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上期笑谈说了相声艺人的艺名，这次聊聊相声谚语。 什么是相声谚语？就是一句话就能说明白一件事或者一个道理的语言艺术。从根本上来说，相声谚语没有原始作者，这都是上百年来几代相声艺人口口相传下来的规律性的总结，对后人很有指导意义。  1、 师父领进门，修行在个人 耳熟能详吧。这句话适用所有有师承的行业，不过在相声行业表现的比较有特点。特点在哪儿呢，你看京剧界，不管是梅派，谭派，马派等名家，他们教出来的学生基本都是一个味儿，要不是一个味儿那就证明你没学好。 同样曲艺界的京韵大鼓也是，常见的有刘派，骆派和白派京韵大鼓，一张嘴唱出来就不是一个味儿。比如郭德纲爱人王惠就是白派的，当年在广德楼有人给他连送十束花，点唱《重整河山待后生》，那其实是骆派的。结果王惠还是用白派唱了，这种确实很难听得到。 而相声特殊地方在于，他很少出现师父和徒弟一个味儿的情况，除了个别徒弟刻意模仿之外，比如殷文硕模仿刘宝瑞，还有崇拜者模仿，何伟和高峰早年都模仿马志明。 大部分相声艺人徒弟都是各自按照自己适合和喜欢的路子发展，你就看李伯祥，你能相信那是赵佩茹大徒弟？苏文茂和常宝堃完全不是一个风格，王文林和刘宝瑞更是天壤之别。 这就是相声门特殊之处，师父教完了，以后徒弟完全按照自己的路子走，其他行业很少有这样的情况出现。  2、 场上无大小，场下立规矩 也是常见一句。这句话最早出现是因为有几个段子里就是以伦理哏为包袱的，比如《反七口》和《六口人》，当年李伯祥和他爸李洁尘一起表演过这个《六口人》，好家伙，李伯祥在台上没少占他爹的便宜，没办法，段子就这样啊。下了台该怎滴还是怎滴。 现在这句话都被用烂了，似乎可以为一切伦理哏找借口，有点儿过火。  3、 台上是爷爷，台下是孙子 这也是一些段子必须要用到的，比如《卖挂票》《开粥厂》这样的，逗哏在台上必须把自己往死里吹，吹小了都不行。必须天是老大，我是老二那样。那样才有喜剧效果。下了台，在观众面前还是得跟孙子一样去敛钱。 4、 掌着买卖不拿腿儿 艺人在台上的时候，台下无论有多大长辈和上级，不能去行礼或者致意，以免耽误了演出效果。等下了台，该鞠躬该行礼照旧。  5、 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新 这主要说的是相声段子的整理和再创作。很多段子比如《汾河湾》《黄鹤楼》都有一百多年的历史了，这些段子一开始肯定和现在不一样，这中间经过了大量艺人的整理和修改才成了现在的样子。 还有最早的《保镖》，垫话部分改成了《文章会》，正活部分改成了《大保镖》。再说个大家最能体会到的，《夜行记》。侯宝林的版本是骑自行车，侯耀文的版本就是摩托车了，李金斗的版本换成了汽车。这就是一遍拆洗一遍新。  6、 吐字不清，钝刀杀人，一字不到，听者发躁，出口不脆，铆劲白费。 这是相声基本功关于表演的谚语，强调每个艺人要掌握基本的说话技巧。这方面做得比较好的，比如李伯祥，速度快但是每个字都能咬清楚，还有高英培和马志明都是。 相对来说，现在的新时代相声演员这方面的基本功普遍不如老前辈。  7、 其他 还有很多方面的， 逗捧关系：三分逗七分捧，逗哏划船，捧哏掌舵。， 练功：三年胳膊两年腿，二十年练不好一张嘴。拳不离手曲不离口，要想人前富贵，就得背后受罪。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。不怕不挣钱，就怕活不全。 观众：没有君子不养艺人。不怕空子看，就怕相子瞧。 卖艺：江湖走的老，六月带棉袄。出门问路，入乡随俗，把点开春。 。。。。。。 还有很多，再说下去就太多，反而没意思了。有人会问把点开春什么意思？ 那个下回聊，相声的春典。 |
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