武氏墓群石刻于1961年被国务院列为第一批国家重点文物保护单位,史学界誉其为“汉代历史百科全书”。武氏祠内还保存着60余块从嘉祥武翟山、五老洼、宋山等地方出土的汉画像石,这些画像石采用的技法与武氏祠汉画像石有所不同,主要有“减地平板”、“凹入平台雕”、“弧面浅浮雕”、“阴线条”等刻法。东汉时期是嘉祥石雕艺术的成熟时期,风格古朴浑厚,技法娴熟老练,在艺术上臻于大成之境。 魏晋南北朝时期,嘉祥的人物雕塑艺术更加成熟,造型细致优美。陵墓石雕在南北朝时期再次走向繁荣,墓前多设置麒麟,嘉祥的麒麟雕塑艺术似从此时发展起来。东晋太尉郗鉴祖籍嘉祥,其墓位于嘉祥县城南灯台山西麓,据清光绪《嘉祥县志·方舆志》记载:“墓前二石台,高约二丈,悉镂花卉,其顶斗拱工细,鳞瓦参差,形如灯檠”。灯台山之名即因此二石阙望之如灯台而来。
宋元时期,随着城市经济的发展,嘉祥石雕进一步生活化、世俗化,居民生活使用石雕品类逐渐增多。 明清时期,嘉祥石雕以石狮、麒麟及建筑为主,雕刻了大量的石牌坊。清光绪《嘉祥县志》记录了嘉祥明清时期的30余座牌坊,有“登云坊”、“冲霄坊”、“月桂秋香坊”等。嘉祥现存的明代牌坊有宗圣曾子庙前的三座牌坊和青山脚下的“泰山行宫坊”等,风格简洁洗练、质朴凝重,门楼较为简易或不使用门楼,花纹装饰较少。清代的牌坊大多使用多个门楼,雕工精美,装饰富丽繁缛,整个牌坊巍峨耸秀、气势宏伟。 清末至民国年间,战火频仍,经济凋敝,嘉祥石雕受到了严重的影响,这一时期较少大型石雕作品,主要以生产生活用品为主,一些世代相传的石雕世家将石雕技艺流传了下来。 建国初期,经济仍不发达,石雕作品较少。“文革”期间,嘉祥留存下来的古代石雕作品大多遭到破坏,造成无法弥补的损失。 20世纪80年代以来,随着各地经济的飞速发展和城市建设步伐的加快,石雕艺术作品越来越成为装点城市、美化环境的重要装饰艺术品,市场需求量不断扩大,嘉祥石雕艺术也走向了一个全新的时代,涌现出了一大批优秀石雕艺术人才,他们在嘉祥石雕艺术的发展创新中起了重要作用,成为嘉祥石雕艺术的佼佼者和石雕产业的带头人。他们传承了嘉祥传统的石雕艺术风格,又有独到的创新之处,创作了大量的石雕艺术作品,遍布国内,好多产品还远渡重洋,落户于异国他乡。 为发展石雕产业,嘉祥县委、县政府自2004年起,每年9月下旬举办一次“中国(嘉祥)石雕艺术节”,有力地推动了嘉祥石雕艺术和石雕产业的发展,打响了曾子文化和石雕艺术两大品牌。历经五届石雕艺术节,建设了“国际石雕艺术大道”和“嘉祥石雕艺术公园”,成为嘉祥最靓丽的风景线。 近年来,嘉祥石雕产业发展十分迅猛,产品畅销全国各地及美国、日本、东南亚国家和地区。全县已拥有石雕专业村16个,大小石雕企业136家,从业人员2.6万人, 石雕产业已成为嘉祥县的重要支柱产业。2008年,嘉祥石雕被国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录,嘉祥石雕文化产业园被文化部命名为“国家级文化产业示范基地”。 嘉祥石雕的艺术特色 嘉祥石雕以当地盛产的天青石为主要原料,辅以大理石、花岗石、汉白玉等石料,选料考究、做工精细、品种繁多。他们集采石、创作、雕塑加工为一体,产品除传统的石狮、麒麟、石碑、石桌之外,目前主要以龙亭龙柱、大型牌坊为主,形成了传统雕刻和现代雕刻两个大类、十大系列、近千个品种,可谓品种齐全、种类繁多。 嘉祥石雕雕刻技法 圆雕、浮雕、透雕、线雕、平雕、影雕等。圆雕,就是立体的雕刻品,以各类人物与动物雕像为主;浮雕,因图像造型突出于石料表面而得名,是半立体的雕刻品;透雕,在浮雕作品中,保留凸出的物像部分,而将背景部分进行局部或全部镂空,称为透雕;线雕,就是用线条来勾勒出图像或造型的雕刻品;平雕,就是将图像以外的部分铲平剔下,图像作平面的凸起的雕刻品;影雕,是运用黑白成像的原理,在磨光的黑石上进行雕刻,具有摄影的逼真效果。 嘉祥石雕艺术的工艺流程 园林类:确定尺寸→设计图样→选择石材→雕刻制作。 人物塑像类:创作泥塑小样→做泥塑大样→根据成品尺寸选石材→雕刻制作。 动物类:根据成品尺寸选定石材,直接进行雕刻。
雕刻制作的工序 开荒。将粗坯凿去多余部分直到粗具轮廓的过程叫“开大荒”。进一步打出体面结构和基本形的过程叫“开中荒”。一般打到离形体约1厘米左右时叫“开小荒”。三者在整个雕刻过程中交替进行,开荒中除掉的多余材料叫“荒料”。 打细。即将“开荒”后剩下的多余部分去掉,重点刻画形象和找准形体的起伏结构等细微变化,是对作品进行艺术处理的重要阶段。 打磨。即在经过打细的石雕上,用研磨材料进行打磨、抛光,以获得石材所特有的材料美,使作品增添光彩。但不是所有石雕都需要这一工序。
图文来源传统石雕建筑 |
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