demon’s Dance两首曲子的创作，分别为「Boo Ann’s Grand」与「Sweet Love of Mine」。他的演奏同时融合了Charles Tolliver与Lee Morgan的长处：大胆而灵活地运用五声音阶于即兴乐句之中，并同时保持了高超的吹奏技巧与漂亮厚实的音色。LaMont Johnson虽然知名度不高，但在本作的表现亦是相当杰出，搭配Jack DeJohnette花式般变化多端的鼓韵节奏变化，让本作依然保持了一流的演出与录音水平。喜欢Woody Shaw的乐迷可千万别错过这张专辑了！ Appointment In Ghana - Jackie McLeanwith Woody Shaw,McCoy Tyner,Cecil McBee,Jack Dejohnette七十年代以后，Jackie McLean不若以往那么活跃，转入教育工作的他，大部分的专辑都是现场录音，由丹麦的Steeplechase发行，其评价比不上他在Blue Note时期发行的作品。九十年代以后，Jackie McLean再度与东山再起的Blue Note重新签约，其中评价比较高的是他与日本女钢琴手大西顺子合作的Hat Trick，收录的曲目则以五十～六十年代颠峰时期的代表作品为主。 二零零六年，Jackie McLean因病辞世，享年七十四岁。这位一代中音萨克斯风大师于五十～六十年代在Prestige与Blue Note发行的逸品，永远都是那么具启发性，百听不腻，长存于乐迷心中。如果你还不是很了解这位乐手，请务必找几张他的作品来听看看！
孙秀蕙，笔名小威 现任职台湾政治大学传播学院副院长兼研究部主任 广告系系主任 音响论坛「爵士唱片的故事」专栏主笔 兴趣：听音乐（爵士乐） 休闲潜水（超过三百支气瓶） |
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