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汇总目录 《壮哉，唐诗》系列之一 ——屈原传奇 一、屈原生平 屈原生活在战国后期。 在楚国，他生活在楚怀王和楚顷襄王时期，这是楚国历史上由盛而衰的转折点。 在战国的大环境中，屈原又生逢“合纵”、“连横”斗争最为尖锐、激烈的时候。 战国七雄中，秦、楚、齐三国国力最强（秦国改革彻底，军事力量最强；齐国滨海，最为富庶；楚之疆域最大），都具有兼并六国、统一天下的条件。这三国中又以秦、楚斗争最为尖锐。屈原的一生始终处在时代斗争的漩涡之中。
屈原年轻时颇有才干，“博闻强识，明于治乱，娴于辞令”（《史记》），再加上他出身于王室公族（当时楚国有屈、景、昭三氏同为公族），所以，大约在他23岁左右，被封为“左徒”之职，其地位仅次于“令尹”（楚相）。 屈原在担任左徒期间，“入则与王图议国事，以出号令；出则接遇宾客，应对诸侯”（《史记》），担负着楚国的内政改革和外交事务。屈原对内主张“修明法度”、“举贤授能”，对外则主张“联齐抗秦”，统一中国。这使屈原受到楚王信任，努力施展自己的政治抱负，以图有所作为、实现“美政”的时期。
但是几年之后，屈原被楚怀王疏远了。 怀王曾令“屈原造为宪令”，“屈平属草稿未定，上官大夫见而欲夺之，屈平不与，因谗之曰：‘王使屈平为令，众莫不知，每一令出，平伐其功，以为非我莫能为也。’王怒而疏屈平。” 这是说屈原受怀王重托，起草改革宪令。而代表旧贵族集团利益的上官大夫想探知宪令的内容，屈原不告诉他，上官大夫试图抢夺，两人之间爆发了激烈的斗争。后来上官大夫到怀王那里进谗言，挑拨怀王与屈原之间的关系，怀王轻信上官大夫的话，疏远了屈原。
怀王死后，顷襄王继位，以其弟子兰为令尹。楚人（包括屈原）对顷襄王和子兰当初鼓动怀王赴秦之约而导致怀王死于秦、楚国蒙受奇耻大辱之事，十分愤慨，对顷襄王和子兰颇有怨愤之辞。于是“子兰闻之大怒，卒使上官大夫短屈原于顷襄王，顷襄王怒而迁之”。 屈原被逐出郢都，放逐在江南长江及沅湘流域的荒野之地，过着长期飘泊愁苦的生活。他沿江而下到过鄂渚（今湖北武汉市）、陵阳（大概在今安徽境内），再折返溯江而上过洞庭，到辰阳、溆浦（均属今湖南省），再过洞庭到达汩罗江畔，历时二十年。 然而，正是因为流放，使得屈原广泛地接触了底层的人民群众，也接触了丰富生动的楚国民间文化，从而创作了大量的光辉的诗篇。诗人的不幸，正是文学史的万幸，人生的悲剧造就了一个伟大的诗人。 二、楚辞之花
屈原不仅是一位政治家，更是一位伟大的诗人。 他在楚国民歌的基础上创作出大量的具有楚国地方特色的诗歌。汉成帝时期的刘向，把以屈原的诗歌为代表的楚国作家的作品汇编成集，题名为《楚辞》，后世就以“楚辞”作为屈原作品的代称，其中最具代表性的有《离骚》等作品。
《离骚》，这是我国古代文学史上最长的一首政治抒情诗，是我国、乃至世界文学史上一篇光辉千古的杰作，诗中体现了诗人对理想的追求，对邪恶势力的憎恨和对祖国、对人民的热爱。 全诗洋溢着政治热情，充满了丰富的想象，采用了奇特的象征，运用了巨大的夸张，有着鲜明的浪漫主义特色。同时以香草美人作比喻，代指君臣政治上的协调，从而构成庞大的比兴体系。 诗中还大量运用当时的楚地方言，“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，有着鲜明的楚民族特色，是楚文化的优秀代表。 “亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”、“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，就是这首诗中的名句。
《湘君》、《湘夫人》以舜帝与二妃的传说为题材，写出了“湘君”与“湘夫人”的深深爱恋和苦苦相思，是中国古代最具艺术意味也最为感人的爱情诗。 传说尧帝将帝位禅让给舜，并且将自己的两个女儿娥皇、女英许与舜为妃。后来舜帝南巡安抚少数民族，死于苍梧，葬在九疑山。二妃因牵挂、思念舜帝，便南下潇湘千里寻夫。当她们得知丈夫已死，伤心的泪水洒落在竹丛中，竹叶为之尽斑（后世称之为斑竹，又称湘妃竹）。随后，二妃也投水而死，化为湘水女神。 屈原依据这一传说，在《湘君》、《湘夫人》中塑造了对爱情无限忠贞的一对青年男女的美丽形象；同时，作者将自己政治上不得志的思想情感揉进人物了形象中，将两首诗变为失恋的主题，显得格外凄婉、沉郁。同时，又开创了中国古代诗歌中以香草美人比喻君臣遇合的传统。 《湘君》一诗写湘夫人等待湘君，《湘夫人》则是写湘君期待与湘夫人约会，但阴差阳错，他们却难以聚首。
再看《国殇》。《小尔雅》曰：“无主之鬼谓之殇”，国殇：死于国事者，亦即为国捐躯的无名烈士。这首诗成功塑造了一位刚强勇武、以身殉国的令人崇敬的爱国英雄形象，也是追悼所有为国牺牲的将士的挽歌。它寄托着屈原的爱国精神，今天读来，依然能激发人们的爱国热情和牺牲精神。 《国殇》与“九歌”中其它篇章的艺术风格不同，声调激越、铿锵，风格刚键、豪放、苍凉、悲壮，完全是写实的。 操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。 旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。 开篇略去任何叙述，如同运用电影特写镜头，直接描写在主帅指挥下的楚国士兵和秦兵拼死战斗的激烈、紧张场面。 译诗： 手执吴国长戈啊／身披犀皮铠甲； 战车轮轴交错啊／敌我短兵厮杀； 旌旗遮蔽日光啊／敌如乌云低压； 勇士争先杀敌啊／乱箭交相穿下。
凌余阵兮躐余行，左骖殪兮右刃伤。 霾两轮兮絷四马，援玉枹兮击鸣鼓。 天时怼兮威灵怒，严杀尽兮弃原野。 楚军阵地被秦兵攻陷，主帅车骑受伤，但他仍坚定地指挥着战斗，直杀得天怨神怒，最后与敌人同归于尽，与战士们一同倒下，壮烈牺牲在战场之上。这一段具体写主帅指挥战斗直至牺牲时的情景。 译诗：
出不入兮往不返，平原忽兮路超远。 带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩； 诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。 身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄！
这一段是对楚国阵亡将士的哀悼和对其精神的歌颂。 译诗：
屈原以他的人生经历和诗歌作品，在我们民族的历史上树立起一座丰碑。他的人格、他的品质，凝聚成一种精神，这就是“屈子精神”，主要包括三个方面： （1）为真理而求索。屈原出身贵族，却不安于既得利益，坚持改革的理想，毕生追求“举贤授能”的“美政”，亦即改革内政，实行法治，振兴楚国，进而由楚国来统一全中国。 （2）光辉峻洁的人格。按常理，以屈原的身份完全可以在楚国旧贵族把持朝政的环境中随波逐流，但他却不与腐朽的旧贵族集团同流合污，由此而受到黑暗势力的残酷迫害和打击。 屈原没有低头，他奋起揭露旧贵族，同他们作斗争，正是在这一斗争中体现了他“虽九死其犹未悔”的高尚人格。 （3）赤诚的爱国精神。在战国时期，知识分子“朝秦暮楚”是常见的选择，是一种社会风气。但屈原热爱故乡，热爱人民，深信“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘”，并且把热爱楚国与热爱华夏民族统一起来，是真正的爱国主义者。 屈原走了，端午节还在； 楚国早已统一于华夏大家庭了，但“楚辞”还在。
在西汉，文人深受楚辞的影响，创造了太平盛世标志性的文学样式——汉赋，汉赋华丽的词藻、铺张扬厉的形式，都是直接学楚辞，因而被称为汉代“辞赋”。 后来，楚辞又成为文学的代名词，如毛主席词“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”，这里的“骚”就是指屈原的作品《离骚》。 到了魏晋南北朝时期，受楚辞排比、夸张手法的影响，又产生了骈体文，讲究对仗，讲究修辞；而在齐代永明年间产生的“永明体”诗歌，讲对仗、讲平仄、讲押韵，又直接影响了唐代格律诗（律诗、绝句）的产生；从某种意义上讲，导致了唐诗的繁荣，更不用说以“香草”、“美人”为特色的宋词了。
可以这样说，在五千年中华文明史上，黄河流域文化影响了中国人的思想，长江流域文化影响了中国人的文学。其中，屈原和楚辞功不可没，所以，国学大师王国维说：“楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学。”（《宋元戏曲史.序》）。楚辞是“一代之文学”、骈体文是“一代之文学”，唐诗、宋词、元曲都是当时的“一代之文学”。
《壮哉，唐诗》系列之二——唐诗的数量与繁荣原因 每一个时代都有那个时代特有的文学，唐诗就是唐代的“一代之文学”。 所谓“一代之文学”，就是代表着那个时代的文学成就、文学主流、文学倾向。 一、唐代哪些人在写诗？
整个唐代从高祖李渊至昭宗李晔（618-907），将近三百年，即使将五代十国算在一起（907-960），也不足四百年，流传至今有名有姓的诗人竟有二千二百多位。其中，上至帝王后妃，下至村夫农妇；雅至文人学士，俗至文盲武夫；长至耄耋老人，小至垂髫少年，人人能写、个个会吟；更不用说产生了“诗仙”李白、“诗圣”杜甫，以及王维、孟浩然、白居易、刘禹锡、李商隐、杜牧这样在中国乃至世界文学史上璨若繁星、“光焰万丈长”的诗人群体了，所以，才谈得上那是“诗的时代”！ 下面略举几例，说明唐代诗人群体之宽广。 “帝王”——如唐太宗李世民《赠萧瑀》： 疾风知劲草，板荡识诚臣。勇夫安识义，智者必怀仁。 萧瑀，南朝梁之后裔，曾仕隋及唐高祖，在李世民与其兄弟争夺政权的斗争中，站在李世民一边。又为人耿介，为官清正，李世民说：“此人不可以厚利诱之，不可以刑戮惧之，真社稷臣也”，图其形于凌烟阁，官至太子太保，封宋国公，并赠此诗。（《旧唐书·萧瑀传》） “疾风知劲草，板荡识诚臣”，比喻危难时刻才能考验出一个人的坚强与忠诚，这对于当代人亦有启发意义。 “后妃”——如武则天《腊日宣诏幸上苑》： 明朝幸上苑，火急报春知。花须连夜发，莫待晓风吹。 腊月初八，正是天寒地冻的季节，武则天却突然宣诏要到上林苑赏花：“明朝幸上苑，火急报春知”。而且还指令花神：“花须连夜发，莫待晓风吹！”百花必须为我而开，而且要准时开、快开，捱到明天早上都不行！ 读此诗，可以感受作者那不可一世的气势：女皇的威仪，女强人的泼辣，当然也有人类驾叹自然的气魄！真可谓“非此人不能为此诗”！ “村夫”——如张打油《雪诗》： 江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。 诗虽通俗、直白，但却形象、生动，体现了古代劳动人民的聪明、活泼、幽默、风趣，亦为今人生活中所习见。想见之中，会令人忍俊不禁。 “农妇”——如葛鸦儿《怀良人》： 蓬鬓荆钗世所稀，布裙犹是嫁时衣。 胡麻好种无人种，正是归时底不归？ 诗中这位农妇，“荆钗”、“布裙”，且久未更新（“犹是嫁时衣”），足见其贫寒；蓬鬓垢面，亦见其劳苦。但现在正是春夏播种胡麻的季节，良人（丈夫）为官家服徭役，应该归来，却为什么还没回来呢？贫穷、困顿，失望、无奈，一个无助的女人。此诗读来令人心酸！ 村夫咏鸡犬，农妇叹农时，此为“村夫农妇能为诗”。 “垂髫少年”——如骆宾王《咏鹅》： 鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。 这是被称为“初唐四杰”的骆宾王7岁时所写的一首诗。 这首充满生活情趣的小诗，在今天可以说连咿呀学语的幼儿都会张口背诵。 一群大白鹅，弯曲着优美的长脖子，对着蓝天大声歌唱。它们洁白的羽毛漂浮在碧绿的池塘中，鲜红的脚掌拨开清泠泠的水波，宛如一幅美丽的图画。 鹅是常见的家禽，可诗人却从它们身上发现了这样明快活泼、令人赏心悦目的美。可见，只要热爱生活，就能时时发现美，处处找到诗意。 七岁女子《送兄》： 别路云初起，离亭叶正飞。所嗟人异雁，不作一行归。 七岁的骆宾王能写诗，七岁的女孩也能写诗。但她不如骆宾王幸运，因是女孩，所以连个名字也没落下，被称为“七岁女子”。 “七岁女子”是武则天时南海人，因善作诗，被武则天召见。一日，送她来的兄长要回去了，武则天让七岁女子赋诗送兄，女子应声成就此篇。 二、唐诗有多少首？
唐诗共有多少首？难以计数。仅清代康熙年间所编的《全唐诗》就收录了四万八千九百余首；后来，人们又陆续搜补唐代逸诗一千多首，今人能读到的唐诗总计约五万首。 请注意，这只是在经历了资讯极不发达的1400多年之后流传下来的作品数目，当时实际产生了多少首诗？1400多年的改朝换代、历史风云、天灾人祸中，又流失了多少首唐诗，已经无法准确知道了。 对于今天的人们来说，有志于学习祖国优秀文化遗产，读五千首唐诗不为多，只读了唐诗的十分之一呢！ 读五百首还算可以，也只是唐诗的百分之一而已。 背诵五十首，仅仅是全部唐诗的千分之一，这是底线，是每一个识字的中国人的文化底线，也是提高全民文化素养的需要。 三、唐诗繁荣的奥秘
其一，盛世大舞台。唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。 当时的诗人都以那个清明的时代为自豪，都想能为国家建功立业，甚至出将入相。他们认为，“端居耻圣明”（孟浩然），而希望“申管、晏之谈，谋帝王之术。奋其智能，愿为辅弼”（李白）、“自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗醇”（杜甫）。 所以，伟大的时代给了诗人以胆魄，而他们的诗歌，也正唱出了时代的昂扬精神。
其二，民族大融合。唐帝国是空前大一统的国家，国内“五胡十六国”时代各民族之间的混战局面平息下来，文化融合大大加强；诗人们可以更广泛地接触各地的生活。南方的诗人可以到北方去看看大漠、长河、秦城、汉关；北方的诗人可以到南方去看看清溪、绿野、碧树、亭台。 同时，中国同西域、中亚、印度等国的文化交流也有较大的发展。玄奘西游、鉴真东渡，唐帝国是一个向世界敞开大门的开放的社会。生活在这样的时代，诗人们精神生活更加充实了，视野更为宽阔了，写作素材更为丰富了。
其三，思想大解放。唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。 举一个例子：唐初有一篇小说叫《补江总白猿传》，写的是南朝时期梁朝末年，有一位将军名叫欧阳纥，他携妻南征，途中妻子被白猿掠走，后虽逃回来，但已身怀有孕，生下一子，取名为“询”，但孩子模样像猴。后来欧阳纥因罪被杀，欧阳询被陈朝的尚书令江总收养。欧阳询长大后，“文学善书，知名于时”。 大家知道，欧阳询是初唐时一个真实人物，为官经历了隋、唐两朝，太宗时官至太子率更令，是当时的大学问家（撰有《艺文类聚》一百卷）、大书法家。大概因为他的长相有点像猴，所以无名氏文人居然敢拿这位大人物开涮，可见当时风气的开放了！ 不仅小说中写欧阳询，朝廷官员也常常拿他的长像取笑他。据记载，有一次朝廷议事之后，唐太宗长孙皇后的哥哥、国舅长孙无忌赠诗欧阳询曰： 耸膊成山字，埋肩畏出头。谁言麟阁上，画此一猕猴。 欧阳询也不示弱，他抓住长孙无忌祖先出自北魏拓拔氏、是少数民族这一特点，于是拿长孙无忌的发型、服饰打趣： 索头连背暖，漫裆畏肚寒。只缘心混混，所以面团团。 唐太宗大笑，说：欧阳公这样说他，不怕皇后报复吗？观众朋友想想，唐太宗尚且“大笑”，皇后当然不会追究了。 以此可见，唐代君臣之间、同僚之间多么轻松，随意，那当然是一个诗歌创作的好环境！
其四，官家大提倡。这里包含三个层面的意思： 一是帝王们自己带头写。历代唐王，差不多都是诗人，都有诗作传世。帝王都爱诗，上行下效，就形成创作风气。 二是帝王常鼓励词臣唱和，自己乐观其盛。读者可以查《全唐诗》中有不少“同题诗”（不同的作者在同一天写作同一题目的诗），其成因就是朝廷议事之后，皇上命题，大臣们同时做的“作业”。 三是科举考试中有“考诗”的科目，即“以诗取士”，这是很关键的。考试就是指挥棒，诗写得好可以做官，谁不努力为诗呢？
其五，艺术大综合。唐诗的繁荣还因为它根植于唐代肥沃的文化艺术土壤。唐代，中国文化中的各种艺术综合成长，高度发达，臻于成熟，呈现出五彩缤纷的光芒。 如唐代音乐，有《十部乐》，有《霓裳舞衣曲》，唐玄宗时期，还亲自在禁苑梨园中训练音乐、歌舞人员，盛极一时，后世遂尊唐玄宗为“梨园”祖师。 唐代舞蹈也美不胜收，《十部乐》、《霓裳舞衣曲》等都配有大型舞蹈，而小型舞蹈节目更是数不胜数，且有“健舞”、“软舞”之分（唐诗中有杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》一类诗歌）。 唐代杂技常有“戴竿”、“掌上轻”一类惊险节目。 唐代又是书法、绘画的时代，中国历史上知名的大书法家、大画家许多都产生在那个时代，书法如“唐初四大家”的虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷；盛唐以后的怀素、张旭（“草圣”：“张旭三怀草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”、“呼号疾走”，气势磅礴，尽显唐人气概）、颜真卿、柳公权等；画家如阎立本、吴道子（“画圣”）、李思训、王维等。
其六，诗流大汇集。从中国诗歌的成长历史来看，到唐代，诗歌走向盛壮之年，理所当然是最美、最完善的时期，这是诗歌发展自身的规律所决定了的。 中国的诗歌创作历史悠久，从原始社会的《弹歌》（“断竹，续竹，飞土，逐宍”）萌芽幼稚期，到“关关睢鸠，在河之洲”和“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的奴隶社会、早期封建社会诗歌的青少年期，至唐代，中国诗歌的发展经历了几千年的历史，已经臻于必然成熟的时期，所以才有如此完善的状态。
《壮哉，唐诗》系列之三——唐诗之美 上一讲我们谈到唐诗的作者和数量，以及唐诗繁荣的主要原因，这一讲谈一谈唐诗究竟美在哪里。
一、唐诗境界崇高
古人对“诗、词、曲”思想内容的评价有一个传统观念，就是：“诗言志”、“词写情”、“曲叙事”，诗、词、曲是有分工的。 诗是写大事的：宇宙天地，忧国忧民，胸襟抱负，人情物理。 词是写个人情感的：男欢女爱，相思离别，风花雪月，酒边樽前。 曲是演绎故事的：悲欢离合，曲折传奇，缠缠绵绵，情肠九曲。如此等等。
唐诗最符合“诗言志”的标准，它关注社会，关注民生，积极进取，昂扬乐观，内容非常健康。 比如，它所抒发的爱国热情：
崔颢《赠梁州张都督》： 闻君为汉将，虏骑罢南侵。出塞清沙漠，还家拜羽林。 风霜臣节苦，岁月主恩深。为语河西使，知予报国心。 诗中称赞张都督的雄威和勋劳，同时也表达了作者自己的爱国抱负：“为语河西使，知予报国心”。 人人都有“报国心”，这应该是唐诗所反映的时代精神。
王昌龄《从军行》： 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。 这是唐时守边将士的豪言壮语，更是一首英雄的赞歌。镇守“孤城”的唐军，西拒吐蕃、北抗突厥，肩负着保卫家园的使命。尽管边塞上黄沙弥漫，战云翻滚，但是，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，哪怕磨穿金甲，哪怕牺牲在战场，不破强敌决不还乡！ 读者要考察唐朝的军威，要领略“盛唐气象”，于此诗可略见一斑矣。
王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？ 葡萄美酒，夜光宝杯，都是生活中的美好事物，反衬了将士们流血牺牲的残酷。但是，为了祖国，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”英雄们早已将生死置之度外了！
又如唐诗所表达的人生境界： “会当凌绝顶，一览众山小。”（杜甫《望岳》） “欲穷千里目，更上一层楼。”（王之涣《登鹳雀楼》） 登高望远，举首高歌，人生应当有此胸怀和视野！ “天生我材必有用，千金散尽还复来。”（李白《将进酒》） “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”（李白《行路难》） 朝气蓬勃，坚定不移，人生应当有此自信和执著！
虞世南《蝉》 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。 诗人笔下的蝉，居于梧桐之巅，“地位”不可谓不高；吸吮纯清之露，“内美”不可谓不洁。唯其如此，所以它才能够“居高声自远，非是藉秋风”。 地位之高应与品德之高相一致，这样，就可以获得美誉，且声名远播而无需借助别人的吹捧。 当今，做人是这样，一个企业、一个团队也都是这样啊！
唐诗所反映的时代价值观： “宁为百夫长，胜作一书生。”（杨炯《从军行》） “男儿事长征，少小幽燕客。”（李颀《古意》） “功名只向马上取，真是英雄一丈夫。” （岑参《送李副使赴碛西官军》） 这些诗句反映出唐代人积极从戎、刚健尚武的人生追求。 其实，无论在哪个时代，经历过血与火的征战，其人生更具刚性。
唐诗所蕴含人情、事理： 高适《别董大》： 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 这首诗告诉人们，即使生活中会有挫折、有困难，但一定要乐观面对，相信自己，也相信别人，那么，“前路”总会洒满阳光的。 刘叉《姚秀才爱予小剑因赠》： 一条古时水，向我手心流。 临行泻赠君，勿薄细碎仇。 诗人刘叉来自燕赵大地河朔，好任侠，讲义气，喜佩刀带剑。他有一把宝剑，恰逢朋友姚秀才喜爱，他便从腰间解下，又写了这首诗，一并相赠。 这不是一把寻常“小剑”，而是一把祖传宝剑。“一条古时水，向我手心流”，古人常以水喻剑，取其流动、随意，以柔克刚之意。诗人称自己的剑是“古时水”，足见其价值珍贵；而这把古剑终于流向自己的“手心”，又可知此剑乃其家传。家传宝剑，自然无比珍视，但因朋友喜爱，诗人便毫不犹豫地馈赠，此举更赋予宝剑以新的含义——友情重于器物。 如果说赠剑给姚秀才，显示了诗人的慷慨、大义，那么，诗人的嘱托更体现了他的高尚境界：“临行泻赠君，勿薄细碎仇”。“泻赠”是因以水比剑而言，“勿薄细碎仇”是告诫姚秀才：不要用剑去解决个人的私仇和小愤（“薄”，接近之意）。 古代男子以佩刀带剑作为闯天下、取功名的象征。刘叉在这首咏剑诗中，正表达了这样一种理想：好男儿当胸怀大志，自尊自强，报效国家，建功立业，这才是佩剑的真正意义；而不要因为“细碎”的仇隙便拔剑而起，最终干扰了人生的远大目标。 其实，在当今社会中，人们也会常常遇到许多“细碎仇”，但有境界的人决不这样。他们“柔弱”、他们退让、他们宽容。 老子说：“上善若水。” 孔子说：“小不忍则乱大谋。” 当今社会，竞争压力大，生活负担重，人们心中往往都窝着火，烦着呢。所以，人与人之间容易结“仇”、容易结“怨”。但这些大多是无关国恨家仇的小恩小怨，千万不要用刀、用剑、用暴力去解决哦。为了你的前途，为了社会和谐，“勿薄细碎仇”。 二、唐诗语言精美
唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，因为语言如同绘画的颜料，诗歌内容以美丽的语言表述出来，则可以使作品表现出绘画美。所以他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，更具美感。 比如脍炙人口的杜甫《绝句》： 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 用美丽的语言构成四幅画： 第一幅：青翠的柳枝间，两只黄莺在跳跃欢唱； 第二幅：一行白鹭乘着春风在蓝色的天幕下自由飞翔； 第三幅：近处是一个窗口，从窗口望去，远处西山上的千年积雪，别致地点缀着朗朗春色； 第四幅：春潮涨了，正是泛舟之时，门前江中停泊着即将出发的万里行船。 前两幅呈动态，后两幅呈静态，动静结合，相映成趣，又共同构成一幅美妙的春意图，其中融贯着作者对春天的喜悦之情，使其呈现出一个统一的意境。
唐诗中许多精美的字、词，被后人称作“诗眼”。所谓“诗眼”，就是一首诗或一句诗中的一个奇字或一个精当的词，它好比人的眼睛最能传神一样，最能传出一首诗的精神，这实际上也就是锤炼诗歌语言，避免陈词滥调，使之能更准确地表达出作者独特的感受。 明代胡应麟说：“至老杜（杜甫）而后，句中有奇字为眼。”（《诗薮》） 唐诗中王维《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆”、 杜甫《送蔡都尉》“身轻一鸟过，枪急万人呼”、 贾岛《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”、 齐己《早梅》“前村深雪里，昨夜数枝开”。 此外，如温庭筠《商山早行》中的两句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”十字之中，描写了六种景物；荒村野店之中，鸡声唤起赶路的旅客，残月犹自挂在天边；店外一道小河，河上一座板桥，桥上白霜正重，留下了早行人匆忙的脚印……诗人以最精练的语言，表现了一种野店霜晨、旅客道路辛苦的生动意境。宛如当今的电视短片，推、拉、摇、移的镜头都有。 三、唐诗形式多样
唐诗作品中，从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。 大家通常读到的唐诗大多是五言诗、七言诗，这里给大家介绍一首六言诗—— 王维《田园乐》： 桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。 这是一幅山水景物画，严格地说，更像当今的摄影照片。 “桃红复含宿雨”——桃花特写：粉红的花瓣上凝聚着夜雨的雨滴，鲜澄，柔和，晶莹，透明。 “柳绿更带朝烟”——雾中晨柳：春色正浓，杨柳本自“堆烟”，再加朝雾迷濛，显得分外袅娜多姿。这里有意境之美，构图之美，着色之美，真正是“诗中有画”。 “花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，更与孟浩然《春晓》同趣，写出隐士高人对大自然的热爱和不与世事的清高。
此外，唐诗的平仄、押韵、对仗等格律方面的要求也是非常严整、优美的，读来让人感觉形式之规整、节奏之鲜明、韵律之流畅，均妙不可言，使得唐诗成为后世格律诗创作的范式，也代表着中国古典诗歌在世界诗歌苑地中的独特体制与风格。 仅以唐诗的对仗为例。所谓“对仗”，是指诗句的对偶。古代的仪仗队是两两相对的，故借以作为诗歌对偶的术语。对仗，主要用在律诗中，一般规律是上下两句（亦称“出句”和“对句”）之间同类词两两相对，亦即名词对名词，动同对动词，形容词对形容词，颜色词对颜色词，数量词对数量词，方位词对方位词等。如山对水，去对来，红对绿，千对万……唐诗名句如： 平沙渺渺迷人远，落日亭亭向客低。（刘长卿：《登余千古县城》） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫：《登高》） 一年将尽夜，万里未归人。（戴叔伦：《除夜宿石头驿》） 都是精采的对仗。
唐诗境界崇高、语言精美、形式多样，从一个侧面展示了唐诗的思想、艺术风貌。
那么，唐代有哪些诗人的诗是我们今天非读不可、不读就会终身遗憾的呢？
《壮哉，唐诗》系列之四 ——《春江花月夜》与初唐诗人的人生感悟 一般研究者都把唐诗的发展分为四个阶段，即：初唐、盛唐、中唐、晚唐。这里先谈谈初唐的诗。 一、华美的初唐诗歌 初唐：高祖武德元年（618年）——玄宗开元初（713年） 初唐诗歌是摆脱六朝绮靡文风，将诗歌创作引向健康发展的阶段。其百年之间，又可分为前五十年与后五十年。 前五十年沿袭六朝浮华风气，宫体诗充斥诗坛，代表流派有“上官体”（虞世南、上官仪）和“沈宋体”（沈佺期、宋之问）。 后五十年，先有“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）从内容到形式的革新，后有陈子昂高倡建安风骨，将诗歌创作引导到强烈的政治性、崇高的思想性方向，开创出了唐诗健康的思想境界。
在前五十年与后五十年之间，有刘希夷的《代悲白头翁》与张若虚的《春江花月夜》最值得一读。 二、“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同” ——刘希夷《代悲白头翁》 这首诗中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”两句，在当时几乎无人不晓。 第一，它揭示了一条宇宙规律——人生有限，宇宙无穷。“年年岁花相似，岁岁年年人不同”，不是说花儿年年开放，这是一个“不变”的规律；而人生短暂，年年看花的人却是“不同”的？这个说法，乍听起来有点消极，其实不然，它是中国古代文学从古到今一个永恒的主题。你看—— 《古诗十九首驱车上东门》：“人生忽如寄，寿无金石固。” 曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。” 曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝露。” 阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠。” 毛泽东《采桑子重阳》：“人生易老天难老。” 这些都是对宇宙规律的大彻大悟。看到这一点是要有识见的；说出这一点是要有勇气的。当然，问题的关键是看到这一点之后，你采取的态度是什么？有人说“不如饮美酒，被服纨与素”（《古诗十九首》），体现一种消极人生观；有人说“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”（曹操），生命虽有限，壮心永不息；有人说“我要把有限的生命投入到无限的为人民服务当中去”（雷锋）。这就有本质的区别。 第二，它描述了一个人生现象——“红颜”终会“白头”；“白头”也曾“红颜”。从古到今，一个人不可能终生保持“红颜”，人总会衰老，人生总有生老病死，这都是不可避免的。生活中，如果我们看不到这一点，就是自欺欺人，就会对人生作出许多错误的判断和选择。 第三，它指出了一种生活态度——珍惜“红颜”，尊重“白头”。既然明白了“红颜”终会“白头”，“白头”也曾“红颜”这一道理，那么，正确的态度应该是：珍惜“红颜”——趁青春年少之时，努力学习，发奋努力，“莫等闲、白了少年头，空悲切”。同时，还要尊重“白头”——“白头”的经验，“白头”的成功，甚至包括“白头”的教训，都是“红颜”的宝贵财富。尊重“白头”，是优良的传统；尊重“白头”，是感恩的观念；尊重“白头”，实际上是尊重自己！ 三、“江畔何人初见月，江月何年初照人” ——张若虚“宇宙”与“人生”之辨
春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月 华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 读《春江花月夜》这首长诗的诀窍，可以将它分为五个部分： 首八句，次八句，再四句，接下来八句，最后八句。 五个部分之间是起、承、转、合的关系。即： 第一个八句“起”：用一组特写镜头，描写了“春江”、“潮水”、“明月”、“花林”、“月夜”等美好的景物，是为破题。 第二个八句“承”：即承接第一层的内容，由眼前的美好景物引发出“宇宙无穷、人生短暂”的感慨。 第三层四句为“转”：由“人生短暂”的感慨转而写人生中最令人不堪忍受的离情别绪。 接下来八句“转承”：将第二层“转”过来的内容再展开，从思妇的角度写离愁。 最后八句亦为“转承”：从游子的角度写离愁。 全诗最后一句（“落月摇情满江树”）是“合”：照应诗的开头“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”，全诗以写景起，以写景收。 读此诗当然要理解它是怎样写景、怎样说理、怎样抒情的。但最重要的是要把握它对“宇宙”和“人生”的思考： 江畔何人初见月？ 江月何年初照人？ 人生代代无穷已， 江月年年只相似。 “江畔何人初见月？”答案是人生有限（最早见到月亮的那个人早已不在）； “江月何年初照人？”答案是宇宙永恒（最早照到人间那个月亮却还存在，仍然年年照到人间来）。这也是刘希夷诗中所阐述的主题。 但是，这首诗最深刻的却在接下来的两句： “人生代代无穷已”——作为个体的人虽然存在的时间很短，但人类的传承却一代接一代、永不断绝（而且不断呈现新面貌），这就是“有限”中的“无限”。 “江月年年只相似”——那从亘古以来一直存续的月亮虽然永恒，但它却没有变化，“年年只相似”，永远是那副老面孔，这就是“无限”中的“有限”啊！ 看起来，最伟大的还是人类——人类也有与宇宙一样永恒的东西，这就是血脉传承，这就是情感永固，这就是精神永存！
四、“前不见古人，后不见来者” ——陈子昂“古人”与“来者”之恨 陈子昂，生于公元661年，字伯玉，梓州射洪（今四川射洪县）人。他年轻时四处行侠仗义，十八岁才开始刻苦攻读。他性格豪放、浪漫，胸怀大志，行为举止不同于常人。 传说陈子昂到长安考进士的时候，先在闹市之中用重金买得一把非常珍贵的胡琴，一时引来许多人围观。人们纷纷猜测，舍得花钱买这样贵重乐器的人，必是操琴高手，于是提出请他当众演奏一曲。陈子昂微微一笑，说道：“各位如果要听琴，明天请到我住的客舍来。” 第二天，人们果然都涌向陈子昂的住处。只见陈子昂拿出那把胡琴，“啪”的一声当众摔在地上，胡琴被摔得粉碎。众人都惊呆了，这时，只见陈子昂从屋里抱出一摞稿纸，高声说：“诸位与其听我操琴，不如读我的诗文！”于是，把平日所作诗文分发给大家，众人读了连连称赞。一时间，陈子昂名噪京华，这就是古代的“炒作”行为。 后来，他果然中了进士，并在武则天执政时，做过麟台正字、右拾遗等官职。他多次给武则天上书，力陈时弊，主张革新，因而得罪权贵，38岁时不得不辞官归乡，过起了隐居生活。隐居后，武则天的侄儿武三思指令当地县官借机将他关押起来，并且害死于狱中，死时42岁（公元702年）。
陈子昂最著名的一首诗是《登幽州台歌》：
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！
幽州台，又名蓟北楼，遗址在今天的北京市西南。武则天万岁通天元年（公元696年），北方契丹族攻陷营州，武则天派建安王武攸宜率兵征讨，陈子昂以右拾遗身份在军中任参谋。武攸宜在军事上是一个无能之辈，出征的第二年，由于他指挥不当，手下先锋王孝杰等人竟全军覆没。在局势危急之时，陈子昂要求分兵破敌，为国前驱，结果武攸宜不但不答应，反而将他降职为军曹。陈子昂忠而见弃，悲愤填膺，他登上幽州台，举目四望，天地苍茫，高声吟出了这首千古绝唱。 这是一首小诗，四句共二十二字，居然激起古今无数读者的感慨和共鸣，其魅力究意在哪里呢？ 诗的第一句说，“前不见古人”，意思是，登上幽州台，回溯前朝事，那与幽州台有关的“古人”都已经见不到了。这里的“古人”，实际上是指战国时代，以幽州为都城的燕国的燕昭王和他的臣下。燕照王曾经问谋士郭隗，该怎样求得贤才，郭隗说：“就请大王从尊重我开始吧！”于是燕昭王果然为郭隗专门修了一座宫室，并且将他当作老师来事奉。 又传说，燕昭王曾在易水边上筑了一座高台，用黄金千斤作为招募人才的奖赏，结果得到了象乐毅、邹衍、剧辛那样的良将和谋臣。从那以后，黄金台成了君王知遇、信用贤臣的代名词。（后世被认为是黄金台遗址的有好几处，幽州台相传就是燕昭王求贤的“黄金台”。）陈子昂登上幽州台，很自然地就会想到古代的明君贤臣，他们风云际会，相得益彰，是何等和谐？可是，这些“古人”今天已经见不到了，所以陈子昂悲叹：“前不见古人！” 既然“前不见古人”，那么后代会不会有来者呢？也就是说，将来会不会有象燕昭王君臣那样的明主贤臣呢？也许有，但人生有限，在陈子昂眼前是见不到了。所以他又一声悲叹：“后不见来者！”想到怀才不遇，壮志难酬，诗人感到孤独和寂寞，不禁悲从中来，潸然泪下，他仰天长啸：“念天地之悠悠，独怆然而涕下！” 诗的后两句直接抒发作者的感受。“念天地之悠悠”，是说登楼远眺，深感天地、时空之悠长、旷远；“独怆然而涕下”，是说在茫茫宇宙之内，自己是那样渺小和无能为力；在纷攘的尘世之中，自己又是那样地孤独和落寞。所以，当伤感而不能自抑的时候，不禁英雄气短，涕泪横流。
《壮哉，唐诗》系列之五——边塞诗派
初唐自陈子昂之后，唐诗开始走上关注社会、关注现实、格调高昂、诗风强劲的健康道路，开启了盛唐诗歌发展的新格局。 盛唐的诗歌是个什么样子呢？先给大家讲一个故事。
一、“旗亭画壁”
那是唐玄宗开元年间，有一天，长安城中雪花飘飘洒洒，阵阵寒气侵人肌肤。诗人王昌龄、高适、王之涣相邀来至旗亭，想饮酒听曲，消闲遣兴。旗亭就是酒楼，那里有许多歌女乐工，他们把当时流行的诗歌谱曲歌唱，为顾客助兴。 王昌龄等三位诗人上得楼来，选了个干净的座位坐下，歌女们的演唱尚未开始。王昌龄笑着对高适和王之涣说：“我等三人在写诗方面都有些名气，但平日总分不出高下优劣来。今天我们不妨悄悄观察歌女的演唱，看看谁的诗被她们选作歌辞；被她们唱得多的，自然是第一名啰！”高适、王之涣拍着手连叫“好，好，好！” 不一会儿，一位歌女手执红牙拍板，轻展歌喉，唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”声音清越，感情真挚。王昌龄击掌而笑，说道：“这是我的诗！”说着，伸出手来，用指甲在墙上画了一道横线，作了个记号。 酒过一巡，又一位歌女出场，三人同声说道：“听听这一位唱谁的诗。”只见那歌女轻舒红袖，微启樱唇，唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”曲调婉转，情意缠绵。高适听了，哈哈大笑，也用指甲在墙壁上画了一道杠，说：“我的绝句一首！” 又过了一会儿，第三位歌女出来，只见她载歌载舞，款款而歌：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄一听，对着王之涣说：“听见了吗？我的绝句又一首。”说着在墙壁上画了第二道，画完又笑。 高适也对着王之涣微微颔首。接着摇了摇头，似乎在说：“只有老兄的诗没有人唱呢。”王之涣脸都涨红了，把酒杯往桌上重重地一顿，说：“这般乐工都是潦倒之徒，这些歌女也只会唱‘下里巴人’，他们哪里懂得‘阳春白雪’！俗不可耐，俗不可耐！”说完指了指乐队中一位最漂亮的、尚未出过场的歌女，对王昌龄、高适说：“等到这位女子上场时，她如果不唱我的诗，我就终生不再与你们争高低了！假如她唱的是我的诗，那你们可得要作揖行礼，拜我为师哦。”王昌龄、高适满口答应，大家静候那位美丽的女子出场歌唱。 酒过三巡，那最漂亮的歌女出场了，只见她头发梳成双鬟，亭亭玉立，风姿绰约，开口歌唱，如凤鸣莺啼。她唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这一下，王之涣可高兴了，他站起身来，仰头喝干了杯中酒，指着王昌龄、高适说：“怎么样？二位村夫俗子，俺王之涣没说错吧，只有这样的女子才配唱我的诗！”说完，三人都笑了，又一连干了几大杯。 这便是有名的典故——“旗亭画壁”。
二、盛唐气象
盛唐：玄宗开元元年（713年）——代宗大历初（766年） 盛唐诗歌，是唐诗繁荣的顶峰。这一时期涌现出许多在中国诗史上堪称第一流的诗人：张九龄、孟浩然、王维、贺知章、储光羲、王昌龄、高适、岑参、李白、李颀、常建、杜甫等。 这一时期又以“安史之乱”为界，分为前后两期。 前期诗歌的特点是：散发着强烈的浪漫气息，追求进步的政治理想，抒发昂扬的胸襟抱负，表达热烈的爱国激情。诗作气象浑穆，感情强烈，情调激昂，语言纯美，集中反映了时代的进取精神，被称作“盛唐气象”。 “安史之乱”以后的诗歌依然带着盛唐气魄，以杜甫为代表的一批诗人，敢于正视渗淡的人生和动乱的时代，为国家的安危、人民的疾苦而大声疾呼，洋溢着积极乐观的精神。
盛唐诗风是壮美的，一些政治抒情诗是如此，即使是写景的诗也是如此。 像脍炙人口的李白《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
如此壮观，如此惊天动地，大家不要以为只是个性浪漫的李白才有此诗，其实不然，在当时，即使最不浪漫的人写出来也是如此。 以孟浩然为例。他是当时的大隐士，但他的隐居与东晋时期的陶渊明不同，他是为了“隐居”出大名气，好让皇上“请”他出去做官。结果未能如愿。于是四十岁入长安应进士试不第，王维曾邀入内署：“维私邀入内署，俄而玄宗至，浩然匿床下，维以实对，帝喜曰：‘朕闻其人，而未见也。何惧而匿床下？’诏浩然出，帝问其诗，浩然再拜，自诵所为。至‘不才明主弃’之句，帝曰：‘卿不求仕，而朕未尝弃卿。奈何诬我！’因放还。”（《新唐书·孟浩然传》） 我们来看看孟浩然的山水诗。 其一，《彭蠡湖中望庐山》（节选） 太虚生月晕，舟子知天风。 挂席候明发，渺漫平湖中。 中流见匡阜，势压九江雄。 黯黮凝黛色，峥嵘当曙空。 香炉初上日，瀑布喷成虹。 …… 其中写庐山“势压九江”、“峥嵘当空”，写瀑布“日上香炉”、“绚烂如虹”，也足与太白之诗媲美，“亦为高唱”。 其二，《望洞庭湖赠张丞相》： 八月湖水平，涵虚混太清。 气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。 坐观垂钓者，徒有羡鱼情。 高秋八月，正是秋水浩淼的季节，洞庭湖水势滔滔，茫茫一片，那气势简直要包融天地、涵孕太空。南楚大地，云梦二泽，弥漫着洞庭湖的濛濛水气；古老的岳州城，被洞庭波涛摇撼着、激荡着，大有山崩海啸之势。 面对如此浩瀚宽阔的湖面，诗人惊呼“欲济无舟楫”，没有舟、桨，怎能渡过这茫茫八百里洞庭？可是，倘若端坐不动，不思进取，又愧对这圣明的时代。无奈之中，诗人慨叹：“坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”眼看着别人垂钓，收获颇丰，真令人羡慕不已啊！ 孟夫子的用心，明眼人一听便知。他羡慕别人仕途通畅，他希望有人能给他一条船、一支桨，这样，他就能在波涛汹涌的宦海中去拼搏一番。这正是仁人志士的胸怀，也正是盛唐的时代气象。然而，仅仅羡慕别人的好运是于己无补的，生活中总会有机遇，关键在善于把握，毕竟“临渊羡鱼，不如退而结网”啊！ 三、“未得报恩不得归”——李颀《古意》 男儿事长征，少小幽燕客。 赌胜马蹄下，由来轻七尺。 杀人莫敢前，须如蝟毛磔。 黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。 辽东小妇年十五，惯弹琵琶能歌舞。 今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。 古代的男人，有的仕途干进，以求高官显宦、衣锦还乡； 有的窗前吟哦，以求诗赋华美，藏之名山； 有的往来商旅，以求财源茂盛，富甲天下。 李颀这首诗却歌咏了一位好男儿骑骏马，执宝刀，奋战沙场，用自己的生命来“赌胜”，用血和汗来为自己挣得荣誉。 诗的前一半维妙维肖地勾画出一位勇猛刚强的边塞英雄形象：“男儿事长征，少小幽燕客。赌胜马蹄下，由来轻七尺。杀人莫敢前，须如蝟毛磔。” 诗的后一半笔锋一转，用极为细致的笔触刻划人物内心的情思：“黄云陇底白云飞，未得报恩不得归”，这是将士们的决心。但是，不能归家，并不意味着不想归家。对故乡、对亲人的深切怀念之情，与为国戍边的责任感交织在将士们心中。 “辽东小妇年十五，惯弹琵琶能歌舞。今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。”诗的开头是金戈铁马、慷慨悲歌，这里却突然介入一位妙龄女子，军营誓师酒宴上，她那轻曼的舞姿，悠扬的笛声，正以女性的温柔触动了血性男儿心中最脆弱的地方，他们竟然泣不成声了！ 可以想见，结局会是“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”——为了保卫“小妇”，为了保卫家乡，为了保卫祖国！ 爱国与思亲，英雄与美女，刚强与柔婉，在这首诗中显得如此谐和……
四、“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”——岑参的边塞诗 最能代表盛唐诗风的当数边塞诗派。 所谓边塞诗派，以描写边塞军事斗争生活为题材。 其作品或者歌颂正义战争，表达爱国热情； 或者表现慷慨从戎与久戍思乡的矛盾； 或者揭露军中将帅玩寇轻敌，而士卒戍边辛苦； 或者怨刺朝廷统治者对戍边将士的漠不关心； 或者描写边疆塞外奇异的风光景物，大多表现出强烈的思想性和独特的艺术性。 文学史上习惯于把这些诗称作边塞诗，把这一诗派称作边塞诗派。代表作家有：高适、岑参、王昌龄、王维、王之涣、李颀、王翰、崔颢等。 在边塞诗人中，以岑参的诗最为奇特，所谓意奇、语奇、人亦奇，且诗风豪迈，热情洋溢，富有浪漫色彩。 如《走马川行奉送出师西征》。岑参的浪漫在于他对边塞生活充满热情，再苦再累的经历，在他的笔下依然富有乐趣和豪情；再荒凉、冷寂的事物，在他的笔下依然显得美丽而充满生机。如： 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 这首诗写行军的艰苦，丝毫不影响“车师西门伫献捷”的必胜信念。 又如《送李副使赴碛西官军》 火山六月应更热，赤亭道口行人绝。 知君惯度祁连城，岂能愁见轮台月。 脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。 功名只向马上取，真是英雄一丈夫。 诗中体现出盛唐人的人生价值取向和功名观，是值得今人思考的。马背上取功名、马蹄下赌胜负，总比在麻将桌上、游戏室里博胜负，境界高很多吧！ |
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