王彦肖像速写（2017年11月5日晚徐之腾写于重庆北碚）
王彦:1964年3月２日生于重庆。
1986年毕业于西南师范大学（现西南大学）美术学院油画专业本科毕业，获学士学位。
现为重庆师范大学副教授，重庆市美术家协会会员,中国艺术教育协会会员。
主要作品：在核心期刊上发表论文与美术作品多篇（幅）
《阳春三月》54x80cm
坚守风景画的纯粹性
——王彦水彩画的探索踪迹
邱正伦
当下的中国水彩画创作呈现出这样一种情景，似乎任意一种艺术风格都能找到自己赖以栖身的美学地界，在那里游山玩水，风花雪月，采菊东篱，似乎真正出现了一派充满丰收喜悦的繁荣景象。但是，在我看来真正能够显现中国水彩画春天景象的画家并不见多，水彩画作品也没有在真正的意义上形成百花盛开的万千景象。但是王彦的水彩画创作在很大程度上改变了我的这种印象。在众声喧哗的水彩画界，王彦抽身返回到中国水墨画深厚的笔墨传统中，在那里孜孜不倦的开掘、钻研和探幽索微，将传统水墨画的水性、水韵特征同水彩颜料的透明性特征融合起来，达成了具有东方审美意趣的艺术风格。事实上，这种返回性的探索还有可能为中国当代水彩风景画的创作提供应有的启示性和可能性，而不是停留在水彩风景画的一般性创作层面上。
《川北的工厂》39x54cm
我之所以这样来看待王彦的水彩画创作，决不是因为王彦在当代中国水彩风景画创作中极力地将自己的创作探索方式指向当今流行的综合材料艺术，或者说观念艺术，或者更进一步地说，根本上宣告放弃和停止创作，宣告绘画语言等于零，并以此招摇过市，标榜自己是如何的先锋与前卫，将皇帝的新装穿在自己身上，借以显示自己的高贵身份。恰恰相反，王彦的水彩画创作正好在这种热闹非凡的潮流中，在这种貌似繁荣的景象中保持住了自己的冷静和独立，将自己的艺术坐标定位于传统水墨绘画同水彩绘画相遇的一种审美精神提升，是对中国水墨艺术笔墨精神在水彩绘画创作中的再一次开采与发掘。就具体的创作线路而言，王彦不是沿着审美情绪任意的色彩挥霍，也不是简单地操练传统水墨的笔墨技法，而是在具有根本性的当代绘画语言中释放自己的水彩画审美观念。换一种方式说，王彦的当代风景画创作意识同中国水彩画的水墨传统始终保持着密切而深厚的血脉联系。在他的当代水彩画创作中，信奉和吸收中国花鸟画、中国山水画创作中水墨精神气质，将中国画中“上善若水”之道在他的当代水彩画中淋漓尽致显现出来。或许，这正是王彦得以独立于当代中国水彩画的秘密所在。
《村头》39x54cm
就王彦水彩画的创作而论，他的画面始终弥漫着一种东方式的唯美主义审美因素。他的作品始终让人置身于春天的景象之中，百花盛开，鸟语花香，春意融融，这一系列的形容不仅不会让你感到意外，而且会让你流连忘返。王彦画似乎要通过他笔下的世界重新塑造春天的景象。有关这一点，笔者以为这是画家的唯美主义情怀所致，在当代绘画的丛林里，王彦的绘画追求与艺术探索是难能可贵的，始终让人们保持着对美好的向往。
王彦近照
王彦正是在水彩画上的学养积淀和对前人传统绘画的突破上，与当代普遍泛滥的水彩画创作拉开了距离。有关这一点，王彦主要得力于在如何对待传统、对待新时代艺术审美要求的问题上，勤于艺术思考和艰辛的实践。在强调主体作用、绘画语言拓展、构成形式新变化和鲜明个性艺术上，去跨越传统程式化习惯所带来难以逾越的门槛，另一面他有极为丰富的学识修养、超人的艺术悟性、非凡的艺术胆识，正是依赖这三个条件，王彦在当代写意水彩画领域上有望创造出独具面貌，自成一家，具有鲜明个性的当代中国水彩风景画家。
《塘河早春》40x50cm
王彦在水彩画风景创作中，既强调绘画的主体意识发挥，又强调从整体上继承传统水墨绘画的笔墨精神。第一、在丰富的传统遗产中撷取“外师造化、中得心源”的意象表达手段，又广泛地地吸取当代绘画艺术形象的塑造方式，并将这些丰富的审美因素融合到自己当代水彩画创造中，赋予作品独特的精神世界、人格气质。正是王彦这种独特的情感释放方式和抒写方式，将心灵意趣重新熔铸成一种既区别于前人又不同于今人的独有意象化的水彩风景造型形象，构成了对传统意象造型观的继承与超越。第二、王彦在创作中充分认识到传统水墨画中过于稳定的笔墨程式已阻碍了中国当代绘画艺术的向前发展，不符合新时代的审美需求。因此他强调绘画创作要与时俱进，对传统以线为核心的语言体系进行体格转型意义上的解构和重构，继承传统水墨绘画中的笔墨精神，适当地汲取其它艺术中有益的技巧成分来拓展增强水彩绘画艺术的现代表现性。大胆地解放线条与色块，让线条与色块的中国意象精神得到充分的发挥。第三，根据水彩画的特有材料属性，王彦在形式语言上进行了进一步的探索，他似乎有一种将水彩绘画的色彩语言形式向细微极端方向推动的创作追求。就这一点而言，王彦表现出了极端的耐心，他细致而沉着，在当代水彩风景画创作的精微处吐露画家的审美意趣。
《冬日》39x54cm
依照笔者的看法，正是这一点，王彦吃准了中国水彩画的艺术真谛。往往在细微处见精神，往往在细微处能够充分显示艺术家独特的创作锋芒。我想王彦之所以能够将他的水彩画创作向细微的纵深处持续推进，很大程度上，得宜于画家的人文积累优势。绘画艺术的工夫往往并不是在绘画之中，而是在绘画之外。这正如我们描绘自然风景，我们描绘的目的往往不是风景本身，尤其不是某一具体花卉、草木的功能属性，某一具体花卉草木的多少枝叶和纹路，而是风景背后的一切，包括风景背后的创作情怀与探幽索微。
邱正伦，男，汉族，西南大学美术学院教授，人类学博士，博士生导师。教育部艺术教育专家委员会成员、中国美术家协会会员、中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中华美学学会会员、国际美学学会会员、中国国家画院沈鹏书法精英班学术部部长、西南大学中国当代城市美学研究中心主任、重庆市艺术美学学会会长、重庆市文艺评论家协会副主席。出版《四十九中感觉》、《手掌上的风景》、《冷兵器时代》等多部诗集，出版《艺术美学》、《审美价值学》、《审美价值取向研究》、《审视现代艺术》、《艺术价值论》等十余部学术专著。2009年获重庆市政府文艺评论奖，2009年论文《从本土视角重塑当代艺术的国家形象》获得由文化部、中国文联、全国美术家协会主办的 “第十一届全国美展·当代美术创作论坛”奖，《建构，必须从本土价值开始》获2012年中国文联第八届评论奖二等奖。
《二仙桥》39x54cm
《公园》39x54cm
《故宅留痕》39x54cm
2008.在江津中山古镇写生
《花开时节》39x54cm
《菊香》56x80cm
《流水人家》39x54cm
2012在四川平乐写生
《三月》39x54cm2
《山道》39x54cm
2013年在四川茂县松平沟
《闲庭深院》39x54cm
《乡下》39x54cm
2012在四川平乐写生
《馨香》80x108cm
《烟雨柳江之---四》39x54cm
《月色。荷香》80x108cm
《早晨的阳光》39x54cm
一 、主编教材出版有：
全国高等学校艺术专业类教材 :《风景色彩》。
全国学前专业美术教材 一：《美术欣赏》。
二：《绘画基础》。
三：《手工基础》。
二、作品：
1：《中国写生作品选集》第一集 水粉画《金佛春晓》
2：《中国写生作品选集》第二集 水粉画《雨后古镇》
3：重庆第三届水彩展 水彩画《金佛春晓》
4：重庆第四届水彩展 水彩画《馨香》
5：重庆第五届水彩展 水彩画《花》
6：重庆第六届水彩展 水彩画《乡下》
7：重庆第六届美术作品展 水彩画《塘河早春》
