 浪漫主义时期的音乐家和浪漫主义精神 导读：18世纪末的法国大革命虽然是以封建复辟告终，但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予音乐家们要求挣脱束缚、获得自由和表露个性的精神。本文从浪漫主义时期的音乐家及其音乐风格、体裁和内涵，阐述了19世纪的浪漫主义音乐。 一、引 言 浪漫主义（Romanticism）是开始于十九世纪西欧的艺术、文学和文化运动。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治，这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动，正是在这种背景下产生了浪漫主义。 浪漫主义音乐是指19世纪初在欧洲形成和发展的一个重要音乐流派，是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派。作为法国大革命催生的社会思潮的产物，大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义艺术的核心思想。 浪漫主义打开了一个崭新的世界——一个满怀热情、追求理想的世界，一个耽于幻想、勇于创造的世界。如果说古典主义是一个充满了逻辑思维的理性世界，那么浪漫主义的音乐就像五光十色的宝石，体现了人的各种感情。  二、从古典主义到浪漫主义 贝多芬是通向浪漫主义音乐的历史桥梁，他是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人。在他的晚期作品中，抒情主义的成分加强了，音乐变得更加内向，更强调个人的自我表现，使作品出现了明显的浪漫主义倾向。如《第九（合唱）交响曲》、《迪亚贝利变奏曲》、《庄严弥撒曲》、晚期弦乐四重奏（作品127，130～32，135）和最后五首钢琴奏鸣曲（作品101，106，109～111）。 其中《第九（合唱）交响曲》是贝多芬一生的总结，是人类为资产阶级与无产阶级事业而奋斗的基础与标志。 作品创作期间正是欧洲资产阶级革命遭到失败、封建王朝复辟，也是贝多芬一生中最孤独最痛苦的时期，耳聋、穷困、政治的失意、疾病的折磨、家庭的烦恼等，但是他通过席勒的《欢乐颂》，唱出了人们对自由、平等、博爱的民主精神热望，使他超脱了个人生活的痛苦，进入艺术的最高殿堂，并乐观的预言：“再过五十年到处都是共和国”。  三、浪漫主义的音乐家们 如果说古典主义时期的音乐比较客观、含蓄和充满了理智，那么浪漫主义以其个性化的表达、夸张的激情和丰富的想象开始了和古典主义截然不同的时代。当人们对“自由、平等、博爱”不在抱有希望的时候，很多音乐家的作品也表达了不满足于现实，追求理想的愿望。 （一）“艺术歌曲之王”舒伯特 舒伯特的代表作品，声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，在他的作品常常带有自传性的描写一些失恋者、流浪汉的心声，舒伯特正是以自己独特的方式，深刻反映了他那代人的命运。作为浪漫主义音乐早期的代表人物之一，舒伯特一生处于社会政治反动、黑暗的时代。为了坚持自由音乐家的理想，放弃所谓的“工作”而生活贫困，他渴望光明与幸福，但却找不到出路。他的音乐被贝多芬称为“有神圣的闪光”，他一生创作了600多首艺术歌曲，无愧于“艺术歌曲之王”这个称号。除了舒伯特，浪漫主义时期的许多音乐家们都喜欢用诗人的作品来谱写歌曲，因为歌曲有歌词的内容，能直接的反映人的心理和感情或大自然的景色。诗人们的作品具有非常优美的韵律、节奏，丰富的情感，多变的形式，为音乐家们创作优秀的艺术歌曲奠定了极其有力的基础。如舒曼的《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇女的爱情生活》，勃拉姆斯的《乘着歌声的翅膀》等等。  （二）舒曼、门德尔松、肖邦和他们的钢琴曲 钢琴小品也是浪漫主义时期新的艺术表现手段，这种短小的抒情形式同样也满足和表现浪漫主义音乐家内心的情感需要。舒曼不仅独创了钢琴套曲这种体裁，而且钢琴音乐在舒曼的音乐创作中占有重要地位。作品有《交响练习曲》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟练习曲》和《a小调钢琴协奏曲》等。带有组曲和变奏曲性质的套曲是他非常擅长的体裁，如《狂欢节》中描写了他从现实中感受到的各种生活情景，21首小品各代表一个人物的音乐素描，作品构思奇特，在结构上每首小曲各自独立，但又用“四个音符”作为动机贯穿全曲，是舒曼套曲中的代表性作品。舒曼的钢琴音乐充满矛盾与强烈的鲜明个性，不易把握，但却促使他创作非同凡响的、纯粹流露内心的音乐。他说：“照明人类心灵深处是艺术家的使命”，他的钢琴套曲也鲜明地体现了这一“使命”。 他曾批评十九世纪的意大利音乐“像鸟一样地美丽、悦耳但缺乏思想内容”，而他的音乐不仅仅是满足人们的感官需要，更重要的是以独特的形式激发人们的思想情感，追求高尚的艺术品位和气质。舒曼的作品内容往往用主观幻想的方式陈述出来，“时而热情似火、时而朦胧如梦、时而激烈、时而幻想、时而古怪、时而渊博”。这些诗情画意、五光十色的浪漫主义音乐表现，正是舒曼钢琴音乐的特色。 和舒曼的钢琴套曲相比，门德尔松的“无词歌”更具有声乐浪漫曲的特征，具有歌唱性的唯美的创作倾向和审美追求。“无词歌”的内容也非常丰富，题材广泛，展现了一个丰富多彩的小世界，作曲家把生活中点滴的美捕捉下来，然后化成了优美如歌的旋律。有的乐曲描绘了自然风光或由景色产生的感受，有的表现民间生活中颇具情趣的场景，有的表现忧郁哀愁的情绪。这些都鲜明地体现出了浪漫主义特征。 “钢琴诗人”肖邦的创作，是浪漫主义音乐中的又一朵奇葩。19世纪波兰人民正坚持着不屈不挠的爱国斗争，波兰进步的、民族的浪漫主义文艺，对这个斗争起了很大的促进作用。当时，波兰爱国的思想家和文艺家主张文艺要有鲜明的民族特性，要有热爱人民和自由的思想内容，要有丰富的情感色彩。这些思想对肖邦有着深远的影响。为了表达自己思念祖国、怀念故土之情，他的作品深深植根于波兰民族、民间音乐的沃壤之中。他的玛祖卡中集中地表现了波兰的民族风格，其中我们听到了最美的波兰旋律和独特的波兰风格。此外还有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等。  （三）柏辽兹、李斯特和标题交响乐 浪漫主义的标题交响乐，借用了其他的艺术手段（文学、诗歌）等进行创作，这种创作方式充分体现出音乐与其他艺术相结合的浪漫主义美学原则。柏辽兹是标题交响曲的创始人，他力图把音乐语言文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他为英国话剧女演员而创作的《幻想交响曲》是其最具代表性的作品。作品一共五个乐章，用一个“固定乐思”代表他所迷恋的女性，并贯穿全曲。柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别，强调音乐的标性内容，他认为标题是一种民主的要求，能使音乐得到普遍的理解。对他来说，没有内容，没有标题的音乐是没有的。《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板。 李斯特也是标题交响乐的主要作曲家之一，他首创了交响诗这种体裁，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”。这种脱胎于19世纪音乐会序曲的体裁，兼有叙事性、描写性、抒情性和戏剧性，着重表现某种诗的意境或思想境界。  （四）“歌剧之王”威尔第 浪漫主义歌剧有着多元化的发展，大歌剧、喜歌剧、抒情歌剧、轻歌剧等风格各异、种类繁多的歌剧作品大量涌现，可谓浪漫主义歌剧的盛宴。“歌剧之王”威尔第的歌剧创作坚持以表现人性和人的情感为主、以爱国主义和现实主义为重要主题，致使其作品渗透出强大的戏剧力量，将意大利的歌剧艺术推向了顶峰。他的歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称，他还善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量。 四、智慧和痛苦中产生的浪漫主义精神 整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与感情、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出复杂的面貌。黑暗的社会现实使浪漫主义音乐家从个人的内心世界发出人类痛苦的心声，如柏辽兹问“从什么地方产生这样的痛苦？”，舒伯特说“我的音乐从我的智慧和痛苦中产生”。追求主观的情感体验是浪漫主义艺术的基本特征，舒伯特说“音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。”艺术家们在获得自由思想之时，对自己的情感进行全面的观察、思索和表达，这样艺术家可以从过去的艺术形式的局限中解放出来，可以随心所欲地使用任何形式和材料，大大扩展了艺术的题材，从而追求当代的精神状况。浪漫主义音乐是人类艺术文化的宝贵遗产，至今依然有着深远的影响。 |
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