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汉隶的书写性 汉隶因其书体性质、笔法和字体特征，其书写性有着自身的特点和规律。 汉隶书写性的特点十分突出，一言概括：实。 实，是真实，实在。真实实在得近乎只关注书法汉字的本体存在，至于其完成的程序、方式、方法、程度等，一概忽略。标记人的书写状态的提、按、顿、挫等动作，以及干、湿、枯、涨笔墨变化，视为客体，尽量避其直观。笔划坚实，结构坚实。也就是说，汉隶的书写性的特点是，直观上几乎看不到人在书写，但是书写的奥妙又无处不在。 汉隶是主要在汉代完成基本形态，并广泛流行应用于汉代的一种字体。因为，当时纸张才刚刚发明，虽已问世，但是非常稀缺珍贵很不普及。文字绝大多数都书写留存在了竹简、木牍、布帛和碑石之上。汉代竹简、木牍、布帛隶书为墨迹是人工手写，手写迹象十分清晰明确，率意轻松。因其载体质地光滑狭小，笔划显得轻薄，随性而少法度。汉代刻石隶书，为先写后刻文字，手工墨迹经镌刻由刻痕再现。凝重沉着，法度严紧；浑厚宏阔，气象正大，代表了汉代书法艺术最高成就，为社会公认。通常讲的汉隶，指的就是这种刻石文字。 我们在这里探讨汉隶书写性，指的就是汉代石刻隶书书法的书写性。 汉字发展到了汉代，开始由具象向抽象转变，逐步脱离篆书以象形为主的字型结构，建立抽象符号表意汉字结构；线条由婉曲的弧笔变为平实的直笔，曲转处由连绵圆转变为方折。出现点、波、磔汉字笔划，诞生蚕头雁尾笔法。蚕头雁尾笔法，从篆书象形图案中孕育，在汉隶中成长完善，表达更丰富的书写审美意象。 一、汉隶书体性征： （一）汉隶书体性质： 汉隶书体性质包括两个方面：一是文字学方面，汉代隶书字体虽然是抽象符号表意文字，但是，由于它是直接从象形符号表意文字，即篆书蜕变而来，嫡传了象形文字的古意。何为古意？古即悠久、恒远、质朴、自然。悠久恒远就会拥有丰厚的文明积淀，质朴自然就会拥有得天独厚的原始的神秘、原创的唯一性和先天的纯正禀赋。汉代隶书字体创造了汉字笔划，横、竖、波、磔、点，具备了汉字今体的全部结构元素，其后诞生的草、楷、行等书体，在其基础上创立和发展。汉代隶书书体上承篆书古文，下启草、楷、行等今体，独具古质今妍的属性。 二是艺术学方面，汉隶书写方式的独特性，决定了书写性的特殊性。汉隶刻石书法是先书后刻，其先书的面貌由于碑刻文字要求的庄重和严肃性，肯定与简帛书的随意性不同，但是，书写的呈现度也肯定比现在看到的碑上文字要显著得多。刻工镌刻是对其书的二度创作，客观上弱化了书写程度。但是，由于汉代特有的社会背景形成的博大、雄浑、简朴的审美意识，在不知觉中的作用，镌刻使原来的书写笔迹得到了高度概括和提炼，再经过自然的力量风吹雨打的作用，汉隶的书写性就显得特别地含蓄和深沉。创造了单纯书写墨迹不能有的审美意象，即金石意味。 所谓所谓金石是指铭和刻。金即铜，铸有文字的铜器；刻即石刻，刻有文字的石器。专指汉代以上青铜器和刻石文字，鼎、彝、罇、鼓、碑以及印章等。由于它们都是远古文字，又或铸或刻，笔划线质凝重有力，加之时间久远风雨剥蚀的润色，愈显得浑穆、深沉、含蓄、古朴，质感耐人寻味，由此产生的这种美学特征就称为“金石意味”。 凝重、含蓄、古朴的金石意味，是人类智慧与自然的高度和谐统一的产物。因此，汉隶又具有天人合一的属性。 西方艺术崇尚科学，以物理为标准，讲究准确，艺术规律是向外求。以中国为代表的东方艺术以境界为要，追求内在的美，讲究含蓄，崇尚玄虚。汉隶书法的性质规定了汉隶书写性向内求，并且，不强调以人为本，尊重自然，天人合一。 （二）汉隶笔法、字法和字体特征： 汉隶变篆书弧线为直笔，变圆转为方折，字形成近于方正的几何形，端庄严谨；横竖点波磔为基本笔划，没有明显的粗细变化，舒展大方；章法多数横行的空间大于竖列，横向取势，重心下沉，宏大壮阔。 汉隶蚕头雁尾笔法，逆入平出，藏头舒尾，一波三折。方圆笔法随机变换，在不做明显提按过程中，通过相背虚实，把笔划功能调整到最佳状态。汉隶笔划笔笔坚实，又笔笔灵动，这是汉隶笔法即蚕头雁尾笔法的精髓，实处得虚，虚处得灵。 汉隶字法，横竖点波磔，无钩。横划突出，左右开张，字的重心自然下沉；宽博朴拙类汉隶中宫开阔，意追篆籀，雍容泰然；秀丽稳健类中宫略紧，孕生楷意，舒展明丽。保证了汉隶字法严谨又不失灵动。 汉隶蚕头雁尾基本笔法和笔划结构，是实现汉隶书写性特点的技术、方法、手段的保障。 汉隶的书体性质及其艺术规律，确定了汉隶书写性的属性特点，同时，又保证了其完美呈现，形成独立的表达体系。 二、汉隶书写性的体现和意义： （一）汉隶书写性的体现： 完成汉隶书写就工具来说，应该是两支笔，一支毛笔，一支铁笔。铁笔，或刀或凿。“于今铁笔更宜坚”，曾有这样的诗句形容钢刀，在这里，它也的确配得上这样的赞美。汉隶是先书后刻，如果不是一软一硬两支笔，是创造不出汉隶独特书写性的。软笔书写肯定会出现枯笔和笔锋的，但是，在汉碑里是见不到的，它们都被刻凿成很实的笔划。古人是技术能力不行，镌刻精度不能达到吗？不是！是不刻。看看汉代的玉器就知道了，精美绝伦，惟妙惟肖，是没有什么不能镌刻的。汉隶不刻枯笔、笔锋等笔毫痕迹，把笔划刻实，恰恰是古人的智慧高明之处，是对毛笔书写性的高度概括和提炼，是对书写性内在品质的深刻挖掘。刻了就具象小气，不刻是抽象，得到的是大气！启功先生诗句“透过刀锋看笔锋”也有这层道理。汉隶书写性特点虽然是“实”，但是，其实质是“虚”，是抽象，是“玄”，是无穷丰富。因此，汉隶的书写性是具体，而且丰富多姿的。 一般来说，山体摩崖刻石汉隶笔意奔放，书法以“势”为特色。《石门颂》《开通褒料道刻石》《杨淮表记》等为代表。制式碑刻石汉隶笔意谨严，书法以“法”为特点。具体细分，清丽劲健：《礼器碑》《孔宙碑》《史晨碑》等；温婉秀逸：《曹全碑》《朝侯小子碑》等；静穆敦厚：《郙阁颂》《衡方碑》《鲁峻碑》等；方劲朴拙：《张迁碑》(鲜于璜碑》等；稳健严谨：《乙瑛碑》《韩仁铭》《封龙山碑》《西岳华山庙碑》等；高古浑朴：《霍去病墓石刻字》《五凤刻石》《麃孝禹刻石》《莱子侯刻石》《祀三公山碑》《好大王》等。 （二）汉隶书写性的意义： 以“实”为突出特点的汉隶书写性，在中国书法中独树一帜。书法刻石不只有汉隶，南北朝刻石文字等。虽然也很“实”，但是，它们的特点有本质的区别。 南北朝刻石文字书法为楷书，世俗称之魏碑。楷书是从隶书、行书演变来的，已经完全没有篆书象形古文字直接基因，是彻底的今体字。它的书体性质、审美特征、结构原理、笔法、字法，完全是以人为本的，是以表达个性审美诉求为目的。中宫紧，重心向上，撇捺舒展，横左低右高，钩划锐利。魏碑的“实”，表现在提、按、顿、挫等人的书写动作之上。往往把笔划、结构雕刻得十分夸张，极力表现出人的书写个性节奏和状态。 汉隶的“实”，表现的是书法本体，不突出人的书写动作状态。本质是“虚”。 魏碑也“朴”，是“秀朴”的“朴”。汉隶的“朴”，是“质朴” ，朴实不矫饰。 汉隶的书写性在中国书法中，有着极其重要的地位和影响。它坚守古体的“朴”，又开拓今体的“雅”，创造了古而新的审美意境。 汉隶的书写性对于书法学习和欣赏，有着切实的意义。首先，书写性在汉隶中的作用和表现，通过它塑造的独立而完美的审美对象，开示当代人，艺术欣赏是可以多维度的，不只是站在人的角度。像汉隶那样“大气”一点。 研究分析汉隶书写性，矫正关于书法传统的认知偏差。一般认为，以二王为代表的魏晋书法，是中国书法的传统正脉。中国书法从诞生、到发展壮大，是从不自觉到自觉的过程。殷商甲骨、两周金文大篆、秦小篆、汉隶、魏晋以下草行楷诸体，从前到后，是一个完整的脉络体系，它们之间是继承和发展的关系，相互联系又独立存在。每一书体都是大树，共同构成中国书法森林。 魏晋二王行草楷书之所以被社会推为书法传统正脉，是以人为本的思维结果。殷商甲骨、两周金文大篆、秦小篆，直到汉代初期古隶，之所以称为古文字，不是因为它们时代久远，是因为它们的性质——艺术的不自觉。秦以前的书法是在社会生活中，人们出于实用的目的，附带生产出来的。审美目的模糊，依附于实际应用。人们在创造这些艺术时，是在生产中不自觉，或者不十分自觉的情形下进行的。所以，汉代以前的书法与自然高度融合，浑朴大气。 从魏晋二王开始，其后的书法都是文人有明确目的的创作，以人为中心，是人类审美的自觉开始。书法艺术不再只是以书体流传，更多的是以人传。因此，名家辈出，艺术流派纷呈，雅逸风行。 汉隶恰恰处在中国书法艺术不自觉与自觉之间，承上启下，上可达古下可通今，不激不厉，泰然处之。 |
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