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“我想，人可以‘站’在空中，也可以‘飘’在地面，灵魂与肉体的交融，只在瞬间，捕捉住这一瞬间，便把握了自己的人生。” ——滕菲自传《光阴集》 滕菲 艺术家，中央美术学院教授、硕博导师、首饰专业创建人学术带头人。 荣获第十届全国美展金奖、中国教育部新世纪优秀人才奖、中国珠宝首饰设计大师称号，中国美术家协会工艺美术艺委会副主任。重要个展:2017年，“梅香——滕菲·当代首饰展”；2011年，“寸·光阴Ctrl.+S——滕菲作品展”；2007年，“朵颐——滕菲首饰艺术展”。出版多部学术著作。个人作品被国内外多家美术馆、博物馆及私人藏家收藏。作品“梅”系列作为国礼被巴西、美国、法国、葡萄牙、俄罗斯等多国总统及夫人收藏。 《玫瑰魂》装置 1993年，滕菲的个展上，展出了一件有关玫瑰的装置作品——《玫瑰魂》。她传递了一个生命的始与终。随着时间的推移，观众见证了一个鲜活而美好的生命走向干枯凝固的过程。 《寓言No·1》装置物件 面包 水泥 镜子 40cm 1996 在德国的学习期间，学生可以接触和使用到不同的媒介。得因这样的自由，滕菲接触到首饰艺术，并正式开始在这个领域中前行。1995年回国以后，滕菲回到中央美院，并作为最早参筹建的教师之一，将首饰艺术带进国内。在设计系开设了材料实验课，以材料实验为教学的起点，启发学生体验当代艺术的路径。 ▽重生 “那时候，只要天一亮，阳光溢出来，万物一复苏，每一个细小的生命就开始生长，我会觉得一切都是那么的美好。自然与四季的变化在不同年龄有不同的感受。” 《穿越·天梯》装置 鹿角 有机玻璃 心电导联线 电极片 晶石 2011 “重生”是滕菲作品的另一个语义，作品《天梯》是关于个人的记忆，她将成长当中陪伴她的物件封存在有机玻璃里。《天梯》起初的定位是一件可以介入生活的作品，但在不同的阶段，对作品的定位和诉求会发生变化。2011年，滕菲将这件作品“再做”，并重新取名为《穿越·天梯》，在层层记忆下去体验时空感。这一次，滕菲寻求的是一个物件如何变的有生命力，她将梯子顶端的树皮原木改为了天然的鹿角，这种“重生”也诠释了“物”的灵性。自然物的温度和反之使作品更具有力量，材料的特殊性让作品在自己的“场域”中更直接的去诉说。 ▽修复
其实生活中的“物”都具有可“修复”的属性。而“修复”是激活一个生命体最重要的环节。在过度消费的今天，艺术家所在意的仍是“物尽其用”。 作品呈现艺术家的生活态度。滕菲将自己生活中息息相关的物品放在一起，让他们之间产生”对话“，并试着诠释不同语义的材料。一件破碎的红酒杯，一把坏掉的苍蝇拍，滕菲选择用竹子作为“修复”的媒介。”宁可食无肉，不可居无竹。”无论是印象中小时候的竹林，还是现居工作室外的竹林，滕菲都对其喜爱有加。 或许竹子所蕴藏的精神气节更能将破碎的工业产物激发其能量。让人们去思考作品背后的意义、态度、情感。 作品精选 “首饰一直以来就具有交流或传递信息的潜质。它们就像故事一样是时间与文化的载体。作为艺术家，我想保持一种对首饰艺术的独立视角，尽力挣脱学术体制化的束缚，或是落入同质化的窠臼。为发出自己的真实、准确的声音，不拘泥诉说的方式，拓宽仅有传统珠宝审美习惯之视野，为受众对首饰艺术的观看呈现别样的可能。” ——滕菲 滕菲《心经》 2017 滕菲《心经》 2017
滕菲《心经》 2017
滕菲《清香风满枝》 2010
滕菲《散玉》2011
滕菲《一寸光阴》 2017
滕菲《一寸光阴》 2017 Y.C.J Y.C.J 在做什么？  杜小同: 我在寂寥的海面上看见了自己
吴笛笛：“总想跨过自己的双脚”
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