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对于非物质文化遗产传承人杨晓桐来说，将盛京满绣的工艺技法传承下去，是她义不容辞的责任。 4月20日，在杨晓桐位于沈阳市浑南区的晓桐绣春秋满绣坊里，摆着她和数十位绣工的满绣作品，包括手绣的旗袍、团扇、绣片、披肩、枕套、钱包、手袋等，绣品在光照下熠熠生辉，缤纷鲜明的颜色在渐变绣法的衬托下，愈加显现出层次感和立体感，因此即使作品是平面，花、鸟、兽的丝缕纹路看上去都呼之欲出。  “绣工们帮我绣了好多东西，就连我的睡衣都是手绣的。”杨晓桐笑着说，她穿着一件绣满花朵的外套，绣工之精美使人赞叹惊绝。 满绣是满族刺绣的简称。1000多年前，女真族人根据劳动和生活的需要，在缝制衣服和钉线的基础上形成一种手工艺术，经过众多女子的传承和创造，逐渐发展成了以针代笔，用线在织物上缝制图案，具有浓郁地方特色和民族特色的工艺形式。1636年皇太极在盛京(沈阳)建国后，满绣成为皇家文化、地位等级的标志。  杨晓桐代表作《九龙壁》的一部分 杨晓桐四岁就被母亲要求学习满绣，那时她没有想到，这会成为她将来热爱的一桩事业。  杨晓桐的满文名字叫巴彦殊兰，1969年出生，是盛京满绣第四代传承人。她的曾外祖母乌尔古察氏生于1892年，满族正黄旗，从小恪守满族大家闺秀的教育，精通刺绣。祖母哈尔哈觉罗氏，满族正白旗，受到母亲的嫡传，精通满族盘金绣，1921年作为皇后婉容娘家王爷府的绣娘，为婉容绣过嫁衣。母亲舒穆禄氏，满族正黄旗，创造了堆绫、打子、铺绒等技艺，还接受了西洋文化的影像，融入了手工编织技术。   杨晓桐从小学习刺绣，主要以满族打字绣和盘金绣为主，1992年至今已有上千幅作品，代表作包括《清明上河图》全图等，还曾经给杨澜、章子怡等名人绣制过服装，并培训满绣学员400多人，其中不少人曾在央视为晚会专门绣制演出服装。  2000年，央视有关方面负责人决定遣散30多名绣工，杨晓桐毅然决定自己花钱养这些绣工，“好几年培养出一个绣工不容易，现在说遣散就遣散，以后你再想找就找不到了。”2000年~2007年，这些绣工们的作品并没有用于出售，杨晓桐把绣品都自己收藏着，或者送人，绣品包括长衣、短衣，后来还有绣制名画、唐卡，多年来也积攒了上千幅作品。  因为手绣不能清洗，容易缩水，阳光长期照耀下还容易褪色，因此杨晓桐主张让绣工们绣制画作，每次她会找美院学生绘制工笔画，再让绣工按图绣制。满绣渐渐出了名，外交部还曾找杨晓桐根据英国女王的照片定制一幅女王绣品画像，送给伊丽莎白二世。  多年发展下来，如今杨晓桐的满绣坊已经成了辽宁地区最具规模，代表最高水准的满绣坊，在传承传统满绣技艺与文化的同时，她也注重创新与发展，如为了更便于清洗，杨晓桐开发了机绣用于绣制衣服。  除了技艺创新，杨晓桐还注重满绣内容对满族文化的宣扬传承。她搜集了乾坤帝的一系列服装、玉玺、印章、宫廷画作等，以及清史记录在册的32位嫔妃衣物的描述记载，并根据有关史实，开始绣制长达500米的清史长卷，计划历时约2年。除此之外，杨晓桐还组织绣工绣制了五百罗汉图。这些创新性的壮举，使满绣作品不仅具有艺术价值，还具有了社会价值与历史价值。“这些作品我不会卖，我要做一些有意义的事，而且需要有人做这件事。”杨晓桐说。  为了将满绣传承下去，杨晓桐还计划开设满绣学校、开办满绣博物馆、出版满绣技法书籍，“如果满绣在辽宁彻底遗失，对于地方民族文化来说损失太大，就像旗袍本来是辽宁的服装，现在却在上海发扬光大。” 如今的杨晓桐身体不好，腰椎突出，曾卧床28个月，在卧榻之上她无时无刻不在惦记满绣的传承，“满绣一直是口口相传，有口诀有针法，以前必须是亲生的孩子才能教，现在的孩子都不愿意学了，但是必须得传承下去，不能让技法在我这里断了。”  盛京满绣由于人工成本高，市场售价低，收入与付出不成比例，加之工业化普及，机械刺绣仿真程度高，使这个行业无人从业，传承不易。在走访抚顺新宾满族自治县赫图阿拉故城第一满族村时，杨晓桐没有发现会满绣的人和作品，景点商店里摆放的是苏绣。 “辽宁省范围内的满绣技艺岌岌可危，很可能在不久的将来，满绣这门技艺就永远消失在人们的视野里。”杨晓桐不无担忧，“我希望喜欢满绣的人对盛京满绣有更深刻的认知，让盛京满绣这项艺术瑰宝得到传承。” |
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