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明 陈淳 行草书《阿房宫赋》 册 成交价575万元 【作品鉴赏】 陈淳（1483-1544），初名淳，字道复，自号白杨山人。长洲（今苏州）人。他曾以诸生资格貢入太学，卒业后，放弃作官的机会，回到苏州，纵情于艺术创作的生活。陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。书画学于文徵明，曾尝游文征明门下，文征明曾笑着对他说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”后为文征明弟子。中年以后，笔墨放纵，诗文书画均有明显个性，自立门户。擅长写意花卉，与徐渭并称为“青藤、白阳”。陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。书法以行草书成就最高，是晚明狂草大家。早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥。 陈淳的作品讲究笔墨情趣，重视以书入画，将书法用笔 和绘画用笔相结合， 将水墨写意花鸟画中水 墨的表现力进一步加强，推进了水墨 写意花鸟画的发展。 在其大写意花鸟画风格形成的过 程中，书法的介入起到了至 为关键的作用，写意花鸟画的笔情墨趣也被表现得更加淋漓尽致。 这种以“书画 杂糅”的形式将书写情趣表现于花鸟绘画的一草、一叶中，而他也利用水墨写 意 花鸟画更适合书写文人心中的情绪之特点， 将自己的飘逸而又高贵的人格魅力轻 轻的勾 勒在他的写意花鸟中，进而在美术史的长河中留下了一线痕迹。 这种以书入画、书画杂糅 的艺术风格的形成有三个先决的条件，一是有着洒 脱、豁达的人格魅力，能够在艺术实践中 有足够的勇气和胆量去突破传统，这需 要画家有着得天独厚的生长环境；二是对书法及绘画 有着极高的造诣，有犀利而 敏锐的洞察力， 能够准确的判断花鸟绘画发展的趋势和方向， 这取决于画家从艺 的师承关系及研习风格；三是要有独立的风格体系，要有强烈的创新意识， 在前 两个先决条件的基础上，不循规守旧，懂得变通，进而创新，这需要画家要有书 法和 绘画中自己的见解及特点。 值得一提的是，这件作品开价仅10-15万元，成交价却高达575万元。
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