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今年秋天 在上海的演出市场上 一出原创独脚戏 点燃了上海观众笑的热情  由梁定东撰稿，毛猛达、沈荣海表演的独脚戏《石库门的笑声》自9月首演以来，三轮演出票房火爆，取得了良好的社会反响。该作品以上海城市符号之一、海派建筑代表石库门为核心意象，以7个独立而又相关的原创独脚戏为组合，结合当下社会焦点和热点信息，以传统的形式、独特的视角、创新的姿态，反映了改革开放四十年来上海市民物质与精神生活的巨大变化，多角度、多层面地表现了上海日新月异的发展和进步，人民对美好生活的渴望与奋斗。  独脚戏是海派传统文化的代表形态。如何振兴独脚戏、滑稽戏，提升、扩大海派文化的影响力，一直是上海文艺界关心的热点问题。12月10日，在由上海市文旅局、上海市文联、新民晚报社主办的研讨会上，上海文化专家从《石库门的笑声》谈起，探讨海派的滑稽、文化与品牌的振兴发展。 吴孝明 上海市重大文艺创作领导小组副组长 最近十几年来，独脚戏由于原创力不够，渐渐淡出了人们的视线，上海的曲艺界从上到下都在急。我觉得“说不如做”，只有推出新作品，才能有效地提升独脚戏的影响力、更好地擦亮这个上海特有的“非遗”品牌。以民为贵，坚持以人民为中心的创作导向，进一步打造老百姓喜欢的作品。而且不仅仅是迎合，在迎合的同时，要往更高的目标去引领。今年适逢改革开放四十年，讲好上海故事、传播上海声音，是当下上海文艺工作者的文化担当和责任。毛猛达、沈荣海抛弃了很多杂念，回归舞台，难能可贵，作为几十年的老搭档，“毛沈”是上海的文化品牌，此次出场，再度打响，令我们对上海文化充满期待，促使我们思考当下的独脚戏如何发展，如何使上海群众喜欢的文艺品种焕发“第二春”“第三春”。  钱乃荣 上海大学教授 独脚戏《石库门的笑声》演出成功，引起我们好几个方面的思考。一是演出环境方面。要使上海的传统曲艺、戏曲重新掀起观演高潮，问题不在于缺乏市民观众的热情与参与度，而在于如何针对不同消费层次、不同消费群体制定合理的票价，多出小而美、好而廉的节目，吸引广大的平民百姓走进剧场。二是体制机制方面。海派文化姓“商”，接收了西方商业文化血脉的文化，因此还是要在激活市场、灵活运作上花大力气。 胡展奋 《新民周刊》主笔 独脚戏《石库门的笑声》在内容上触及了许多上海人的“敏感点”，因而引起观众共鸣。对有些关于上海人的偏见，作品也予以了澄清。而且，作品对“俗”的尺度把握得很好。滑稽不滑稽的问题提出了好长时间，但没有显著改变，如今的滑稽戏和独脚戏很快要变成正剧了。我认为，在这种独特的艺术品种里，有些看似敏感的内容，该有还是要有，否则就没有这个品种了。两位老将的年龄加起来130岁，还能上台，还能如此表演，我在感动的同时感觉有点悲壮、有点担忧——年轻人何在，后生们何在？因此，我们在为这个节目的成功高兴的同时，还希望领导、业界、媒体多多关心独脚戏后继乏人的问题。   荣广润 上海市剧协顾问、上海戏剧学院教授 这十多年来，除了“海派清口”红火过一段时间，上海的独脚戏基本没有什么出彩的新段子。《石库门的笑声》是一部让人印象深刻的好作品，以上海这几十年来的生活变化为基本内涵，在用传统技巧和方式的同时，从内容到形式给人以崭新的面貌。节目里说到的上海方言问题，其实也是上海文化的保存问题。我们可以反思，上海对自己的地域文化传统到底尊重到什么程度、保存到什么状态？《石库门的笑声》之所以引起观众热烈反响，其中很大的原因是这其中有他们最关心的东西。这就是民意，也是独脚戏的一个重要特征——反映民意。我希望作品里再多一点时事，根据生活的发展随时调整、随时创造，使其具有持久的生命力。对于噱头的分寸，如何把握得当是很要紧的，那就需要艺术家的智慧了。 马尚龙 明复图书馆理事长 《石库门的笑声》这个名字取得好，好就好在是“石库门”而非“上海”。这是因为石库门是上海的符号，既代表了上海，又浓缩了上海，更显示出上海的容量。《石库门的笑声》分上下半场，更多的人喜欢上半场，这是因为上半场是石库门，下半场离石库门就远了一点。上半场的内容几乎是全新的，下半场更多是老段子的变化。我建议整个作品再增加一些石库门的内容，让石库门更丰富、更多样、更有趣。石库门所包含的上海人文市井气息是讲不完的。 丁罗男 上海戏剧学院教授 对独脚戏这种演艺形式，我们确实久违了。我想可能是因为滑稽界将主要的精力放在了大戏上，放在了戏剧上了。确实，独脚戏发展为滑稽戏以后，独脚戏的生存空间或多或少受到了侵蚀，原创作品越来越少。《石库门的笑声》最大的特点就是坚持了传统的形式，两个人从头讲到尾，内容具有的内在逻辑结构，符合观众的欣赏趣味，又贴近当下市民生活。我认为独脚戏与相声的最大差异，是相声更偏重于语言，人们是“听相声”；独脚戏因其有个“戏”在，因此人们是“看独脚戏”。显然，独脚戏有个表演的因素，这正是独脚戏的特色，需要发挥。如今又是视觉时代，人们希望有更多的看点，建议该作品在“做”和“戏”上再加一点料，可以更加吸引观众。  戴平 上海戏剧学院教授 《石库门的笑声》展现了改革开放40年来上海方方面面的变化。作品从普通市民身边说起，以小见大，很接地气。我们都是上海的普通老百姓，听到“毛沈”从衣食住行中经历过的事情来谈四十年，感觉很亲切、很有趣、很动人。另外，作品穿插了一些上海的地理、历史、人文、风俗、风情、特产等的知识，让人听得津津有味。主题方面，似乎有些薄弱，感觉有点像“盖浇饭”，我建议在这个主题深入下去，紧密结合新闻热点，挖得更深、更广一些，更令人回味一些。  毛时安 中国文艺评论家协会副主席 独脚戏是上海市民文化、市民趣味、市民美学的集中体现，其对象就是市民观众。上海开埠以后，商业经济迅速发展，市民阶层大量崛起，他们需要一种文艺样式，可以让他们在高压的商业社会竞争后放松下来，独脚戏就是这种艺术，因此它实际上是一种释放性的艺术。当代要弘扬独脚戏，一定要破除一个魔咒——那便是让滑稽向高雅艺术走。“三俗”固然需要抵制，但市民文化、市民趣味、市民美学的核心——情趣和通俗，必须得到尊重，绝不能因一味地向所谓“高雅”“经典”去靠而失去了大量的市民观众。 蓝凡 上海大学教授 可以说是“非遗”保护、传承的一次成功案例，因其完全延续、发扬了独脚戏的基本特征。关于独脚戏的特征，第一是市民色彩甚至是小市民色彩。第二是时尚百搭，样样都有。第三嬉笑讽刺。“非遗”既要保护，又要创新，这是双轮驱动的，要用创新和不断发展来延续保护和传承。我们一定要着眼今天的文化生态，弄清楚什么是今天的上海市民色彩，如何引发中青年人、新市民的笑声，如何讲述新的社会生活。一句话，如何用不断的创新来传承独脚戏。 罗毅 上海市文化和旅游局副局长 独脚戏《石库门的笑声》以工匠精神，描写上海四十年来的风俗习惯，以改革开放四十年来上海文化、制造、服务、购物四大品牌的发展为主题，聚焦石库门内寻常百姓的衣食住行，接地气、聚人气、聚正气。同时，也让我们共同期待海派滑稽在新时代的新高度和新思路。独脚戏、上海说唱等曲艺样式，对海派文化的传承和发展起着至关重要的作用，我们希望更多的创作人才能加入到这一领域中来，更多的有识之士能关心支持海派滑稽，使海派滑稽在新时代有更为长足和深远的发展，为上海文化品牌建设作出新的、更大的贡献。 朱国顺 新民晚报社党委书记、总编辑、社长 我认为，打响上海文化品牌，其核心还在于打响海派文化。因为海派文化是真正属于上海的文化。我们需要认识到上海文化的根究竟在哪里，上海的文化特质是什么，上海文化魅力在哪里。因此，我们的独脚戏、滑稽戏就是具有上海独特地域特征的上海文化的重要符号。《石库门的笑声》将石库门和独脚戏两个具有最鲜明“上海特征”的符号放在一起，成为其内在特质和外在形式，这一点是非常值得肯定的。 尤存 上海市文学艺术界联合会党组书记、专职副主席 当一种文化形态正在失去的时候，或者当你意识到它正在失去的时候，往往是我们谈论和行动的最佳的出发点和激活点。独脚戏《石库门的笑声》恰恰是在这个最佳的出发点和激活点上得到了肯定和欢迎。我们需要思考的是，当上海成为“魔都”，当国家正在大力推进长三角一体化时，上海如何保持城市的特质和本土的文化特征？这就要求我们从纵向开掘，看看改革开放的四十年我们是怎么过来的，我们从哪儿来、向哪儿去？我认为《石库门的笑声》承载了对上海文化的思考。希望上海的文艺家不断创新，不断根据当下受众语汇方式和心理诉求，打造出雅俗共赏的好作品，与老百姓接轨，与家常里短接轨，体现并引领上海文化的社会价值。 专家们从《石库门的笑声》出发，探讨海派滑稽的振兴与发展 研讨会现场 文编 | 秦 岭 美编 | 何亦平 摄影 | 祖忠人 蔡晴 |
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