 美的音乐，常是高贵的心的发露、幽远的灵魂的表现，与世间的喝彩或孤独等事全无关系。 ——舒曼 罗伯特·舒曼 Robert Schumann 他命运坎坷，一生多蹇 生命晚期因不堪精神病折磨 甚至两度跳莱茵河自杀 然而，作为作曲家 他写出的音乐却是那样的 纯净、唯美、浪漫 作为音乐评论家 他写出的文字无论质与量 都让后辈望洋兴叹  舒曼手稿 他还敏锐地发现了肖邦和勃拉姆斯的才能 并不吝笔墨盛赞舒伯特和柏辽兹的天才 他的许多言论甚至可以看作 对浪漫派音乐的总结     今天是 舒曼诞辰210周年 我们选择他5部不同体裁的作品 纪念这位举世公认的“音乐诗人” ▼ 01 人尽皆知的钢琴套曲  Kinderszenen, Op.15 童年情景 钢琴套曲《童年情景》作于1838年，它并不直接描绘儿童生活，而是从成年人回忆童年情景的角度进行创作。舒曼以准确的笔触、洗炼的手法，深入儿童心灵刻画他们的心理活动，使得乐曲的音乐形象幽默、神态逼真并富有情趣。 《童年情景》是舒曼最广为人知的一部钢琴套曲，而其中的第七分曲《梦幻曲》则是舒曼创作中最著名、最迷人的一首乐曲。它节奏缓慢平稳、旋律细腻动人，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把听者带入最浪漫的美妙境界。《梦幻曲》常被作为钢琴家的返场曲目单独演奏，并被改编为各种不同乐器的演奏版本。 丰子恺先生曾这样描述《梦幻曲》：“这曲似乎在诉说过去的悲欢与憧憬，委屈与缠绵，甘美无伦，送尽了半生哀乐的漂泊者，在旅寓的静夜中梦见儿时的光景的时候，其心弦正可与这般旋律相共鸣......” 02 登峰造极的声乐套曲  Dichterliebe, Op.48 诗人之恋 从1835开始，舒曼与他的钢琴老师弗里德里希·维克的钢琴家女儿克拉拉相恋。老维克不仅激烈反对，甚至不断对舒曼诋毁辱骂。1840年6月1日，忍无可忍的舒曼以诽谤罪控告维克。胜诉后，舒曼于当年的9月与刚满21岁的克拉拉结婚。 婚后处于极度幸福中的舒曼创作出了大量的歌曲和声乐套曲，因此1840年又被后人称为“舒曼的歌曲原年”。舒曼的艺术歌曲在他的创作中占有很重要的地位，也是整个德奥声乐史上不可不提的浓重一笔。极具文学修养的舒曼的声乐创作，音乐与诗歌水乳交融、富于真情与幻想，具有极强的浪漫主义气质。  舒曼与克拉拉 作于1840年的声乐套曲《诗人之恋》，是舒曼歌曲创作中最著名的一部。其中的16首分曲的歌词全部来自德国诗人海因里希·海涅的诗集《抒情间奏曲》。 《诗人之恋》可以看成是舒曼的爱情音乐日记，它不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最为完整的一部。这部作品足以表明舒曼是“歌曲之王”舒伯特在艺术歌曲领域的一名优秀继承人。
03 独树一帜的交响曲  Symphony No.1 (Spring), Op.38 第一交响曲“春天” 1841年春，在雄心勃勃的克拉拉的大力嘉许下，心中充满爱情与激情的舒曼开始全力以赴创作他的第一部交响曲，并很快完成和首演。正如小标题“春天”所暗示的，舒曼的《第一交响曲》处处洋溢着浪漫而热烈的气息。 舒曼曾在一封给朋友的信中说道：“我创作这部交响曲，是由于被春日的热情所驱使，这种激情甚至使上了年纪的人们都会神魂飘荡。我并不想去描绘什么，但我相信写作这部作品的那个季节是影响了作品的特点和形式，使它成为如今这副样式。” 舒曼一生创作的四部交响曲，在当时均受到欢迎。后来在较长的时间里，它们一度被布鲁克纳、马勒的光辉所遮蔽。不过这些年来，舒曼独树一帜风格的交响曲有回暖趋势：比如柏林爱乐自主录音品牌发行的第一套唱片，就是西蒙·拉特与乐团现场合作的舒曼交响曲全集；蒂勒曼与德累斯顿国家管弦乐团则把这套曲目带到中国巡演。而无论何时，“春天”都是最受听众喜爱的舒曼交响曲。 04 极致浪漫的钢琴协奏曲 Piano Concerto in A Minor, Op.54 a小调钢琴协奏曲 舒曼唯一的一部钢琴协奏曲，和“春天”交响曲一样于1841年开始动笔，但直到4年后才最终完成。期间，舒曼曾将创作注意力转向过室内乐（1842）、担任莱比锡音乐学院作曲教授（1843）、随克拉拉赴俄国旅行演出并首次出现精神病症状（1844）。 1845年，定居德累斯顿的舒曼完成了《a小调钢琴协奏曲》和《第二交响曲》。两首作品首演时听众反应都比较冷淡，事后克拉拉的愤懑之情溢于言表，舒曼却对她说：“放心吧亲爱的，不出10年，情况就会完全改观。” 《a小调钢琴协奏曲》也是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，其昂扬鲜明的主题，表现了舒曼的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典协奏曲相比似乎并不显得新颖，但实质上它是一部极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲，并最终成为了保留曲目中最热门的几部钢琴协奏曲之一演出至今。
05 努力尝试探索的歌剧 Genoveva, Op.81 格诺费娃 定居德累斯顿后的舒曼，与另一位居住于此的大人物相识——理查德·瓦格纳。瓦格纳为自己的歌剧天赋热忱奉献的精神鼓舞了舒曼，使他竭尽全力去创作歌剧，其成果就是《格诺费娃》。这部写于1847-1848年间的作品也是舒曼唯一一部完成的歌剧。 许多人或许无法把“舒曼”和“歌剧”联系在一起。实际上，舒曼很早就对于是否能在歌剧领域取得成就十分在意，他认为歌剧和艺术歌曲一样，对德国音乐的繁荣和发展至关重要。早在1842年他给朋友的信中就说：“你可知我每天怎样为艺术日夜祷告？——都是为了德国歌剧，应该有人为它写点东西。” 瓦格纳（舒曼能完成自己的唯一一部歌剧，与他密切相关） 然而，试图融合歌剧与歌曲这两种艺术形式的野心过大，而舒曼文学上的多重品味也使他根本无法守住一个题材，大量半途而废的作品中包括不同版本的《罗密欧与朱丽叶》《浮士德》《特里斯坦与伊索尔德》等等。而在《格诺费娃》之后，舒曼仍有根据席勒和歌德的戏剧改编歌剧的计划，但每况愈下的精神状况影响了他的创作，两部作品都只完成了乐队前奏曲。 《格诺费娃》1850年首演时毁誉参半，因其缺乏应有的戏剧活力和人物性格对比而最终没能进入主流作品之列。但它从头至尾都充满了舒曼典型的浪漫主义热情，优雅的咏叹调代替了宣叙调，造成了音乐延续的流动性，并尝试性地运用了主导动机。凡此种种探索性的作法，使这部几乎被埋没的歌剧仍具有一定的价值。 舒曼曾说： 当你演奏的时候， 别管你的听众是谁； 当你演奏的时候， 要永远觉得有一位大师在谛听。 这番话，与所有以音乐为职业 和学习音乐中的人共勉！ |
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来自： 张問骅 > 《交响乐，乐器演奏。》
