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诗为心灵迸激之火花，是心灵深处凝结之精华。它需要灵动的思维深刻的认识，来体现一种大美、大爱及大善的内在思想。作为一个传统诗词爱好者，当然要有一颗悲悯而惊异的心，去感知别人所感知不到的事物，成为感知的智者，并能准确地体悟到诗词所表达的旨意。并能用多情善感的情怀、忧伤惆怅的笔触抒写高贵而圣洁的文字，使自己的思想境界拔高到一定的层面，并能充分显示出其个性张扬的文字，达到一定的艺术修养及文学素养。
看诗，学诗，写诗，我们的出发点完全是靠兴趣与爱好进行的，是在没有任何报酬与功力而言的情况下而进行的。只想通过写诗来达到一定的精神享受，休闲娱乐等。也想运用大脑进行一种更深层的思维，来启发我们的智慧，使我们的心灵得以纯洁，寡欲，修身养性、延年益寿，何乐而不为呢！
既然想学，就要知道写诗要注意哪些细节，怎样才能把诗写好？浅谈一点个人的学习心得：首先在语言运用方面，要推陈出新，创造出自己独特的语言。在古代语言的基础上学会借用，根据现代的生活环境，来挖掘新的写作手法与新的语言体系，超出古人，不能停留在古人的语言模式里徘徊不前。这是一个循序渐进的过程，需要下大工夫长期的积累方可有成效。
那么，什么样的诗，才是好诗呢？应该具体体现在哪些方面呢？听了一些专家、诗人、学者的专题讲座后，总结出几点比较重要的要素：首先要将格律，且要运用娴熟，在平仄的范围内表情达意；并使读者无孔可击；其次是语言通畅，诗脉清晰，讲究现代语法的逻辑性，在修辞结构上一定立意高远，赋予想象，寓意深刻，注意语言的精炼、简洁、含蓄与优美。用不同的修辞手法形象地描绘要表达的各种事物，巧妙地运用借代，能够使诗的语言变化多端，迭宕延绵，袅袅余音绕梁；再一点就是形象典型，感情真挚。读后能让人产生共鸣，有一定的社会价值，产生一种深远的哲理，感受到诗句的弦外之音。用形象的思维来判断一个个古人未曾突破的领域。达到物我转化的过程，就是客观到主观，精神到物质，反之依然。最后一点使习诗多年后才能形成的一种境界，作者要观察体验、感受理解生活后，才能有一定的思想水准，去用代表自己独特的风格比触去认识世界、感知世界，并能运用熟练的语言表达出来。这一点来不得半点虚假，需要我们在不断的创作中去探索与体会、去领悟。使自己的思想境界达到一定高度，浓缩为一种品格，然后形成非常有个性的文字。
但是，我们写的诗人，并不一定都是好诗，所以我们在行文之后，一定要检查是否符合格律，做些适当的调整，把表达不准确的词语进行有必要的推敲、替换，达到再无任何词汇替代的可能。譬如我们的古人，为一句“僧推月下门”的“推”字，而求教于大文豪韩愈，韩愈想了一会，“还是敲字好。静静的夜晚，在月光下，一个僧人德德的敲门，这个情景是很美的。”于是“推”字改为“敲”字。后来，“推敲”便成为人们反复考虑的意思。做到这一点非常不容易，还有张先的“云破月来花弄影”这句词词少意丰，一语三折。“云、月、花、影”四字写了三物四景，中间又用“破、来、弄”三字写出三种连续的动态：云“破”而有月“来”，月“来”而有花“影”，花“影”引出“弄”字，有“弄”字而有花枝随风摇动、抚弄花影的幽雅姿态。仅仅七个字，从天上写到地下，云横皓月、风弄花影，构成了一幅幽美朦胧的画面，把云、月、花都拟人化了，赋予了它们丰富的情感和生命，同时使宁静的画面有了飞动之势。所以经过千锤百炼的诗，让人读后回味无穷，且流传甚广。还有就是可以让别人多提宝贵意见，进行进不步的修改，这样不但可以逐渐提高写作水平，使自己在写作过程中收获一份别人享受不到的先苦后甜的快乐。本人就缺乏次方面的耐性，以后会注意的。
其实写好诗是一件非常不容易的事情，诗虽无定发，但必须要有一定的内涵，就其诗本身而言，不管触及的事物是否广泛，或大或小，首先要具备诗的几个要素，然后看他的社会意义，是否奉和时代，不管是歌功颂德的，击浊扬清的，山水风物抒怀的等等，对社会有一定的积极作用或消极作用。不管是谈古论今的，褒贬不一，如果能影响深远，起到一定的社会反映，就不愧为好诗。且能保留下来。譬如楚大夫屈原的《楚辞》、《离骚》等，有力地见证了诗词在当时社会的作用。还有唐代大诗人李白、杜甫，白居易等，宋代的大文豪苏东坡、李易安等对后世的文学创作起到一定的推动与发展作用，对后人的学习也造成深远的影响。即使在一千多年后我们还在古人的诗词中吸取其精髓的部分。如果我们当代写诗的人有如此艺术修为，那就不会愧对短短几十年的生命了，诗歌将是我们生命的延续，直到地老天荒，海枯石烂！
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