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大家都知道《千里江山图》， 在展出的时候曾经引起过故宫跑， 我想大家喜欢这张画的原因， 一方面是因为“18岁天才少年在徽宗指导下绘制巨作”的传奇故事， 最重要的是被它的色彩所吸引， 这张画可谓是青绿山水画的典范。
然而还有张画完全不逊色于《千里江山图》， 它同样为青绿设色的山水画， 它和《千里江山图》有很多相似的地方， 但在某些方面甚至比《千里江山图》更加成熟。 这张画就是现藏于故宫博物院的， 赵伯驹所绘的——《江山秋色图》。 赵伯驹 《江山秋色图》 赵伯驹 《江山秋色图》（局部） 要说中国画的构图， 西方的绘画理论很难套用， 但可以用一些中国文化中一脉相承的内容加以解释。 比如谈这张画的构图时， 我们就可以联系到宋代堪舆学中的“龙脉说”。
可以看到，群山连绵横贯在整个画卷上， 但在走势上主脉仍然很清晰，各个山峰也脉络分明， 各山之间相互顾盼，变幻无穷， 可以看到气象十分宏大。
另外一些山涧瀑布点缀在山中， 曲径桥梁连接了各个水域， 楼宇建筑也依照负阴抱阳、背山面水的格局进行布置， 点景人物为画面增加了人气。
可以说这张画在构图上主次分明、虚实相合、动静相宜。
★ 主体山石 ★ 在这张画中有三类山石， 一类是主体山石， 画家先用厚重的墨线勾出山石轮廓， 再以同样的墨线分出其中脉络， 最后用短、碎的小斧劈沿结构皴出凹凸体积感。
我们看到《千里江山图》中用色十分厚重， 但《江山秋色图》用色轻透， 原因在于设色方法的不同， 《千里江山图》中在赭石、石绿之上再叠加石青，
而《江山秋色图》先以赭石打底， 再根据山体结构罩染石青或石绿色， 这便造成了色不掩墨的效果。 ★ 水边碎石 ★ 在《江山秋色图》中有一类石头在《千里江山图》中也出现过，
这便是水边的小碎石。 这类碎石的造型多为三角形， 大小错落有致的随着坡地分布， 画法上是在极小的空间里做横向的披麻皴。
★ 特殊山石 ★ 《江山秋色图》中有另一类石头十分特别， 初看像蜂窝煤一般， 其实这是宋代很常见的山石画法。 我们在《祥龙石图》《霜柯竹涧图》中都看到过这种石头。
《祥龙石图》（左）《霜柯竹涧图》（右） 在画这类石头的石眼时需用笔微侧，旋转运腕，迅速收笔。 在石眼旁，仍需要用简单的皴法做一些过渡。 再施以赭石分染出阴暗部分，使山体显出厚重感， 最后再以重墨略加提线，作龟裂石纹。
云是山水画中常见的物象， 但因为云没有具体的样貌，又虚无缥缈，所以很难表现， 也因此，对云的处理可以体现出画家的匠心之处。
《江山秋色图》中有山前云和天边云两种。 画家对山前云的处理是以淡墨隐约勾出轮廓后再加薄染， 在积出云层厚度后略提白线， 同时烟云周边以黛青加以烘染，显出缥缈之感。 天边的云则用黛青水笔横刷扫染留出云形。
画中的坡地上有很多松树， 这些松树姿态各异，俯仰生姿。 画家绘画时，先用墨色勾画出繁密的松枝， 再以疏落的扇形细线围出松针外围， 内部用汁绿打底，再染以石绿。
山水画的竹子不似花鸟画， 它主要是作为点景存在的， 因此，我们看到山水画中的竹子一般都较写意。 如画中，竹子分前后两层，有竹影婆娑之感。
前层竹子以细笔双钩竹竿，墨笔点出竹叶， 同时竹竿以赭石填色，以白色提线， 这种画竹方法同现于《千里江山图》。 后层竹子则是完全的淡墨没骨画法，增加其密度。
《江山秋色图》中的建筑不亚于《千里江山图》， 既有宫殿庙宇，又有楼阁桥梁， 为后人研究宋代建筑史提供了很好的图像资料。
《千里江山图》中的建筑 建筑的画法上很有界画之意， 用笔凝实，透视准确， 并通过分设不同颜色来区分木石材质， 即以石青为瓦砖等石质材料， 以赭石为柱板等木质材料， 以蛤白作墙壁檐边等等。
山水画中的人物是塑造画作意境的点睛之笔， 但唐宋代之后的山水画人物都比较渺小， 再也没有早期山水人大于山的情况了。
正因为人物较小， 很多画家在表现时仅以寥寥几笔绘制， 但《江山秋色图》中却画的十分细致。 人物用细笔勾勒，以白色做底，再随类设色， 道士文人多穿青衣，行旅苦耕者多穿赭衣。
《江山秋色图》跟《千里江山图》一样， 随便一个局部，都可以成为一个很棒的小品， 拿来临摹创作，再合宜不过了。
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