  奥托 · 昆泽里《DieSchonheitsgaleri Suzy》，75 × 62.5cm，1984 年 首饰早已不仅是身体的装饰，也不仅是昔日眼里财富与地位的象征，不仅是精雕细琢的工艺。「我们知道的越多，对生命的了解就越少。」被称为荷兰艺术概念首饰先驱的 Ruudt Peters 这样说。今天，我们带来的这些有生命温度的作品，不止是首饰。不妨斟上一壶茉莉香片，听听背后光阴的故事 ......  早在上世纪中叶，出生于 1928 年的德国金匠（Hermann junger），在一板一眼的金工劳作中就了解到：这些精确的横平竖直应该是属于机器的，而不是人的义务，人应该是一种鲜活的存在——有血有肉，有情有梦。  赫曼 · 荣格 1958 年作品 于是，在一隅安静的金工室，他逐渐抛弃了传统饰品的繁复华丽，而是打破常规，将人的思想放入作品，给冷冰冰的金银注入生命，包豪斯和后现代的美感，无数汹涌着的情绪和想法，尽在期间。  赫曼 · 荣格 1979 年作品 后来他的徒弟，1948 年出生于瑞士苏黎世的艺术家，如今伦敦皇家艺术学院的客座教师奥托 · 昆泽里（Otto K ü nzli）进一步打破了首饰的界限，他说，「黄金可能足以象征一切，太阳、无限、神圣，但是澳洲的原住民却聪慧地说出：你不能吃它。但它总是从黑暗中来，从石头、山峦中显现，代表着光芒 .....」 奥托 · 昆泽里 1984 年作品《DieSchonheitsgaleri Suzy》 从黄金宝石到树脂、木块，他用令人惊喜的颜色、触觉与肌理，诙谐幽默地表达了对规则的突破，将情绪、人生与荒诞幽默推向极致，开创了当代艺术首饰的先河。  在他看来，首饰作为身体的一部分，有着生命与情感的体验，同时也有着自主的审美。「用一个带有一丝欺骗感的简单审美，这个用墨条制成的吊坠就展示出了朝生暮死、传统、永恒和优雅。然而它又是脆弱的：即使最小的雨，也能让它溶解，最后成为某个穿戴者身上的一幅抽象毛笔画。」  奥托 · 昆泽里 1980 年作品，《烟灰墨块》吊坠 他这样的作品还有很多，比如《Ring for Two》（两个人的戒指）中，他将两个人之间无形的距离变成可见；  奥托 · 昆泽里 1980 年作品《Ring for Two》 比如用 48 件已被戴过的结婚戒指创作而成的项链，叙事性远远超过它的形式感—— 48 对爱人分别发生了什么样的故事呢？这本身就足以让人浮想联翩。  奥托 · 昆泽里 1985 年作品 突破的道路上不止他们。被称为荷兰艺术概念首饰先驱的 Ruudt Peters 也在作品中注入灵魂与生命体验，认为「所有的首饰都是相互关联的，是由事件的流动过程和各种灵感共同产生的」。  Ruudt Peters2015 年作品《IAM》 再往后，还有设计师 Dukno Yoon' 会动的首饰 '，将机械结构与运动方式融入到首饰设计当中，首饰与手指结合化身为飞翔的小鸟，与佩戴形成了亲密的互动关系。冰冷的机械，也注入了柔和的情感。  Dukno Yoon' 会动的首饰 ' 系列作品 东方的生命体验：飞花摘叶皆有情 的确，首饰终日与人体摩挲，感受肌肤温度，本身就和人本身有很深的联系，冥冥中承载着生命与情感——当首饰变成了对生命、时光的体验与记录，这样的创作，在一向「仰观宇宙之大，俯察品类之盛」的中国，表达形式应该同样甚至更加动人。 然而很长一段时间，中国首饰艺术还是传统的形式为主，开荒与转机要从 2004 年第十届全国美术作品展览金奖作品《对话与独白》说起。 这组饰品以银为基本材料的手工精铸而成，结合了巴洛克珍珠（即不规则形状珍珠），弯曲不规则的造型更接近自然中的生物，带有温暖柔软的意味，传达出生命和情绪的美感，和前文的大师们异曲同工。 这组作品的作者——中央美术学院首饰专业的创始人滕菲老师，在自传《光阴集》说，「金属向来给人的感觉是冰冷、机械、锋利，而在我的作品中，我试图让它呈现出不同的姿态来，小心地保留了指纹的印迹 .......」，从而把首饰变成联结个体生命与思考轨迹、精神需求的载体。正是这种想法，渗透在她所做的 ' 国礼 ' 中，带给各国的女性元首和第一夫人们。 滕菲 ' 飞花摘叶 ' 系列作品，从左到右分别赠予时任俄罗斯第一夫人梅德韦杰娃、巴西女总统罗赛芙、美国总统奥巴马夫人 同样是雅致而温润的银质曲线搭配巴洛克珍珠，同样是指纹的痕迹和弯曲造型，梅花的姿态浑然天成，对生命自然情感的探索表达同时自带东方式的典雅含蓄之美。 滕菲 ' 飞花摘叶 ' 系列作品，从左到右分别赠予时任葡萄牙总统席尔瓦夫人 法国总理菲永夫人 法国前总统希拉克夫人 然而提起滕菲，不应只是中国当代首饰艺术的奠基人，国礼的设计者，央美首饰专业创办者这些华丽的名头，也不应是学版画出身、在德国柏林艺术大学留学时转而爱上首饰艺术的才女，而是一个真正生活过的人，对待生命与时光，日出与日落有着极为深刻细腻的体验。 1993 年，滕菲（右）于柏林联展现场 这个在江南水乡长大的女子把自己的生命体验比作 ' 天梯 '，在梯子里埋存有许多与自己生活休戚相关的小东西。「如一根儿时的蜡笔、一颗彩色的玻璃球、一枚少先队队徽、一辆小汽车、青年时代的一块表 ...... 一捧茶叶和一片集成电路板……我在想，人生的痕迹可能就是这些在无意间留下，却又在搬家时被我们从落满尘土的一角发掘出来的东西。拾起东西，置于掌心，任凭思绪游弋 ......」 那个夏天的光阴与暗香 也正是这种细腻的生命情感体验，有了她带给我们的那个夏天，光阴荏苒中暗香浮动。《那个夏天》指的是 1988 年的夏天，那时候滕菲初为人母。很多年后她为自己设计制作了这一款首饰，银色的 choker 紧紧围绕脖子，带着一大块如血般殷红的漆雕——形状来源于剖腹产的疤痕。 从身体与个人体验出发，探索生命与自然、时间、光阴的关系，让外在的首饰与个体内里的精神共生，这正是滕菲对首饰艺术的理念。她把人生时空的忧切情怀统一在和谐浑厚的首饰设计意象中，正所谓「春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。盖阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞，微虫犹或入感，四时之动物深矣。」 滕菲作品《磨玉》 后来的作品《梅香》更体现这种精神，深刻表现了由人事代谢而对古今往来的自我觉醒式的探索追求：苍老遒劲的梅树已经是「竹篱茅舍自甘心」，却砥砺重生，抽出来一枝新芽，似有疏影横斜，暗香浮动。 「小心守候岁月，'变化’却还是不知不觉附着于身，人的经脉、骨骼、肌肤、精力都被时间作用着，就像生活的改变一样的抽象，其过程是肉眼看不见的，而结果却往往触目惊心。」酷爱老庄学说的滕菲如是说。在这样的基础上，她制作了光阴系列，把光斑拍摄的形态提取出来，做成项链。 而这件项链也只是个工具，交给不同的人去抛洒、把玩，最后定一个形态，每个人都可以有一片属于自己、量身定制的光阴，用手作皮带背在身上：「其实阳光是你永远不能收纳下来的，而通过这样一种转化方式，你就捕捉到、收纳了一片属于你自己的光阴，你背着它，就可以前行」 造梦永不停歇 在《光阴》之后，滕菲老师受 Lens 的邀请，再次用了捕捉光斑、凝聚时光的灵感，为雷克萨斯设计了这款镂空胸针《光之灵》： 这款胸针的形状如同「鱼鸟抑或蝶蛹」，「在诗意和谐的氛围中，幻化作光的精灵。锐利与圆钝，犀利与平和，滋养了温润的天地。」 不对称的设计，一面锐利、一面柔和圆钝。圆钝的一面镂空的小孔就复刻和发展了光斑之美，当孔洞跟后面人的衣服之间形成一个距离时，就会形成一种穿越和留白。 而锐利的一面，金属镂空上加了透明珐琅，宛如哥特式教堂玫瑰花窗上镶嵌的花菜玻璃，在阳光照耀下的投影也是如梦如幻的彩色。 《光之灵》是和雷克萨斯的联名，左边这些琉璃金属镂空与雷克萨斯 LS 内室设计 ' 鹤羽折布 ' 的结构形态和灵感都很有相似性。 雷克萨斯从传统折纸工艺中汲取灵感创造的 ' 鹤羽折布 ' 内饰，通过精准的折叠呈现出具有独特光影效果的立体纹理。 当光线照射 ' 鹤羽折布 ' 时，光和影的相互作用在门板上形成三维图案，就像《光之灵》的斑驳镂空在阳光下的倒影，带着光阴的温度。是的，不止首饰不是冰冷的金属木石，汽车也并不是冷冰冰的机械，而是承载温度与情感的载体。 一个是将艺术与情感注入产品的豪华汽车及生活方式品牌，一位是将情感融入手工饰品的艺术家，雷克萨斯与滕菲，都是在用各自的 ' 匠心 ' 精神打造不同领域的艺术品。双方的跨界合作是以一种柔性的方式传达了品牌对艺术的、文化的、审美的理解与追求，将品牌自身价值予以艺术再现。 |
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