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书画，是一个很神秘的词语，在大部分的人群中是这样的，他们对书画家有着莫名的尊敬和向往，感觉书画家是无比的神圣。这种现象下使得书画圈出现了一种怪怪的现象。最大的现象就是因为这种对书画家的莫名的崇拜，使得很多伪书画家产生，他们有的只是学的皮毛，就行走江湖，自称为大师。有的皮毛都不懂，胡乱上点色，胡乱写俩字，就当艺术品去行骗，还能美名曰自创流派，某某第一人等。
书画本身不神秘，也很简单，书就是字的书写，画就是对事物的描绘，他们最初都有着同样的使命，那就是记录和交流。只是在随着时代的进步，他们的使命也随之改变，装饰，表达对社、会对自然、对事物的理解和感悟，是对自然、物象的剥丝抽茧，一种对精神提炼。
书画到了这个信息科技飞速发展的时代，书画的本质特性也随着节奏在快速的变化，一成不变的可能就是装饰了，书画自产生到今时代，装饰作为一部分功能后就再也没有脱离过。但是其他的功能如“记录”，将不再需要，照相机、录像机的产生后，他的记录功能就在逐渐弱化，发展到现在记录功能也就正式的退出了历史的舞台。那么书画的创作也就需要随之变化，应和时代是书画艺术的进步也是不断发展的必然。在这个时代装饰可能在书画作品的发展上作用更加重要，精神享受的全名化也促使书画艺术加大创意性，多彩的世界同样早就书画艺术的五彩缤纷性。中国画，最为称道就是“写意”和“文人画”，“写意”精神也在其出现后一直不断升华外没有变动过。“文人画”也是到现在一直被自认为是文人的书画家津津乐道。“文人画”的含蓄表达性在这个时代也会逐渐被快节奏，直接性的表述方法来改变，其实早在文言文改为白话文，繁体字在改为简化字后，“文人画”已经断代，现在的“文人画”也只能叫“文人画”了，“文人画”的内在意境已经不存在了。
书画这个大家庭，在鱼龙混杂的江湖中随着中国文化的复兴，如上所述的滥竽充数，浑水摸鱼的“书画家”们已经被淘汰，良性的书画艺术创作环境也已逐渐构架而成，现在的书画艺术家面临的不再是和“邪恶书画家”斗智斗勇，而是怎么创作出属于这个时代的书画艺术品。怎么把书画艺术品在这个时代中的使命和以往一样保持其重要性，甚至增强其社会价值。直击书画浅论 |
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